Soviet clowns: listahan, talambuhay, malikhaing landas, larawan

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Soviet clowns ay itinuring na isa sa mga pinakamahusay sa planeta. Ang sirko sa Unyong Sobyet ay isang hiwalay na anyo ng sining na napakapopular. Maraming clown ang naaalala pa rin ng mga personal na nakahuli sa kanila sa kanilang mga unang pagtatanghal. Pag-uusapan natin ang tungkol sa pinakasikat sa kanila sa artikulong ito.

Yuri Nikulin

Sa mga payaso ng Sobyet, ang isa sa pinakasikat ay ang People's Artist ng USSR, ang idolo ng ilang henerasyon ng mga Sobyet na mahilig sa katatawanan at pagtawa, si Yuri Nikulin. Siya ay ipinanganak pabalik sa lalawigan ng Smolensk noong 1921. Ang kanyang mga magulang ay mga artista, kaya ang kapalaran ni Yuri ay higit na natukoy.

Noong 1939, kaagad pagkatapos umalis sa paaralan, siya ay kinuha sa hukbo. Sa panahon ng Great Patriotic War, nakipaglaban siya malapit sa Leningrad. Noong 1943, nagkaroon siya ng pulmonya, gumugol ng mahabang panahon sa ospital, at pagkatapos na mapalabas ay halos agad na nakatanggap ng shell shock sa isa sa mga air raid sa Leningrad.

Pagkatapos ng digmaan, sinubukan niyang makapasok sa VGIK, ngunit hindi siya tinanggap, dahil wala siyang nakitang kakayahan sa pag-arte. Samakatuwid, nagpunta si Nikulin sa paaralan ng clownery studio, na nagtrabaho sa ilalimsirko ng kabisera sa Tsvetnoy Boulevard. Ito ang naging tahanan niya sa loob ng ilang dekada.

Noong 1948, ang sikat na clown ng Sobyet ay nag-debut sa isang pares kasama si Boris Romanov sa isang numero na tinatawag na "The Model and the Hackster", na agad na nakaakit sa mga manonood. Sa loob ng ilang panahon ay nagtrabaho siya bilang isang katulong sa Pencil. Nakilala niya si Mikhail Shuidin, na kasama niya sa paglilibot sa buong bansa para magkaroon ng karanasan sa circus.

Si Nikulin ay nagtrabaho kasama si Pencil sa loob ng dalawa at kalahating taon, pagkatapos noon ay umalis siya kasama si Shuidin dahil sa isang salungatan. Simula nang mag-perform nang mag-isa, gumawa sila ng isang duet na sikat sa buong bansa, bagama't magkaiba sila ng mga artista sa uri at karakter.

Sa mga clown ng Soviet Union, isa si Nikulin sa pinakasikat. Nagtrabaho siya sa kanyang katutubong sirko sa loob ng kalahating siglo, na naging simbolo nito, ngayon ay mayroon nang monumento sa sikat na artista sa Tsvetnoy Boulevard.

Kasabay nito, gumawa siya ng isang napakatalino na karera sa sinehan, na naglalaro sa mga sikat na komedya na "Operation" Y "at iba pang pakikipagsapalaran ng Shurik", "Prisoner of the Caucasus", "Diamond Hand".

Siya ay huminto sa pagtanghal sa sirko lamang noong siya ay 60 taong gulang. Noong 1981, opisyal siyang nagretiro mula sa entablado, nagsimulang magtrabaho bilang punong direktor ng sirko sa Tsvetnoy Boulevard. Noong 1982, pumalit siya bilang direktor ng sirko. Sa ilalim ng sikat na payaso ng Sobyet na ito, umunlad ang sirko, isang bagong gusali ang itinayo, na ang pagbubukas nito ay naganap noong 1989.

