2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51
Siya ay nabuhay lamang ng 48 taon, puno ng patuloy na matinding malikhaing gawain at naglalaman ng maraming. Si Vasily Perov ang pinakakilalang kinatawan ng Moscow painting school noong ika-19 na siglo. Isa siya sa mga nagtatag ng maalamat na Association of Travelling Art Exhibition.
Ang kanyang gawa ay may ilang natatanging panahon, isa sa mga ito ay kabilang sa obra maestra ng genre painting - ang pagpipinta na "Fisherman".
Mula sa mga tao at para sa mga tao
Isang iligal na anak ng isang burukrata, nakatanggap pa siya ng apelyido pagkatapos ng pangalan ng kanyang ninong - Vasiliev, at isang mapaglarong palayaw, na kalaunan ay naging apelyido, ay nagmula sa isang deacon na nagturo sa kanya na bumasa at sumulat. Tinamaan siya ng bata sa kanyang kaligrapya. Alam ni Vasily Perov ang buhay ng isang simpleng tao sa lahat ng mga pagpapakita nito - lahat ng maraming paghihirap at maliliit na kagalakan. Upang ipahayag ang mga ito sa lahat ng kapangyarihan ng talentong ibinigay ng kalikasan - nakita niya ito bilang kanyang pangunahing gawain.
Ang unang kilalang genre na mga pagpipinta ng batang artista, na isinulat niya pagkatapos ng 1860 (sa nakaraang taon at kaagad pagkatapos ng pagtatapos mula sa Academy of Arts), ay naglalaman ng isang kritikal o satirical na pagtatasailang mga phenomena ng buhay ng Russia. Halimbawa, tinuligsa niya ang pagkukunwari, katangian ng isang bahagi ng klero ng Russia, sa sikat na pagpipinta ng Tea Party sa Mytishchi (1862).
Mamaya, pinalapot ni Vasily Perov ang pangkalahatang sikolohikal na tono ng kanyang mga pagpipinta, sa mga plot na nakatuon sa pinakawalang pagtatanggol na bahagi ng mga tao, malinaw na tunog ang mga akusatoryo o trahedya. Isang kapansin-pansing halimbawa ang sikat na "Troika", na isinulat noong 1866.
Mga Tahimik na Pagnanasa
Sa susunod na yugto ng buhay at trabaho, muling binago ni Vasily Perov ang kalikasan ng kanyang pananaw, na naglalayon sa buhay ng tao. Nagiging mas matulungin at sensitibo siya, nakakakita ng mas pinong mga detalye. Sa oras na ito, lumilitaw ang kanyang sikat, kabilang ang mga manunulat, mga larawan, at ang mga pagpipinta ng genre ay hindi binibigyang kulay ng pangungutya, ngunit sa pamamagitan ng magandang pagpapatawa o kaunting irony.
Lumalabas ang ilang mga painting, tradisyonal na pinagsama sa iisang cycle, na may kondisyong tinatawag na "Quiet passions". Kabilang dito ang sobrang sikat na Hunters at Rest (1871), The Birdman, na isinulat noong 1870, The Dovecote (1874), at The Botanist (1874). Bawat isa sa kanila ay nagkukuwento tungkol sa mga simple at ordinaryong libangan ng isang ordinaryong tao.
Iba ang mga libangan na ito. Ang mga taong may iba't ibang karakter at pinagmulan ay naninirahan sa mga pintura ni Perov. Ngunit mayroong isang bagay na karaniwan: ang mga canvases na ito ay hindi nagsasabi tungkol sa mga aksyon na sinamahan ng pagpapahayag ng mga dramatikong damdamin - pagkondena, awa o pakikiramay. Ang mga bayani ng mga pagpipinta tungkol sa "tahimik na mga hilig" ay kadalasang nagiging sanhi ng isang ngiti na puno ng katatawanan o magandang kabalintunaan. Walang gaanong halagaang pakiramdam na nagbubuklod sa mga canvases na ito ay isang pakiramdam ng pagkakaisa sa kalikasan. Sa kanyang husay sa larawan, binibigyang-diin ni Perov ang pangmatagalang kahalagahan ng mga konseptong ito. Isa sa mga pangunahing bagay na isinulat ni Vasily Perov sa paksang ito ay ang The Fisherman (1871), na ipinakita rin sa World Exhibition sa Vienna noong 1873.
