2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51
Sinasabi nila na ang tanawin ay larawan ng kalikasan. At sa isang magaling na artista, puno siya ng dynamism, isang uri ng misteryo na nabubunyag sa manonood lamang sa isang intuitive-sensual na antas. Siya ay nagmamasid sa isang ordinaryong, kahit na hindi kapansin-pansin na sketch ng kalikasan - isang malungkot na puno na nakatayo, isang magulong dagat o isang bulubunduking lugar - ngunit hindi siya tumitigil sa paghanga sa hindi pangkaraniwang anggulo ng inilalarawan, ang photographic na tumpak na napansin ang mood, ang impresyonistikong paglalaro na may mga kulay. Ang lahat ng mga tampok na ito ay maaari ring makilala ang mga canvases ni Igor Grabar. Subukan nating magbigay ng paglalarawan ng pagpipinta na "February Blue".
Kasaysayan ng Paglikha
Bilang isang tuntunin, ang katibayan ng kasaysayan ng paglikha ng isang gawa ng sining ay lubhang maikli ang buhay. Lumipas ang ilang oras - at ang artist mismo ay hindi naaalala nang eksakto kung kailan siya nagkaroon ng ideya na kumuha ng isang bagaypapel. Sa kabutihang palad, ang kuwento ng pagpipinta na "February Blue" ay hindi nalubog sa limot. Nabatid na ang canvas ay nilikha noong si Grabar ay nananatili sa Dugino kasama ang mapagpatuloy na pilantropo na si Nikolai Meshcherin. Ang panahon ng Dugin ay itinuturing na marahil ang pinakamabunga sa gawa ng pintor, ang mga pinturang ipininta sa loob ng 13 taon ay tinanggap ng mga museo at eksibisyon nang may kasiyahan.
Isang magandang umaga ng Pebrero, nagpasya lang ang artist na mamasyal - nang walang pintura at easel. Ang isa sa mga birch ay tila napakaganda ni Grabar, tinitigan niya ito at … ibinagsak ang kanyang patpat. At pagkakuha nito, tiningnan niya ang puno mula sa ibaba pataas. Ang epekto ay talagang pambihira! Ang artista ay nagmamadaling kumuha ng mga supply at nag-sketch ng kanyang nakita upang simulan ang paglikha ng isang ganap na larawan sa loob ng ilang araw. Upang gawin ito, naghukay si Grabar ng isang trench sa niyebe, tinakpan ang canvas ng isang payong, na pinahusay ang epekto ng pagkakaroon ng asul, at nagsimulang lumikha. Nagtrabaho siya nang humigit-kumulang dalawang linggo, at sa lahat ng oras na ito ay sinira ng kalikasan ang artista ng magandang panahon.
Paksa ng larawan
Paglalarawan ng pagpipinta na "February Blue" magsimula tayo sa pangunahing bagay - mga birch sa harapan. Ang puno ay nakabalot sa pinakamagandang puntas ng taglamig na masayang kumikinang kahit na sa maulap na araw. Kaunti pa, makikita mo ang mas maliliit na kasintahan ng reyna na may puting bariles, maliliit na puno ng birch. Kaya't ang paghahambing sa mga batang babae na umiikot sa isang pabilog na sayaw, ang pagtawag sa tagsibol at pag-alis ng Pebrero ay pumasok sa isip. Mukhang kung mananatili ka pa sa tabi ng canvas, makakarinig ka ng kanta tungkol sa simbolo ng ating bansa, ang birch.
Ang puno ay inilalarawan sa background ng isang snow-white blanket at isang piercing blue sky. Iyon ang dahilan kung bakit ang mga sanga nito, na nagbibigay sa birch ng isang kawili-wili, kahit na medyo kakaibang hugis, ay mukhang mahiwaga, hindi kapani-paniwala, nabigla. Para bang bagong gising ang dilag na nakaputing baul at inabot ang langit para salubungin ang tagsibol, na tila akimbo ang birch.
Solusyon sa kulay
Ipinagpapatuloy namin ang sanaysay na "Paglalarawan ng pagpipinta na "February Blue"". Tila ang imahe ng buwan ng taglamig ay nangangailangan ng paggamit ng puting pintura na may lakas at pangunahing. Gayunpaman, iba ang ginawa ni Grabar. Sa canvas, malinaw na nakikita ng manonood na ang niyebe ay hindi na masyadong malinis, sa ilang mga lugar ay makikita ang mga natunaw na patch, na nangangahulugang papalapit na ang tagsibol. Kasabay nito, ang artist ay mapagbigay na gumagamit ng pastel at maliliwanag na kulay. Ito ay pinaniniwalaan na sa canvas naabot niya ang limitasyon ng saturation ng kulay, pagpipinta, sa katunayan, na may purong liwanag. Makakakita tayo ng maraming kulay ng asul, ultramarine. Lahat sila ay pinagsama sa natatanging musika ng pagpipinta, ang pangunahing layunin nito ay upang ihatid ang isa pang sandali mula sa buhay ng kalikasan, kung minsan ay hindi nakikita ng karaniwang tao. Sa katulad na pag-install, ang canvas na ginawa ng Grabar - "February Blue" - ay lumalapit sa mga obra maestra ng French impressionists, gaya ng "Poppies" ni Claude Monet.