Si Yuri Nikulin ay sikat hindi lamang sa malalaking pelikula, kundi pati na rin sa domestic television. Noong 90s, ang kanyang programa ay inilabas sa ilalimtinatawag na "White Parrot". Pinagsama-sama niya ang mga sikat at pinarangalan na mga artista na nagsabi ng kanilang mga paboritong anekdota at nakakatawang kuwento mula sa kanilang sariling mga karera. Ang mga signature joke ay palaging nilason ni Yuri Nikulin mismo.

Namatay si Nikulin noong 1997 sa edad na 76 pagkatapos ng mga komplikasyon mula sa operasyon sa puso.

Mikhail Shuidin

Mikhail Shuidin ay isang clown mula sa Soviet comedy trio. Nagtanghal siya kasama si Nikulin at Pencil, hindi nawala laban sa background ng mga sikat na kasamahan sa entablado. Si Shuydin ay ipinanganak sa lalawigan ng Tula noong 1922. Ay isang sira-sira na akrobat.

Tulad ni Nikulin, dumaan siya sa Great Patriotic War, halos magkasing edad lang sila. Lumahok si Shuidin sa mga Labanan ng Stalingrad at Kursk, nakilala ang kanyang sarili sa mga laban sa Ukraine, na natanggap ang Order of the Red Star. Siya ay itinalaga pa sa titulong Bayani ng Unyong Sobyet, na pagkatapos ay pinalitan ng utos ng Order of the Red Banner.

Kaagad pagkatapos ng digmaan ay pumasok siya sa paaralan ng sining ng sirko. Kasama si Nikulin, nagtrabaho siya bilang isang katulong sa Pencil. Naging matagumpay ang kanyang debut, nang ang sikat na clown ng Sobyet ay naglalarawan ng isang mahalagang direktor, na ang kanyang sarili ay puno at maliit sa tangkad. Ang kanyang hitsura ay palaging nagdulot ng tawanan sa mga manonood.

Pagkatapos iwan ang Pencil kasama si Nikulin, nagtulungan sila hanggang 1983, halos hanggang sa pagkamatay ng payaso ng Sobyet pagkatapos ng matagal at malubhang sakit sa edad na 60. Ang kanyang imahe sa entablado ay isang shirt-guy na alam at kayang gawin ang lahat, hindi tulad ni Nikulin, na gumanap ng isang mapanglaw na clumsy. Iyong dugtunganitinayo ng mga payaso ng Sobyet na ito ang kanilang trabaho sa kontradiksyon ng mga karakter.

Nakakatuwa na sa karaniwang buhay sina Shuidin at Nikulin ay halos hindi nakikipag-usap sa isa't isa. Magkaibang-magkaiba sila sa ugali at paraan ng pamumuhay, ngunit bilang magkapareha sa entablado ay hindi sila matutulad. Espesyal na pumunta ang mga manonood sa circus sa Tsvetnoy Boulevard upang makita ang kamangha-manghang pares ng mga artistang ito.

Ang sikat na clown ng Sobyet na si Shuidin ay kuminang sa mga satirical sketch at pantomime na "Little Pierre", "Peace Pipe", "Carnival in Cuba", "Roses and Thorns".

Mikhail Rumyantsev

Mikhail Rumyantsev pinakakilala bilang Pencil. Ito ay isa sa mga pinakatanyag na pangalan ng entablado ng mga clown sa USSR. Ipinanganak siya sa St. Petersburg noong 1901. Nagpasya si Rumyantsev na maging artista nang makilala niya ang maalamat na Amerikanong silent film actor na sina Douglas Fairbanks at Mary Pickford sa Moscow.

Pumupunta si Rumyantsev sa mga klase sa pag-arte, at pagkatapos ay sa paaralan ng sining ng sirko, nag-aaral kasama ang punong direktor ng sirko sa Tsvetnoy Boulevard na si Mark Mestechkin.

