2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51
Ang French art noong ika-19 na siglo ay minarkahan ang pagtigil sa mga tradisyon ng European painting. Ang mga Impresyonista ay nagsama ng bagong siyentipikong pananaliksik sa pisika ng kulay upang makamit ang mas tumpak na pagpaparami ng kulay at tono.
Ito ay humantong sa isang pagbabago sa pamamaraan: ang pintura ay inilapat sa maliliit na mga stroke ng solid na kulay, sa halip na mas malawak at mas halo-halong mga tulad ng dati, na nagbigay-daan para sa isang panandaliang impression ng kulay at liwanag na makuha. Dahil dito, binigyang-diin ang perception ng artist sa kanyang inilalarawan sa larawan.
Iba-ibang kahulugan
Ang Impression ay karaniwang nauunawaan bilang isang bagay na nauugnay sa sining. Gayunpaman, ang konsepto na ito ay may maraming kahulugan. Kasabay nito, lahat sila, sa isang paraan o iba pa, ay konektado sa perception.
Impression ay, una, isang katangian, tampok o function na nagreresulta mula sa ilang impluwensya. Maaari din itong makita bilang isang impresyon ng pag-uugali na nabuo ng panlipunang kapaligiran. Pangalawa, maaari itong tukuyin bilang epekto ng pagbabago o pagpapabuti. Pangatlo, ang impresyon ay isang matingkad na larawan na nagbigay ng impresyon sadamdamin o isip, kabilang ang epekto na ginawa ng isang tiyak na impresyon. Maaari rin itong isang gawa ng impresyon, isang malabo o hindi tumpak na konsepto o memorya. Pang-apat, ito ay itinuturing na paglipat ng anyo, katangian o katangian, sa pamamagitan ng panlabas na puwersa o impluwensya. Ikalima, ang impresyon ay isang partikular na kapansin-pansin at kadalasang kapaki-pakinabang na impluwensya sa pakiramdam o isip o gawa ng impresyon. Bilang karagdagan, ang impression ay tumutukoy sa unang layer ng kulay sa isang pagpipinta, gayundin ang imitasyon o pagtatanghal ng mga natatanging tampok sa isang masining o teatro na kapaligiran.
Impresyonismo bilang uso sa sining
Ang Impresyonismo ay isang istilo ng pagpipinta kung saan inihahatid ng pintor ang imahe ng isang bagay gaya ng pagtingin nito sa isang panandaliang sulyap. Ang mga Impresyonista ay nagpinta ng mga larawan na may maraming kulay at karamihan sa kanilang mga pintura ay mga eksena sa labas. Gusto ng mga artista na maghatid ng mga larawan nang walang mga detalye, ngunit gumagamit ng mga bold na kulay. Ang pinakadakilang mga pintor ng Impresyonista ay sina Edouard Manet, Camille Pissarro, Edgar Degas, Claude Monet, Berthe Morisot at Pierre Auguste Renoir. Ang konsepto ng impresyon ang talagang batayan ng masining na kilusang ito.
Ang Impresyonismo ay ang unang modernong kilusan sa pagpipinta. Nagsimula ito sa Paris noong 1860s. Pinalawak niya ang kanyang impluwensya sa buong Europa at sa Estados Unidos. Ang mga tagalikha nito ay mga artista na tumanggi sa opisyal, pinahintulutan ng gobyerno na mga eksibisyon o salon at samakatuwid ay hindi pinansin ng mga seryosong institusyong pang-akademikong sining. Hinangad ng mga Impresyonista na makuha ang madalian, senswalepekto ng eksena. Upang makamit ang epektong ito, maraming artist na nagtatrabaho sa direksyong ito ang lumipat mula sa studio patungo sa mga lansangan at kanayunan, na nagpinta sa open air.
Mga impresyonistang pintor
Si Manet ay marahil ang pinaka-maimpluwensyang artista sa Impresyonismo. Nagpinta siya ng mga ordinaryong bagay. Interesado din siya sa mga banayad na pagbabago sa kapaligiran. Ipininta nina Pissarro at Sisley ang mga tanawin sa kanayunan at ilog ng Pransya. Mahilig si Degas na magpinta ng mga ballerina at karera ng kabayo. Morisot - mga babaeng sangkot sa pang-araw-araw na gawain. Gustong ipakita ni Renoir ang epekto ng sikat ng araw sa mga bulaklak at figure.
Bagaman ang terminong "Impresyonismo" ay sumasaklaw sa isang mahalagang bahagi ng sining sa panahong ito, wala itong napakaraming uri.
Pointillism
Ang Pointillism ay nabuo mula sa Impresyonismo at nakabatay sa pamamaraan ng paggamit ng maraming maliliit na tuldok ng kulay upang bigyan ang isang pagpipinta ng pakiramdam ng kasiglahan kapag tinitingnan mula sa malayo. Ang mga tuldok na magkapareho ang laki ay hindi kailanman nagsasama sa pananaw ng manonood, na nagreresulta sa isang pagkutitap na epekto, katulad ng panginginig ng hangin sa isang mainit na maaraw na araw. Ang tagapagtatag at isa sa mga nangungunang kinatawan nito ay si Georges Seurat, na unang gumamit ng konseptong ito kaugnay ng kanyang pagpipinta na "Linggo sa Isla ng Grande Jatte" (1886).
Ang Sera ay bahagi ng kilusang Neo-Impresyonista, na kinabibilangan nina Camille Pissarro, Paul Gauguin, Henri Matisse, Henri de Toulouse-Lautrec at Paul Signac. Ang salitang "divinismo" ay naglalarawan sa teorya na kanilang pinanghahawakan: ang divinismo (o chromoluminarism) ay ang paghahati ng mga kulay sa mga natatanging tuldok na nakikipag-ugnayan sa optically. Ang epekto nitoAng pamamaraan ay kadalasang gumagawa ng mas maliwanag na kumbinasyon ng kulay kaysa sa tradisyonal na diskarte sa paghahalo ng kulay.