Dominant mood
Ang pangunahing ideolohikal na mensahe ng canvas ay maaaring ilarawan bilang isang inaasahan. Ang lamig ng taglamig ay tiyak na magbibigay daan sa mainit-init na panahon, ang itinatanghal na birch ay magbibihis sa isang magandang sangkap ng mga berdeng dahon, at ang kalikasan ay magsisimula ng isang bagong pag-unlad nito. Ipinapaliwanag nito ang hindi pangkaraniwang, optimistikoemosyonal na background ng canvas. Ang paglalarawang ito ng painting na "February Blue" ay dapat isaalang-alang.
Iba Pang Katotohanan
Ang Grabar ay nakakuha ng katanyagan bilang isang depicter ng panahon ng taglamig. Mayroong kahit na isang kawili-wiling parallel ng nabanggit na panahon ng Dugin sa Pushkin's Boldin taglagas bilang isa sa mga pinakamabungang panahon ng aktibidad ng makata. Gayunpaman, ang Grabar - "February Blue" at iba pang "taglamig" na mga canvases ay hindi binibilang! - Nakuha din niya ang iba pang mga panahon, pati na rin ang mga mukha ng mga tao. Ang artista ay nagtrabaho nang napakabunga sa buong buhay niya: hindi lahat ng pintor ay maaaring lumikha ng halos walang tigil sa loob ng humigit-kumulang 60 taon!
Sa una, tinawag ng artist ang pagpipinta na interesado kami sa "Blue Winter" - isang pagkakatulad sa iba pang mga painting ni Grabar - ngunit nang ibigay niya ang kanyang mga supling sa Tretyakov Gallery, pinalitan niya ito ng pangalan. Ang obra maestra ay naroon pa rin hanggang ngayon. Ang mga bisita ay tumitingin sa canvas at nagulat na makakita ng isang bagay na kahit na ang pinaka-mahusay na pagpaparami ay hindi kayang ihatid: mga stroke, mga indibidwal na tuldok na bumubuo sa canvas. Bakas din ito ng isa sa mga agos ng sining - divisionism.
Ang paglalarawang ito ng painting na "February Blue" ay maaaring ituring na kumpleto.
Inirerekumendang:
Pagpipinta - ano ito? Mga diskarte sa pagpipinta. Pag-unlad ng pagpipinta
Ang tema ng pagpipinta ay multifaceted at kamangha-manghang. Upang ganap na masakop ito, kailangan mong gumastos ng higit sa isang dosenang oras, araw, mga artikulo, dahil maaari mong isipin ang paksang ito sa loob ng walang katapusang mahabang panahon. Ngunit susubukan pa rin nating sumabak sa sining ng pagpipinta gamit ang ating mga ulo at matuto ng bago, hindi alam at kaakit-akit para sa ating sarili
Ang larawan ng I.E. Grabar "February Blue": paglalarawan at mood na kanyang inihahatid
Ang larawan ng I.E. Ang "February Blue" ng Grabar ay lilitaw sa harap ng manonood sa anyo ng isang tanawin ng taglamig, kung saan laban sa background ng isang iridescent na kalangitan ay makikita ang isang snow-covered birch sa lahat ng kaluwalhatian nito. Isa ito sa pinakamagandang likha ng artista. Isinulat niya ito sa isang espesyal na sigasig at pinamamahalaang ihatid ang mood ng nalalapit na kaligayahan
Igor Grabar, ang pagpipinta na "Hoarfrost" ay isa sa pinakamagandang tanawin ng pagpipinta ng Russia
Ang henyo ng sangkatauhan na si Rubens ay tinawag na artista ng mga hari, iyon ay, siya ay isang pintor ng portrait ng korte, tulad ng halos lahat na nagawang paunlarin ang kanyang talento salamat sa pagtangkilik ng mga kapangyarihan. At hindi nakakahiya. Bakit dapat maging nakakasakit ang pamagat ng artistang Sobyet? Oo, kahit na siya, siyempre, isang henyo, tulad ni Igor Grabar. "February Blue" - isang larawan na magpapaalis ng anumang pagdududa sa markang ito
Futurism sa pagpipinta ay Futurism sa pagpipinta ng ika-20 siglo: mga kinatawan. Futurism sa pagpipinta ng Russia
Alam mo ba kung ano ang futurism? Sa artikulong ito, makikilala mo nang detalyado ang kalakaran na ito, ang mga futurist na artista at ang kanilang mga gawa, na nagbago sa takbo ng kasaysayan ng pag-unlad ng sining
Etude sa pagpipinta ay Ang konsepto, kahulugan, kasaysayan ng pinagmulan, mga sikat na pagpipinta at mga pamamaraan sa pagpipinta
Sa kontemporaryong fine arts, ang papel ng pag-aaral ay hindi matataya. Maaari itong maging isang natapos na pagpipinta o isang bahagi nito. Ang artikulo sa ibaba ay nagbibigay ng mga sagot sa mga tanong tungkol sa kung ano ang isang sketch, kung ano ang mga ito at para saan ang mga ito, kung paano ito iguguhit nang tama, kung ano ang ipininta ng mga sikat na artista ng mga sketch