Noong 1928, nagsimula siyang magpakita sa publiko sa imahe ng noo'y maalamat na Charlie Chaplin. Matapos makapagtapos mula sa paaralan ng sining ng sirko, nagtatrabaho siya sa Kazan, Smolensk at Stalingrad. Noong 1932, ang isa sa mga pinakasikat na clown ng Sobyet sa hinaharap, ang listahan kung saan nararapat niyang pamunuan, ay nagpasya na talikuran ang imahe ng isang artista sa ibang bansa. Noong 1935, nagsimula siyang magtrabaho sa Leningrad circus sa ilalim ng pseudonym na Karan D'Ash. Unti-unti, bumubuo siya ng kanyang sariling natatanging imahe sa entablado,tinutukoy sa kasuotan at programa ng pagtatanghal.

Noong 1936 lumipat siya sa Moscow, kung saan isinama niya ang kanyang mga kasamahan ng isang maliit na Scotch terrier na pinangalanang Klyaksa, kaya nagsimula ang karera ng Soviet clown na Pencil. Natuwa ang metropolitan audience sa bagong artist.

Ang kakaibang feature ni Pencil ay mga political joke. Halimbawa, sa panahon ng pagwawalang-kilos ng Brezhnev, umakyat siya sa entablado na may isang malaking shopping bag na pinalamanan ng mga dummies ng mga mahirap na produkto: pulang caviar, pineapples, hilaw na pinausukang sausage. Nang nasa entablado, natahimik siya sa harap ng mga manonood. Ang mga manonood ay naiinip na naghintay sa sasabihin ng payaso. Pagkaraan ng ilang oras, malakas niyang ibinalita: "Nananahimik ako dahil nasa akin ang lahat. At bakit ikaw?!" Kasabay nito, nabanggit mismo ni Rumyantsev na ang kanyang karakter sa entablado ay hindi kailanman pinahintulutan ang kanyang sarili ng anumang dagdag.

Sa kabuuan ng kanyang karera, hindi lamang siya gumanap nang solo, ngunit isa ring clown mula sa Soviet comedy trio, kasama sina Nikulin at Shuydinov. Ang kanyang katanyagan ay pinaniniwalaan na sa pamamagitan ng kanyang paglabas sa entablado ay nailigtas niya ang anumang pagtatanghal. Ang isang buong bahay ay ginagarantiyahan. Ang payaso ng Sobyet, na ang larawan ay makikita sa artikulong ito, ay napaka-conscient sa kanyang trabaho, palaging humihingi ng buong dedikasyon mula sa lahat ng mga katulong, uniporme, at illuminator.

Nagtrabaho siya sa sirko sa halos buong buhay niyang nasa hustong gulang, sa loob ng 55 taon. Ang huling pagpapakita niya sa entablado ay dalawang linggo lamang bago siya namatay. Noong Marso 1983 siya ay namatay. Si Mikhail Rumyantsev ay 81 taong gulang.

Oleg Popov

Baka kilala siya ng lahat. Ang payaso ng Sobyet na si Oleg Popov ay ipinanganak noong 1930 sa rehiyon ng Moscow. Sinimulan niya ang kanyang karera bilang isang equilibrist, nagsasalita sa wire. Noong 1951, una siyang lumitaw sa entablado bilang isang clown ng karpet sa Saratov circus, pagkatapos ay lumipat sa Riga. Sa wakas ay naitatag niya ang kanyang sarili sa tungkuling ito, nagtatrabaho sa ilalim ng patnubay ng maalamat na Pencil noong unang bahagi ng 50s.

Soviet clown na si Popov ang lumikha ng sikat na imahe ng Solar Clown. Ito ay isang batang lalaki na may matingkad na mop ng straw na buhok, na hindi nawalan ng puso sa anumang sitwasyon, na lumitaw sa entablado sa isang plaid cap at may guhit na pantalon. Sa kanyang mga pagtatanghal, madalas siyang gumamit ng iba't ibang mga diskarte sa sirko: juggling, akrobatika, paglalakad ng mahigpit na lubid, parodies, ngunit ang pangunahing lugar sa kanyang mga pagtatanghal ay inookupahan ng entre, na kanyang itinanghal sa pamamagitan ng klasikal na buffoonery at eccentricity. Kabilang sa kanyang mga pinakatanyag na numero ay ang "Whistle", "Chef", "Ray".