Ang neo-impressionist na kilusan ay nabuo sa loob ng maikling panahon, ngunit napaka-impluwensyal sa kasaysayan ng sining. Ang terminong "Divinism" ay ginamit din kaugnay sa Italyano na bersyon ng Neo-Impresyonismo noong 1890s at unang bahagi ng 1900s, at maaaring masubaybayan pabalik sa Futurism, na ipinanganak noong 1909.
Mga pangunahing ideya
Ang mga Impresyonista sa kanilang trabaho ay tumigil sa pag-asa sa tradisyonal na linear na pananaw at iniwasan ang kalinawan ng anyo, na dati nang ginamit upang makilala ang mas mahahalagang elemento ng imahe mula sa iba. Iyon ang dahilan kung bakit maraming mga kritiko ang nagkamali sa pagsusuri ng mga kuwadro na gawa ng mga Impresyonista, na isinasaalang-alang ang mga ito na hindi pa tapos at baguhan. Salamat sa kanilang mga pagpipinta, mas tumpak na mauunawaan ng isa kung ano ang impresyon.
Gamit ang mga ideyang ipinahayag ni Gustave Courbet, hinangad ng mga Impresyonista na ihatid ang kasalukuyan sa pamamagitan ng pagpapalawak ng mga posibleng paksa para sa mga pagpipinta. Lumayo sa mga ilustrasyon ng mga idealized na anyo at perpektong simetrya, nakatuon sila sa mundo ayon sa kanilang nakita, sa lahat ng di-kasakdalan nito.
Ang esensya ng ideya ng impresyonista ay kunin ang isang bahagi ng isang segundo ng buhay at makuha ito sa canvas, upang lumikha ng isang impression.
Sa agham noong panahong iyon, naipahayag na ang palagay na ang nadama ng mata at naiintindihan ng utak ay ganap na naiiba. Sinubukan ng mga Impresyonista na ihatid sa kanilang mga canvases ang pang-unawa ng mata -optical effect ng liwanag. Ang kanilang sining ay hindi kinakailangang nakabatay sa mga makatotohanang larawan.
Ang Impresyonismo ay sumasalamin sa mga kahihinatnan ng malawakang pagsasaayos ng Paris noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo, na isinagawa ng urban planner na si Georges-Eugène Haussmann. Kasama sa mga update na ito ang mga bagong istasyon ng tren; maluluwag, punong-kahoy na mga boulevard na pumalit sa dating makipot at masikip na kalye; mga mamahaling apartment building. Ang mga gawa, na naglalarawan ng mga eksena ng paglilibang, mga cafe at kabaret, ay isang paraan upang maihatid ang isang bagong pakiramdam ng alienation na likas sa mga naninirahan sa unang metropolis.
Inirerekumendang:
Portrait ng isang ginoo mula sa San Francisco. Paglikha ng isang kuwento, isang buod at paglalarawan ng bayani na may mga quote
Noong 1915, nilikha ni I. Bunin ang isa sa mga pinakakahanga-hanga at malalim na mga gawa sa kanyang panahon, kung saan nagpinta siya ng isang walang kinikilingan na larawan ng isang ginoo mula sa San Francisco. Sa kuwentong ito, na inilathala sa koleksyon na "Ang Salita", ang natitirang manunulat na Ruso, kasama ang kanyang katangian na panunuya, ay nagpapakita ng barko ng buhay ng tao, na gumagalaw sa gitna ng karagatan ng mga kasalanan
Lermontov's self-portrait: ang kwento ng isang canvas
Hindi alam ng lahat na nagpinta ng mga larawan si Lermontov. Ayon sa encyclopedia na nakatuon sa gawain ng makata, ang kanyang pag-ibig sa pagguhit ay nagpakita ng sarili mula sa murang edad
"Lahat ito ay nasa isang tipan": isang pagsusuri. "Ang buong kakanyahan ay nasa isang solong testamento" - isang tula ni Tvardovsky
Tvardovsky's poem "The whole essence is in a single testament" ay nagpapaliwanag sa atin na ang kalayaan ng pagkamalikhain ay walang limitasyon, na ang bawat tao ay may karapatang magpahayag ng kanyang opinyon
Ang larawan ng I.E. Grabar "February Blue": paglalarawan at mood na kanyang inihahatid
Ang larawan ng I.E. Ang "February Blue" ng Grabar ay lilitaw sa harap ng manonood sa anyo ng isang tanawin ng taglamig, kung saan laban sa background ng isang iridescent na kalangitan ay makikita ang isang snow-covered birch sa lahat ng kaluwalhatian nito. Isa ito sa pinakamagandang likha ng artista. Isinulat niya ito sa isang espesyal na sigasig at pinamamahalaang ihatid ang mood ng nalalapit na kaligayahan
Pagpipinta ni Vasnetsov na "Bogatyrs": lahat ng Russia sa isang canvas
Ang pagpipinta na "Bogatyrs" ni Vasnetsov ay ang kanyang pinakamalaking likha sa pisikal na paraan (ang laki ng pagpipinta ay 295x446 cm), at pansamantala (pinintahan ito ng pintor sa loob ng halos 20 taon), at ayon sa kasaysayan. Ang mga Bogatyr ay nagpapakilala sa buong Sinaunang Russia na may pagkakaiba-iba ng mga ari-arian nito, ang kanilang pagmamahal sa kanilang sariling lupain at ang kanilang kahandaang ipagtanggol ang kanilang tinubuang-bayan
