Tivadar Kostka Chontvari, pagpipinta ng "Old Fisherman": larawan, ang misteryo ng pagpipinta

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Hindi kilala sa kanyang buhay, ang pintor na si Tivadar Kostka Chontvari, isang siglo pagkatapos ng kanyang kamatayan, ay biglang sumikat salamat sa kanyang pagpipinta na "The Old Fisherman". Ang master mismo ay nagtitiwala sa kanyang mesyanic na tadhana, kahit na tinawag ito ng kanyang mga kontemporaryo na schizophrenia. Ngayon ang mga nakatagong simbolo at mga nakatagong alusyon ay hinahanap sa kanyang mga kuwadro na gawa. Nandiyan ba sila? Ang isa sa mga gawang ito, na sumailalim sa komprehensibong pagsusuri, ay ang pagpipinta na "The Old Fisherman".

Hindi kilalang artist

Noong 1853, ang magiging pintor ay isinilang sa Hungarian village ng Kishseben. Ang kapalaran ni Tivadar at ng kanyang limang kapatid ay paunang natukoy mula pagkabata. Sila ay sinanay upang ipagpatuloy ang trabaho ng kanilang ama. At ang magulang ay isang pharmacist at may medical practice. Ngunit bago kumuha ng pharmacology, nagawa ng binata na makapagtapos ng high school, magtrabaho bilang sales clerk, at mag-aral sa Faculty of Law. At pagkatapos ng lahat ng ito, bumaling siya sa negosyo ng pamilya. Pagdating sa botika, Tivadarnagtrabaho dito ng labing-apat na mahabang taon.

Isang araw, noong siya ay 28, sa isang normal na araw ng pagtatrabaho, kumuha siya ng isang form ng reseta at isang lapis at nag-sketch ng isang balangkas: isang kariton na dumadaan sa bintana nang mga sandaling iyon, na may kasamang kalabaw.. Bago iyon, hindi siya nagpakita ng pagkahilig sa pagguhit, ngunit nang maglaon sa kanyang sariling talambuhay ay isinulat niya na noong araw na iyon ay nagkaroon siya ng isang pangitain na hinuhulaan ang kapalaran ng dakilang pintor.

Pagsapit ng tagsibol ng 1881, binuksan ni Tivadar Kostka ang kanyang parmasya sa hilagang Hungary at nag-ipon ng sapat na pera upang maglakbay sa Italya. Tulad ng lahat ng mga batang artista, pinangarap niyang makita ang mga obra maestra ng matatandang masters. Lalo siyang naakit sa mga painting ni Raphael. Dapat kong sabihin na nang maglaon ay nabigo siya sa idolo, hindi natagpuan sa kalikasan sa kanyang mga canvases ang wastong kasiglahan at katapatan. Pagkatapos ng Roma, pumunta si Kostka sa Paris, at pagkatapos ay sa kanyang tinubuang-bayan.

Ang Chontvari (ang pseudonym na ito ay kinuha ng artist noong 1900) ay nagsimulang seryosong makisali sa pagpipinta noong kalagitnaan ng 1890s. Iniwan niya ang kanyang parmasya sa mga kapatid at pumunta sa Munich upang mag-aral ng pagpipinta. Sa maraming mga mapagkukunan, si Kostka ay tinatawag na self-taught, ngunit samantala siya ay nag-aral sa art school ng kanyang sikat na kababayan, mas matagumpay sa larangan ng sining - Shimon Kholoshi. Ang guro ay halos sampung taon na mas bata sa kanyang estudyante.