Kaagad na naalala ng mga domestic viewer ang pangalan ng sikat na clown ng Soviet na naka-plaid cap. Nagtanghal siya hindi lamang sa entablado, madalas siyang lumabas sa mga programa sa telebisyon, halimbawa, sa programa ng mga bata sa umaga na "Alarm Clock", madalas na gumaganap sa mga pelikula, kadalasan sa mga cameo, nagtanghal ng mga palabas sa sirko bilang isang direktor.

Madalas na naglilibot ang artista sa Kanlurang Europa, bilang resulta, dinala nila siya sa buong mundo na katanyagan. Kilala sa buong mundo ang clown ng Sobyet na nakasuot ng checkered cap.

Pagkatapos ng pagbagsak ng Unyong Sobyet, pumunta si Popov sa Germany. Noong 1991 nanirahan siya sa maliit na bayan ng Eglofstein, nagsimulagumanap sa sarili niyang programa sa sirko sa ilalim ng bagong pangalan ng entablado na Happy Hans.

Bumalik siya sa Russia noong 2015 lamang, na gumugol ng 24 na taon sa Germany. Noong Hunyo 30, naganap ang kanyang pinakahihintay na pagtatanghal sa Sochi circus bilang bahagi ng circus festival na "Master".

Noong 2016, ang dati nang Russian clown na si Popov ay nakatakdang maglibot sa Russia. Ang kanyang mga pagtatanghal ay nabili sa Saratov. Noong Oktubre, dumating siya sa Rostov-on-Don, kung saan pinlano niyang gumanap ng hindi bababa sa 15 beses. Pagkatapos noon, maglilibot siya sa Samara at Yekaterinburg.

Naaalala ng kanyang mga kakilala na noong Nobyembre 2 siya ay masayahin, nagpunta sa gitnang pamilihan, nagplanong mangisda, sa lokal na ilog ng Manych upang manghuli ng mga perches. Kinagabihan ay nanood siya ng TV sa hotel room. Mga 23.20 ay nagkasakit siya, tumawag ng ambulansya ang staff ng hotel, ngunit hindi na nailigtas ang aktor. Tulad ng nalaman, nakatulog siya sa kanyang silid sa hotel sa isang malalim na upuan at hindi na nagising.

Sa desisyon ng kanyang asawa at anak na babae, siya ay inilibing sa Eglofstein, Germany, kung saan nakatira ang kanyang pamilya. Bukod dito, ayon sa kagustuhan ng artista, inilagay siya sa isang kabaong na naka-clown costume.

Asisyay

Sa pag-alala sa mga sikat na clown ng Sobyet na ang mga larawan ay makikita sa artikulong ito, kailangang pag-usapan ang tungkol kay Vyacheslav Polunin, na mas kilala sa kanyang stage name na Asisyai.

Itong People's Artist ng Russia ay ipinanganak sa rehiyon ng Orel noong 1950. Natanggap niya ang kanyang mas mataas na edukasyon sa Institute of Culture sa Leningrad, pagkatapos ay nagtapos mula sa popdepartamento sa GITIS. Ito ay ang Sobyet na payaso na si Asisyai, sikat sa buong bansa, isang aktor-mime, may-akda at direktor ng mga numero ng clown, maskara, reprises at mga pagtatanghal.

Siya ang naging tagapagtatag ng sikat na mime theater na "Litsedei", na matagumpay na gumanap sa buong bansa. Sa tuktok ng katanyagan, ang "Litsedei" ay lumabas noong dekada 80. Si Asisyai ang pangunahing tauhan ng teatro na ito. Ang pinakasikat na mga numero ay ang "Asisyai", "Sad Canary", "Nizzya".