Yugto ng kapayapaan
Sa isang parihabang canvas na 91 cm ang taas at 68 cm ang lapad, inilalarawan ng artist ang isang napakapayapang eksena. Ang mga ito ay hindi ang madamdaming akusatoryo, matalas na panlipunang mga canvases na si Vasily Perov ay naging kilala sa napaliwanagan na publiko ng Russia. Ang pagpipinta na "Fisherman" ay nagsasabi tungkol sa mga hilig ng tao ng ibang uri. Sa lahat ng indikasyon, ang mangingisdang ito ay pumunta sa ilog para sa kanyang sariling kasiyahan, at hindi upang makakuha ng pagkain, at hindi siya mukhang isang taong lubhang nangangailangan.
Sa pamamagitan ng paghuhusga sa atensyon kung saan sinuri ng artista ang kanyang bayani, ang kanyang mga kagamitan sa pangingisda, ang nakapalibot na tanawin, nagiging malinaw na itinuring niya ang gayong pagpuno sa buhay ng tao na hindi gaanong mahalaga kaysa sa makasaysayang pagsasamantala ng mga dakilang bayani, o mga kaganapan na ay mga pandaigdigang drama at trahedya.
Pangunahing tauhan
Lahat ng atensyon ng manonood ay iginuhit sa gitnang karakter ng larawan, na sumasakop sa pangunahing espasyo ng canvas. Pagkatapos ay hindi mo na matandaan kung gaano karaming mga tao ang nasa larawan ni Vasily Perov. Sa likuran, nakaupo ang pangalawang mangingisda, abala sa ilang mahalagang gawain ng pagsasaayos ng kanyang kagamitan, na tila isang maayos na bahagi ng isang tahimik na maagang malamig na umaga sa isang maliit na reservoir.
Ang galing ng artist sa transmissionang sikolohiya ng sandali ay kahanga-hanga. Ang larawan ni Vasily Perov ay isang mayaman at kaakit-akit na kuwento tungkol sa isang maikling sandali na nakakuha ng marami.
Siya ay tunay na nalilibang, matamang nakatitig sa bobber, nakayuko nang bahagya, nakapatong ang kanyang mga kamay sa kanyang mga tuhod at nakasandal, handa na agad na agawin ang pain para ikabit ang biktima. Ang ibabaw ng tubig malapit sa dalampasigan ay kalmado, parang salamin. Tila, ang bobber ay kaka-ugoy lang mula sa kagat, at napansin ng isang bihasang mamimingwit ang mga unang alon na lumilihis mula rito…
Katumpakan ng detalye
Hindi alam kung si Vasily Perov mismo ay mahilig sa pangingisda. Ang pagpipinta na "Fisherman" ay naglalaman ng isang entourage na nagsasalita ng mga volume. Bago sa amin ay hindi isang baguhan sa bagay na ito. Maingat niyang pinaghandaan ang proseso. May mauupuan siya, may itinatago sa lagay ng panahon, may makakain. Ang kanyang mga tungkod ay hindi lamang pinutol na mga sanga. Mayroon silang mga espesyal na metal joints. Sa handa ng isang lambat - kung mayroong isang partikular na malaking biktima, at sa paanan - isang espesyal na pamingwit na nilagyan ng mga pilak na kampanilya. Walang duda - isa itong propesyonal!
Maaari lamang humanga ang isang tao sa kasanayan kung saan nakasulat ang foreground ng larawan. Si Perov ay lumilitaw bilang isang pintor na hindi nakakaalam ng kahirapan sa paghahatid ng paglalaro ng liwanag ng umaga sa isang clay pitsel, sa mga bota na pinakintab hanggang sa isang ningning, o sa isang metal na lata na may pain, at ang katumpakan ng mga detalye ay karapat-dapat sa isang aklat-aralin sa kasaysayan. ng pangingisda!
Ang tao ay bahagi ng kalikasan
Sa mga gawa ng mga naunang yugto ng pagkamalikhain, ginagamit ni Perov ang natural na kapaligiran bilang paraan ng pagpilitdramatikong pakiramdam, at sa "Mangingisda" ang isang tao ay natutunaw sa natural na kapaligiran, bilang isang mahalagang bahagi nito.
