2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51
Ang unang pagpipinta ni Brulov na "Geniuses of Art" ay ipininta niya noong 1817-1820, sa panahon ng kanyang mga araw ng pag-aaral.
Pagiging isang henyo
Karl Bryullov (1799-1852), ang pinakamaliwanag na kinatawan ng pamilyang Bryullov ng mga artista at arkitekto, ay nag-aral sa St. Petersburg Academy of Arts of the Emperor mismo mula 1809 hanggang 1821, kung saan nanatili siyang pinakamahusay na estudyante. Kabilang sa kanyang mga guro ay si A. Ivanov ("The Appearance of the Messiah"), na nagustuhan ang pagpipinta ng estudyante ni Bryullov tungkol kay Narcissus kaya binili niya ito para sa kanyang pribadong koleksyon.
Graduation work ang nagdala kay Bryullov ng Big Gold Medal, at nagbigay sa kanya ng karapatang maglakbay sa ibang bansa para pagbutihin ang kanyang kakayahan sa gastos ng Academy.
Ang napakatalino na artista na si Karl Bryullov ay in demand hanggang sa kanyang kamatayan. Siya ay isang hindi maunahang pintor ng portrait, ang mga dakilang tao ay nag-pose para sa kanya, kabilang ang mga miyembro ng maharlikang pamilya. Ang kanyang portrait na gawa ay naging saksi sa panahon.
Nagtagal ang artist sa Italy. Ipinapaliwanag nito ang napakaraming kwentong Italyano. Sa unang biyahe(1823-1835) sa bansang ito, ang sentro ng atraksyon para sa lahat ng mga artista, nagpinta si Bryullov ng maraming mga canvases na naging isang kinakailangan para sa kanyang katanyagan sa mundo. Kabilang sa mga ito ang pagpipinta ni Bryullov na "The Last Day of Pompeii" (1833). Sa eksibisyon sa Paris, ginawaran siya ng Gold Medal. Si Carl ay isang kamangha-manghang draftsman. Ang kanyang sepia (mga drawing na malapit sa watercolor, ngunit ginawa sa brown shades), kung saan ang mapanlikhang "Mountain Hunters", tulad ng iba pang sikat na painting ni Bryullov, ay kilala sa buong mundo.
Dito, sa Italya, nakilala ng artista si Countess Y. Samoilova, na naging kaibigan, muse at modelo niya sa loob ng maraming taon. Ang pagpipinta ni Bryullov na "Horsewoman" - isang equestrian portrait ng Samoilova - ay naging kinikilalang obra maestra ng world painting.
Ang pintor mula pagkabata ay hindi nakilala sa mabuting kalusugan. Ang mga taon (1836-1843) na ginugol sa St. Petersburg ay hindi nakakatulong sa pagpapalakas nito. At ang pagpipinta ng Great Dome ng St. Isaac's Cathedral ay sa wakas ay pinahina ito. Noong 1849, umalis si Bryullov sa Russia magpakailanman at, pagkatapos bisitahin ang Madeira, nanirahan sa Italya kasama ang kanyang kaibigan na si A. Pittoni, isang kaalyado ni Garibaldi. Ang mga larawan ng mga miyembro ng pamilyang ito at ilang mga painting na ipininta noong panahong iyon ay itinatago sa mga pribadong koleksyon hanggang sa araw na ito.
Ang pinakasikat na mga painting, gaya ng The Fountain of Bakhchisaray (1849), ay nag-ambag din sa pandaigdigang pagkilala sa artist.
Ang paglalaro ng kulay sa istilo ni Karl Bryullov
Ang pinakasikat na mga painting ng Bryullov ay pamilyar sa lahat. Walang alinlangan na ang pagpipinta na "Ang Huling Araw ng Pompeii" ay makikilala kahit ng mga taong napakalayo sa "mundo ng kagandahan".
» (1842). Si Karl Bryullov ay isang kahanga-hangang colorist. May mga nagkukumpara sa kanya kay Rubens. Matapos tingnan ang isang retrospective ng kanyang mga kuwadro na gawa, isang maliwanag na masayang pakiramdam ang nananatili sa kaluluwa. Sumailalim siya sa lahat ng genre ng pagpipinta, sa alinman sa mga ito ay nararapat sa kanya ang katangiang "matalino".
M. Iniugnay siya ni Gorky sa tatlong henyo ng kultura at sining ng Russia, na sina Pushkin, Glinka at Bryullov, ang pinakamaliwanag na kinatawan ng "gintong panahon" ng Russia.
Inirerekumendang:
Isang kawili-wiling yugto sa buhay at gawain ng isang henyo: Pushkin the lyceum student (1811-1817)
Tsarskoye Selo ay naging duyan kung saan nahayag at nabuo ang personalidad ni Alexander Sergeevich, kung saan itinatag niya ang kanyang sarili bilang isang makata. Si Pushkin, isang mag-aaral sa lyceum, ay binago ang kanyang istilo, ngunit palaging naaalala ang kanyang malabata taon na may espesyal na init
Ang isang larawan tungkol sa digmaan ay isang pagpapatuloy ng mga kaganapan, na ipinasa bilang isang pamana sa mga susunod na henerasyon
Ang mga artista ay mahuhusay na tao, bawat isa ay bayani ng kanyang panahon. Salamat sa kanila, natutunan ng sangkatauhan ang mundo sa pamamagitan ng mga larawan. Ang ilan ay magsasabi tungkol sa maganda, hindi pa ginalugad na mga sulok ng planeta, ang iba - tungkol sa mga nakaraang kaganapan sa buhay. Ang bawat larawan ay puno ng malalim na kahulugan at nagdadala ng kasiyahan, kagandahan o kalungkutan at pagkawala
"Demonyo" A.S. Pushkin: pagsusuri. "Demonyo" Pushkin: "masamang henyo" sa bawat tao
"Demonyo" ay isang tula na may medyo simpleng kahulugan. Ang ganitong "masamang henyo" ay nasa bawat tao. Ito ang mga katangian ng karakter tulad ng pesimismo, katamaran, kawalan ng katiyakan, kawalan ng prinsipyo
Ang bawat pagpipinta ni Renoir ay isang larawan ng mood
Halos lahat ng mga painting ni Renoir ay nagbibigay ng magandang mood sa iba. Maaari kang bumalik sa kanila nang paulit-ulit. Sa likod ng isang magaan na hagod ng brush ng artist ay palaging may lalim, kailangan mo lamang na maingat na sumilip
Yesenin at Mariengof: kung ano ang nag-ugnay sa dalawang makata, ang mga dahilan ng pagkasira ng mga relasyon
Ilang tao ang nakakaalam kung gaano kalapit sina Sergei Yesenin at Anatoly Mariengof. Maraming mga mapagkukunan ang sadyang nag-aalis ng impormasyong ito para sa isang kadahilanan o iba pa. Gayunpaman, ang mga relasyon na ito ay talagang malakas na nakaimpluwensya sa buhay at gawain ng parehong mga makata. Dinala nina Sergey at Anatoly ang tiyak, malakas, ngunit sa parehong oras masakit na koneksyon sa buong buhay nila