Mula noong 1989, pinasimulan ni Polunin ang isang caravan ng mga gumagala na komedyante sa Moscow, na kung saan, sa pagsasalita mula sa Moscow, ay nagpunta sa buong Europa na may mga pagtatanghal, na pinagsama ang maraming mga lugar ng entablado sa iba't ibang bansa sa isang solong teatro na espasyo. Mula noong 1989, ang Caravan of Peace festival ay ginaganap taun-taon.

Kapansin-pansin na mula noong 1988 si Polunin ay nakatira at nagtatrabaho pangunahin sa ibang bansa. Noong 1993, nag-assemble siya ng bagong tropa, kung saan nagtanghal siya ng isang dosenang premiere performance.

Sa pakikipag-usap tungkol sa mga prinsipyo ng kanyang trabaho, palaging binabanggit ni Polunin na para sa kanya ang clowning ay isang bagong paraan ng pagtingin sa mundo, ito ay isang espesyal na pang-unawa sa realidad, kung saan ang clown ay nagpapagaling sa mga kaluluwa ng mga manonood.

Vladimir Durov

Tamer at circus performer na si Vladimir Durov ay isinilang sa Moscow noong 1863. Kahit na sa kanyang kabataan, umalis siya sa gymnasium ng militar, dahil naging interesado siya sa sirko. Nagsimula siyang magtanghal noong 1879.

Noong 1883 nanirahan siya sa circus-menagerie ng Winkler sa Moscow. Sinimulan niya ang kanyang artistikong karera bilang isang strongman, pagkatapos ay sinubukan ang papel ng isang illusionist, onomatopoeia, clown, coupletist. Mula noong 1887nagsimulang magpakadalubhasa ng eksklusibo bilang isang satirist at clown trainer.

Ang edukasyon ng mga hayop ay ganap na binuo sa prinsipyo ng pagpapakain, pagbuo ng mga nakakondisyon na reflexes sa kanila sa tulong ng paghihikayat, para sa bawat matagumpay na panlilinlang ang hayop ay nakatanggap ng isang treat. Pinag-aralan ni Durov ang mga gawa nina Sechenov at Pavlov, na ibinatay ang kanyang paraan ng pagsasanay sa mga nagawang siyentipiko.

Sa kanyang sariling bahay sa Moscow, nagsagawa siya ng mga sikolohikal na eksperimento sa mga hayop, na kinasasangkutan ng mga sikat na psychiatrist at psychologist, gaya nina Pavlov at Bekhterev. Upang magsimulang kumita ng pera, binuksan niya ang isang buhay na sulok sa mismong bahay niya, na kalaunan ay naging kilala bilang Durov's Corner. "Sa loob nito, nagbigay siya ng mga bayad na pagtatanghal kasama ng mga hayop. Halimbawa, nakaisip siya ng isang natatanging sikat na numero na tinatawag na" Mouse Railway ".

Ang gawaing ito ay sinuspinde ng Rebolusyong Oktubre at ang pagkawasak na sumunod. Muli ang mga pintuan ng "Durov's Corner" ay binuksan noong 1919, ngunit hindi bilang isang pribado, ngunit bilang isang teatro ng estado. Si Durov mismo ay pinahintulutang tumira sa kanyang dating bahay, na noong panahong iyon ay nabansa na.

Nasa Unyong Sobyet, ipinagpatuloy ni Durov ang mga eksperimento sa telepathy kasama ang sikat na biophysicist ng Sobyet na si Bernard Kazhinsky. Noong 1927, nasa katayuan na ng isang payaso ng Sobyet, inilathala ni Durov ang aklat na "Aking mga hayop", na sa paglipas ng panahon ay paulit-ulit na muling inilimbag at nagtamasa ng malaking katanyagan.

Noong 1934, namatay si Vladimir Durov sa edad na 71. Pagkatapos ng kanyang kamatayan, ang negosyo ay ipinagpatuloy ng anak na babae na si Anna, noong 1977 "CornerDurov" ay ipinasa sa kanyang pamangkin na si Yuri. Ngayon ito ay pinamumunuan ng apo sa tuhod ni Vladimir Leonidovich - Yuri Yuryevich, na nagpapatuloy sa tradisyon ng mga Sobyet at Russian clown na nagtatrabaho sa mga hayop.