Sa Munich, gumagawa si Chontvari ng ilang larawan. Ang bakas ng kalungkutan sa mga mukha ng mga modelo ay nagtatakda sa kanila na may kaugnayan sa mas masasayang natitirang bahagi ng kanyang trabaho. Siya ay nagpinta ng mga natural na larawan lamang sa panahon ng kanyang pag-aaral, sa kalaunan ay nawalan ng interes dito. Pagkatapos umalis sa Munich, pumunta ang artistasa Karlsruhe, kung saan siya ay patuloy na kumukuha ng mga aralin, ngayon ay kasama si Kallmorgen. Sinasabi ng mga biographer ng artist na namuhay siya nang kumportable noong panahong iyon, na binibili ang pinakamahusay na Belgian-made canvases para sa trabaho.

Mga nakaraang taon

Ang pag-aaral ay hindi nagdulot ng kasiyahan sa Chontwari. Tila naiintindihan niya ang mga batas ng pagpipinta para lamang masira ang mga ito. Noong 1895, muli siyang nagpunta sa Italya upang magtrabaho sa kalikasan sa kanyang paboritong genre ng landscape. Hindi lang Italy ang binisita ng artist, kundi pati na rin ang France, Greece, Middle East at Lebanon.

Noong 1907-1910, ilan sa kanyang mga personal na eksibisyon ay ginanap sa Paris, Budapest at sa bahay. Hindi sila nagbibigay sa kanya ng espesyal na katanyagan, bagaman ang ilang mga kritiko ay nagsasalita ng napakahusay. Sa Hungary, ang artista ay karaniwang binabanggit bilang baliw. Hindi lihim na dumanas siya ng schizophrenia, ngunit umaasa pa rin sa pagkilala ng kanyang mga kababayan.

Pagsapit ng 1910, nagsimulang umunlad ang sakit. Ang mga pag-atake ay naging mas at mas mahirap, ang trabaho ay mahirap. Halos hindi na nagsusulat si Chontwari, gumagawa na lamang ng maliliit na sketch. Hindi niya natapos ang anumang trabaho, kahit na gumawa siya ng mga pagtatangka. Sa edad na animnapu, namatay ang artista sa Budapest, kung saan siya inilibing.

Creative legacy

Higit sa isang daan at limampung mga painting at mga guhit ang naiwan kay Tivadar Kostka Chontvari. Ang pagpipinta na "The Old Fisherman", na isinulat noong 1902, ay marahil ang pinakatanyag sa lahat, "makabuluhan". Karamihan sa mga gawa ay nilikha sa maikling panahon sa pagitan ng 1903 at 1909. Ito ay ang malikhaing pag-unlad ng artist, isang flash ng henyo. Sa kanilang estilo, sila ay katulad ng expressionism. Ang simbolismo, post-impressionism at maging ang surrealismo ay iniuugnay din sa kanyang gawa.

Posthumous confession

Pagkatapos ng pagkamatay ni Chontvari, ang kanyang mga gawa ay nabuhay lamang sa pamamagitan ng isang himala. Bumaling ang sister sa mga appraiser para alamin kung magkano ang makukuha nila para sa mga painting. Tiniyak nila sa kanya na ang kanilang artistikong halaga ay zero. Pagkatapos ay nangatuwiran ang babae na kung ang mga pagpipinta ay masama, kung gayon ang mga canvases, hindi bababa sa, ay magiging kapaki-pakinabang sa isang tao. At ilagay ang mga ito para ibenta. Ang lahat ng trabaho ay kinuha ng arkitekto na si Gedeon Gerlotsi, na lumampas sa presyo ng junk dealer. Kalaunan ay ipinakita niya ang mga painting sa Budapest School of Fine Arts, at noong 1949 ay ipinakita ang mga ito sa Belgium at France.

Bago ang kanyang kamatayan, ibinigay ng arkitekto ang kanyang koleksyon kay Zoltan Fülep, ang magiging direktor ng Chontvari Museum. Ito ay isang tagumpay na. Ngunit ang artista ay mananatiling kilala lamang sa isang makitid na bilog ng mga hinahangaan sa kanyang tinubuang-bayan, kung, halos isang siglo pagkatapos ng kanyang kamatayan, ang isa sa mga manggagawa sa museo ay hindi natuklasan ang isang tiyak na lihim na itinatago pa rin ng pagpipinta na "Old Fisherman". Simula noon, nakilala sa buong mundo ang pangalan ni Chontwari, na hindi nagbebenta ng kahit isang painting noong nabubuhay pa siya.