Ang pinakamagandang kagat ay sa madaling araw! Ang mga unang sinag ay nagpapaliwanag sa tuktok ng puno sa background, at ang buong kalangitan ay napuno na ng gatas na liwanag, ngunit ang mga labi ng gabi ay nakahiga pa rin sa tabi ng tubig, na natutunaw sa darating na araw kasama ang nakapagpapalakas na lamig…
Ang mga oras na ginugol sa pangingisda ay hindi kasama sa termino ng buhay - hindi ba iyon ang isinulat ni Vasily Perov sa kanyang larawan? Ang "The Fisherman" ay isang larawan na nagbibigay sa manonood ng isang maliwanag, matahimik na mood, kaya bihirang makita sa klasikal na pagpipinta ng Russia noong ika-19 na siglo.
Inirerekumendang:
Tivadar Kostka Chontvari, pagpipinta ng "Old Fisherman": larawan, ang misteryo ng pagpipinta
Hindi kilala sa kanyang buhay, ang pintor na si Tivadar Kostka Chontvari, isang siglo pagkatapos ng kanyang kamatayan, ay biglang sumikat salamat sa kanyang pagpipinta na "The Old Fisherman". Ang master mismo ay nagtitiwala sa kanyang mesyanic na tadhana, kahit na tinawag ito ng kanyang mga kontemporaryo na schizophrenia. Ngayon ang mga nakatagong simbolo at mga nakatagong alusyon ay hinahanap sa kanyang mga kuwadro na gawa. Nandiyan ba sila? Ang isa sa mga gawaing ito, na sumailalim sa isang komprehensibong pagsusuri, ay ang pagpipinta na "The Old Fisherman"
Ang pagpipinta na "Morning of the Streltsy Execution". Paglalarawan ng pagpipinta ni Vasily Surikov "Morning of the archery execution"
Ang pagpipinta na "Morning of the Streltsy Execution" ni Vasily Surikov ay nakalilito sa hindi handa na manonood. Ano ang ipinapakita dito? Malinaw na ang pambansang trahedya: ang pangkalahatang tindi ng mga hilig ay hindi nagbibigay ng dahilan upang pagdudahan ito. Gayundin sa larawan maaari mong makita - at makilala - Tsar Peter the Great. Ang madla ng Russia ay malamang na pamilyar sa episode mula sa kasaysayan ng Russia, nang mag-alsa ang Moscow archery regiments, sinasamantala ang pananatili ng soberanya sa ibang bansa. Ngunit ano ang nagtulak sa kanila sa paghihimagsik na ito? At ano ang gustong sabihin ng artista
Etude sa pagpipinta ay Ang konsepto, kahulugan, kasaysayan ng pinagmulan, mga sikat na pagpipinta at mga pamamaraan sa pagpipinta
Sa kontemporaryong fine arts, ang papel ng pag-aaral ay hindi matataya. Maaari itong maging isang natapos na pagpipinta o isang bahagi nito. Ang artikulo sa ibaba ay nagbibigay ng mga sagot sa mga tanong tungkol sa kung ano ang isang sketch, kung ano ang mga ito at para saan ang mga ito, kung paano ito iguguhit nang tama, kung ano ang ipininta ng mga sikat na artista ng mga sketch
Leonardo da Vinci Museum sa Rome: address, mga oras ng pagbubukas, mga eksibit, mga kawili-wiling ekskursiyon, hindi pangkaraniwang mga katotohanan, mga kaganapan, mga paglalarawan, mga larawan, mga review at mga tip sa paglalakbay
Ang henyo ng Renaissance, na ang mga talento ay maaaring ilista sa mahabang panahon, ay ang pagmamalaki ng buong Italya. Ang pagsasaliksik ng taong naging alamat sa panahon ng kanyang buhay ay nauna sa panahon nito, at hindi nagkataon na ang mga museo na nakatuon sa unibersal na lumikha ay nabubuksan sa iba't ibang lungsod. At ang Eternal City ay walang exception
Rococo sa pagpipinta. Mga kinatawan ng Rococo sa pagpipinta at kanilang mga pagpipinta
Ang mga kinatawan ng Rococo sa pagpipinta noong ika-18 siglo ay nakabuo ng mga magagaling na eksena mula sa buhay ng aristokrasya. Ang kanilang mga canvases ay naglalarawan ng romantikong panliligaw na may haplos ng erotismo sa backdrop ng mga pastoral na tanawin