Leonid Yengibarov

Pag-alala sa mga pangalan ng mga clown ng USSR, ang mga larawan kung saan ipinakita sa artikulong ito, dapat mong tiyak na tandaan ang tungkol kay Leonid Yengibarov. Isa itong mime clown na gumanap bilang "sad clown" sa halos buong career niya.

Siya ay ipinanganak sa Moscow noong 1935. Sa edad na 20, pumasok siya sa circus school sa clowning department. Mula noong 1959, nagsimula siyang gumanap sa arena ng Novosibirsk Circus. Pagkatapos ay lumitaw siya sa entablado ng mga sirko sa Tbilisi, Kharkov, Minsk, Voronezh. Nagtitipon ng mga buong bahay sa Unyong Sobyet, nagpunta siya sa isang paglilibot sa ibang bansa sa Poland, kung saan siya ay matagumpay din.

Noong 1962, si Yengibarov ay ginawaran ng medalya sa Leningrad para sa pinakamahusay na numero, kung saan nakilala niya sina Roland Bykov at Marcel Marceau. Ang mga pagpupulong na ito ay may mahalagang papel sa kanyang karera, nanatili silang magkaibigan ni Bykov hanggang sa katapusan ng kanyang buhay.

Noong 1963, nakilala rin si Yengibarov bilang isang artista sa pelikula. Nag-star siya sa pelikulang komedya nina Levon Isahakyan at Henrikh Malyan na "The Way to the Arena" - sa pamagat na papel ng clown na si Leni, na nagpasya na magtrabaho sa sirko, sa kabila ng mga protesta ng kanyang mga magulang, na nais sa kanya ng ibang hinaharap.

Pagkalipas ng isang taon, lumabas si Yengibarov sa klasikong makasaysayang melodrama ni Sergei Parajanov na "Shadows of Forgotten Ancestors". Ginagampanan niya ang papel ng isang piping pastol, na nagpapatunay na kaya niya hindi lamang nakakatawa, kundi pati na rin ang mga trahedya na tungkulin.

Noong 1964Ang "malungkot na payaso" ay umalis patungong Prague, kung saan nanalo siya sa isang propesyonal na kompetisyon. Doon din nai-publish ang kanyang mga maikling kwento, lumabas na si Yengibarov ay isang mahuhusay na manunulat. Sa Prague, ipinanganak ang kanyang anak na babae na si Barbara, ang kanyang ina ay isang Czech journalist at artist, na ang pangalan ay Yarmila Galamkova.

Noong 1966, isang dokumentaryo na nakatuon sa artist, "Leonid Yengibarov, meet me!".

Sa pagtatapos ng dekada 70, nilibot niya ang buong Unyong Sobyet, higit sa lahat ay pinahahalagahan siya ng mga manonood sa Kyiv, Odessa, Leningrad at Yerevan. Noong 1971, si Yengibarov, sa pakikipagtulungan sa kanyang kasamahan na si Belov, ay naglabas ng isang pagganap na tinatawag na "Star Rain". Ito ay ipinapakita sa iba't ibang teatro ng kabisera. Matapos umalis si Yengibarov sa sirko upang magtatag ng kanyang sariling teatro na may mga solong pagtatanghal na puno ng mga clown, reprises at iba't ibang mga trick. Ganito lumalabas ang produksyon ng "Clown's Whims."

Ang aklat ng mga maikling kwento ni Yengibarov na "First Round" ay inilalathala sa Yerevan. Kasabay nito, pinagbidahan niya si Tengiz Abuladze sa comedy-parable na "A Necklace for My Beloved" sa imahe ng clown na si Suguri. Noong unang bahagi ng dekada 70, naglibot siya kasama ang kanyang teatro sa buong bansa, nagpatugtog ng 210 na pagtatanghal sa loob ng 240 araw.