"Matandang mangingisda": paglalarawan ng pagpipinta

Halos buong espasyo ng canvas ay inookupahan ng pigura ng isang matandang lalaki. Ginulo ng unos ang kanyang buhok at mga lumang damit. Ang mangingisda ay nakasuot ng itim na blusa, kulay abong beret at kapote. Sumandal siya sa isang staff at diretsong nakatingin sa manonood. Ang kanyang mukha ay magaspang ang balat at natatakpan ng madalas na network ng mga wrinkles. Sa background, inilagay ng artist ang bay. Hinahampas ng mga alon sa dalampasigan, lumalabas ang makapal na usok sa mga tsimenea ng mga bahay sa dalampasigan. Sa linya ng abot-tanaw ay mga bundok, o sa halip ang kanilang mga silhouette, na nakatago ng isang gatas na fog. Kaugnay ng pigura ng mangingisda, ang tanawin ay pangalawa at gumaganap ang papel ng isang background.

Ang pagpipinta na "The Old Fisherman" ni Chontvari ay nilutas sa isang pinigilan na scheme ng kulay, nangingibabaw ang mga naka-mute na malambot na kulay: kalapati, kulay abo, buhangin, mga kulay ng kayumanggi.

Ang misteryo ng pagpipinta na "Old Fisherman"

Ano ang natuklasan ng empleyado ng museo? Putulin natin ang intriga: natuklasan niya na kung isasara mo ang kalahati ng canvas at ipapakita ang iba nang simetriko, makakakuha ka ng isang ganap na natapos na gawa ng sining. At ito ay gumagana sa parehong mga kaso: parehong sa kanan at sa kaliwang bahagi ng larawan. Ito ang lihim na itinatago ng pagpipinta na "Old Fisherman" sa loob ng halos isang daang taon. Ang mga larawan ng mga naka-mount na halves ay madali nang mahanap sa Internet. Ang repleksyon ng kanang kalahati ay isang guwapong matandang lalaki, pinaputi ng mga kulay-abo na buhok, laban sa background ng ibabaw ng dagat. Kung pipilitin mo ang kaliwang bahagi, makikita namin ang isang lalaking naka-tulis na sumbrero na may mga slant na mata at nagngangalit na alon sa likod niya.

Interpretasyon

Ang pagpipinta na "Old Fisherman" ay minarkahan ang simula ng paghahanap ng mystical na mga pahiwatig sa mga gawa ni Chontwari. Nagdagdag ng gasolina sa apoy at ang katotohanan na sa panahon ng kanyang buhay ang artist ay madalas na lumipat sa isang makahulang tono. Ang canvas na ito ay karaniwang binibigyang kahulugan bilang isang simbolo ng dalawahang kalikasan ng tao: parehong liwanag at madilim na kalahati, ang mabuti at masama ay magkakasamang nabubuhay sa isang tao. Siya ay tinatawag din minsan bilang "Diyos at ang Diyablo", na muling nagpapakita ng kanyang dualismo.

Tunay, ang kwento ng tagumpay ni Tivadar Kostka Chontwari ay isang halimbawa ng isang serye ng masasayang aksidente (o isang magandang tadhana na nagpakita sa kanya sa mga pangitain, sino ang nakakaalam?). Ang pagpipinta na "The Old Fisherman" - henyo at kabaliwan - balintuna ang naging susi niya sa katanyagan sa mundo. Sa kasamaang palad, ang pagkilala ay hindi dumating sa kanya sa panahon ng kanyang buhay. Ngunit ngayon, ang Chontvari ay itinuturing na isa sa pinakamahusay at pinakaorihinal na mga artista ng Hungary.