Ang bawat pagpipinta ni Renoir ay isang larawan ng mood

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Pierre Auguste Renoir ay itinuturing na isa sa pinakamaliwanag na kinatawan ng impresyonismo, at bagama't hindi lamang ang direksyong ito sa kanyang trabaho, gusto kong pag-usapan siya.

Mga Tampok

Bumangon ang impresyonismo kasunod ng pagdating ng daguerreotype, na, tulad ng klasikal na istilo ng pagpipinta, napreserba at ipinakita nang detalyado ang lahat ng detalye ng nakuhanan ng larawan.

Napilitang maghanap ang mga Impresyonista ng mga bagong paraan ng paglalarawan. Nagsimula silang tumuon hindi sa anyo, kulay, oryentasyong panlipunan o moralidad. Ang impresyonismo ay, una sa lahat, espiritu, kalooban, impresyon. Hindi sinasadya na ang mga Impresyonista, lalo na si Auguste Renoir, ay nagsimulang magpinta ng mga larawan sa open air, at hindi sa studio, gaya ng nakaugalian sa mga artista ng lumang paaralan. Ang pagtanggi sa itim na pintura ay isa ring tanda ng istilong ito. Sa pamamagitan ng paghahalo at pagpapatong ng iba't ibang kulay ng limang kulay sa ibabaw ng isa't isa, nakamit ang kinakailangang lalim at volume.

estilo ng pagpipinta ni Renoir

Paano makilala ang paraan kung saan nagtrabaho si Renoir? Ang paglalarawan ng mga pagpipinta ng pintor na ito ay kadalasang sinasamahan ng mga salitang gaya ng "haze", "veil", "shroud", atbp. Tingnan angisa sa mga paboritong gawa ng artist - "Society in Berneval". Ang painting na ito ni Renoir ay kasama niya hanggang sa katapusan ng kanyang buhay. Hindi lang na inilalarawan nito ang mga taong mahal sa kanya, ang mga anak na sina Jean at Pierre at Julie Manet na may mga pinsan kung saan siya nagkaroon ng damdamin sa ama, kundi pati na rin sa kapayapaan at katahimikan na nagniningning ng tanawin ng tag-init.

Girl in a Hat

Sa pangkalahatan, sinubukan ng mga Impresyonista na ilarawan ang buhay bilang isang serye ng mga pista opisyal. Dahil dito sila ay hinatulan ng kanilang mga kapanahon. Nais ng mga tao na makakita ng mga kwentong nakapagtuturo, isang dahilan para sa pagmuni-muni, isang moral na aral - kung ano ang nakasanayan nila sa tradisyonal na pagpipinta. Ang pagpipinta ni Renoir na "Girl in a Hat" ay may malabong mga balangkas, malambot, makinis na mga linya. Walang karakter, simbuyo ng damdamin sa loob nito, hiniling ng pintor ang binibini na umupo upang mai-save ang isang naka-istilong sumbrero sa canvas. Ang batang babae ay nakaupo, kaswal na nakapatong ang kanyang ulo sa kanyang kamay, ang kanyang tingin ay kalmado at interesado. Mukhang may sinasabi ang artistang kawili-wili. Nakalimutan pa nga niya ang bago niyang sumbrero na Charlotte. Malamang, kilala ng dalaga ang artista. Naniniwala ang mga art historian na anak ito ng isa sa mga kaibigan ni Renoir, at hindi na bago sa kanya ang pag-pose para sa isang portrait.

Girls at the Piano

Inilarawan ng pintor ang mga babae, babae at bata na may matinding pagmamahal. Ang mga kwento ay madalas na paulit-ulit. Siya ay nagtrabaho sa parehong paksa ng maraming beses. Ang pagpipinta ni Renoir na "Girls at the Piano" sa ilang mga bersyon ay naka-imbak sa iba't ibang mga museo sa buong mundo. Ang isa sa kanila, mula sa koleksyon ng O. Krebs, ay makikita sa Ermita. Mayroong lima o anim na mga painting ni Renoir sa mundo na mayplot na ito. Ang Hermitage ay nagpakita ng isang obra na maaaring ituring na hindi natapos kung hindi ito pinirmahan ng pintor. Tila, ang pagpipinta na ito ni Renoir ay inspirasyon ng musika ni Debussy, na sa mga taong iyon ay naghahanap ng mga paraan upang maihatid ang transparency ng mga kulay ng kalikasan sa timbre ng tunog. Ang canvas ay pininturahan ng mga langis, ngunit ang mga mapusyaw na kulay, isang magkatugmang kumbinasyon ng mainit at malamig na mga kulay ay lumilikha ng pakiramdam ng isang watercolor drawing.

Mga Payong

Si Renoir ay nabuhay ng halos 80 taon, at, kung hindi para sa panaka-nakang mga problema sa kalusugan, ang kanyang buhay ay maituturing na lubos na masaya. Ngunit hindi ito ganap na tama. Ang pagkamalikhain ay nagdala sa kanya ng kalungkutan. Sa bukang-liwayway ng Impresyonismo, hinamak siya. Nabigo ang unang eksibisyon noong 1874, at ang pangalang "Impresyonista" ay ibinigay sa mga batang artista bilang isang insulto.

Ang sikat na "Umbrellas" ay isang tipikal na halimbawa ng malikhaing paghahanap ng Renoir. Ang pagsusuri sa X-ray ng canvas ay nagpakita na ang pintor ay nakumpleto ang pagpipinta ng ilang beses. Ang kanang bahagi nito ay hindi nagbago at ginawa sa isang impresyonistikong paraan, ngunit ang kaliwang bahagi ay mas katulad ng isang litrato. Itinama ng pintor ang mga linya at ginawa itong malinaw, na may malinaw na mga hangganan. Bukod dito, kasunod ng fashion, una niyang inilarawan ang isang babae sa harapan na may suot na sumbrero, at pagkatapos ay inalis ito. Pinalitan din ang damit ng babaeng ito.

Hindi gaanong oras ang lumipas, at si Auguste Renoir ay naging isang iginagalang na kinatawan ng paaralan ng impresyonismo sa kanyang bansa at sa buong mundo, at ang France ang naging lugar ng kapanganakan ng magandang istilong ito.