Ang maliwanag na karera ni Engibarov ay biglang nagwakas at kalunos-lunos. Noong tag-araw ng 1972, pumunta siya sa Moscow upang magbakasyon. Nagsisimulang gumawa ng bagong play. Ang Hulyo ay hindi kapani-paniwalang mainit at tuyo sa taong iyon. Bilang karagdagan, ang mga peat swamp ay nasusunog malapit sa Moscow, sa ilang mga araw sa kabisera, ang smog ay tulad na ang isang tao ay hindi makikita mula sa layo na ilang metro.

24 July Umuwi si Yengibarov pagkatapos ng concert sa Green Theatre. Hindi maganda ang pakiramdam niya dahil sa sumasakit na lalamunan, na dinadala niya sa kanyang mga paa. Ang kanyang ina na si Antonina Andrianovna ay naghahanda ng hapunan at nagpalipas ng gabi kasama ang isang kaibigan. Kinaumagahan, nalaman niyang hindi pa bumangon si Leonid.

Pagsapit ng gabi ay nagkasakit siya, hiniling niyang tumawag ng ambulansya para sa kanya. Pagdating ng mga doktor, gumaling ang artista, sinimulan pa niyang purihin ang nars. Ngunit makalipas ang dalawang oras, lumala muli ang kanyang kalagayan. Muling tumawag ng ambulansya si Nanay. Humingi si Yengibarov ng isang baso ng malamig na champagne, na pumipigil sa kanyang mga daluyan ng dugo, at lumalala lamang ang kanyang kondisyon. Ang mga doktor na dumating sa pangalawang pagkakataon ay hindi nakatulong sa kanya, ang clown ay namatay sa talamak na coronary heart disease.

Ayon sa mga doktor, ang sanhi ay namuong dugo, na nabuo dahil sa pagbalik ng anak na may sakit na mula sa paglilibot at nag-ensayo ng mga pagtatanghal na may pananakit sa lalamunan. Sa oras ng kanyang kamatayan, si Yengibarov ay 37 taong gulang lamang. Siya ay inilibing sa sementeryo ng Vagankovsky.

Itinuring ng marami ang kanyang pagkamatay bilang isang personal na trahedya.

Yuri Kuklachev

People's Artist ng RSFSR na si Yuri Kuklachev ay nakakuha ng katanyagan bilang isang cat trainer. Ipinanganak siya sa rehiyon ng Moscow noong 1949. Pangarap kong maging clown simula pagkabata. Ngunit hindi siya dinala sa paaralan ng sirko sa loob ng pitong magkakasunod na taon.

Sa wakas, noong 1963, pumasok siya sa isang vocational school bilang printer, ngunit hindi siya nawalan ng pag-asa sa kanyang lugar. Nagtatrabaho sa printing house na "Young Guard", sa gabi ay nakikibahagi siya sa folk circus sa Palace of Culture na "RedOktubre". Noong 1967, naging panalo siya sa isang amateur art competition.

Sa huling konsiyerto ng kumpetisyon, napansin siya ng mga artista ng sirko sa Tsvetnoy Boulevard, iniimbitahan pa rin si Kuklachev sa paaralan ng sirko. Noong 1971 siya ay naging isang sertipikadong artista ng Union State Circus, kung saan siya nagtrabaho hanggang 1990. Ang kanyang imahe ay isang simpleng pag-iisip, ngunit sa parehong oras ay isang maliit na tusong buffoon mula sa mga tao sa isang inilarawan sa pangkinaugalian Russian shirt. Sa una ay gumagana sa ilalim ng pseudonym na Vasilek.

Sa paghahanap ng sarili niyang sarap, nagpasya si Kuklachev noong kalagitnaan ng dekada 70 na dapat lumitaw ang isang pusa sa kanyang mga pagtatanghal. Ito ay pinaniniwalaan na mahirap silang sanayin, ngunit matagumpay na nagtagumpay si Kuklachev sa kanila. Sa paglipas ng panahon, ang tropa ng hayop ay nagsimulang mapuno ng mga bagong artistang buntot, naging posible na gumawa ng ilang numero sa mga hayop.

Ang mga numerong may mga pusa ang nagdulot ng kasikatan ng Kuklachev all-Union, naging matagumpay din siya sa mga foreign tour.

Noong 1990, kinuha ng isang sirko na performer ang gusali ng dating teatro na "Call", na matatagpuan sa Kutuzovsky Prospekt. Sa lalong madaling panahon, sa base nito, binuksan niya ang isa sa mga unang pribadong sinehan sa bansa, na kalaunan ay nakuha ang pangalang "Kuklachev's Cat Theater". Lumalabas na ito ang unang teatro ng pusa sa mundo, at kaagad itong sumikat sa malayong hangganan ng Russia.

Noong 2005, natanggap ng teatro ang status ng state theater, at bilang karagdagan sa mga pusa, lumilitaw ang mga aso sa mga reprises.

Ngayon si Kuklachev ay 69 taong gulang na, ipinagpatuloy niya ang kanyang trabaho sa cat theater.

Evelina Bledans

Russian actress ng Latvian origin na si Evelina Bledans ay nagsimula bilang isang clown. Ipinanganak siya sa Y alta noong 1969. Nagtapos mula sa Acting Department ng Institute of Performing Arts sa Leningrad.

Ang unang katanyagan ay dumating sa kanya noong 1999, nang lumitaw siya bilang isang miyembro ng Masks comic troupe, na gumawa ng mga sikat na palabas sa telebisyon batay sa clowning, pantomime at eccentricity. Ang mga artista ay nakikilala sa pamamagitan ng katotohanan na sila ay nagtrabaho sa tahimik na genre ng pelikula. Ang lahat ng mga proyekto ay binuo at ipinatupad ng artistikong direktor na si Georgy Deliev, na siya mismo ay isa sa mga artista ng comic troupe.

Noong dekada 90, ipinalabas ang sikat na serye sa telebisyon na "Mask Show", sa kabuuan ay posibleng mag-shoot ng limang season, na may halos dalawang daang episode.

Pagkatapos noon, sumikat si Evelina Bledans bilang artista sa telebisyon at pelikula.

Ang payaso sa kulturang Sobyet

Ang clown ay naging isang sikat na imahe sa Unyong Sobyet na madalas itong matatagpuan sa labas ng arena ng sirko. Halimbawa, ang laruang clown ng Sobyet ay napaka-demand sa USSR, na itinuturing na isang espesyal na regalo para sa anumang holiday, at lalo na para sa isang kaarawan.

Sa nakakatawang programa ng variety artist na si Yevgeny Petrosyan, na sikat noong 90s, naging simbolo ang clown toy, palagi itong makikita sa intro ng proyekto.

Ang Soviet cartoon tungkol sa clown na "The Cat and the Clown" ay nagpapakita rin kung gaano kasikat ang mga artist na ito. Ito ay ipinalabas noong 1988, sa direksyon ni Natalia Golovanova.

Ang cartoon ay kinunan sa diwa ng klasikong buffoonery, na nagsasabi sa kuwento ng isang matandang payaso na nagtalaga ng maraming taon sa pagtatrabaho sa sirko. Sa buhay niya, marami na siyang nakita, mahirap na siyang sorpresahin ng kung anu-ano. Ngunit nagtagumpay ito sa mahiwagang pusa, na nagagawang maging lahat ng uri ng mga bagay.

Itong 10 minutong cartoon na ito ay nagpapakita ng maigting at hindi mapagkakasundo na pakikibaka sa pagitan ng mga karakter, na bawat isa ay may malakas at hindi matitinag na karakter. Sa isang banda, mayroong isang matandang payaso, at sa kabilang banda, isang bastos, walang muwang at kung minsan ay prangka na bastos na pusa. Ang hindi pangkaraniwang gawaing ito ay natapos nang hindi inaasahan: ang pusa sa pinakadulo ay nagiging isang batang lalaki.