Aleksey Kazantsev ay marunong magsindi ng mga bituin

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Para sa mga manonood, ang teatro ay nagsisimula sa isang sabitan, gaya ng sinabi ng mahusay na theatrical genius na si Stanislavsky. At walang nakikipagtalo dito. Ito ay isang templo ng sining, hindi isang patyo. Ngunit mayroong isang tao na nangahas na lumikha ng isang "passing theatrical yard." Ang direktor, playwright, aktor, tagapagtatag ng Center for Drama at Directing Alexei Nikolaevich Kazantsev ay isang kinatawan ng "bagong alon" ng drama ng Sobyet. Ang kanyang creative heyday at formation ay nahulog sa "mahabang seventies" at perestroika mess.

Maraming propesyon

Alexey Kazantsev, na ang talambuhay ay malapit na nauugnay kay Melpomene, ay ipinanganak sa Moscow sa matagumpay ngunit gutom na taon ng 1945. Nagpapakita ng pananabik para sa panitikan, pumasok siya sa philological faculty ng Moscow State University. Pagkalipas ng isang taon, nagpunta siya sa Drama Studio ng Central Children's Theatre, na matagumpay niyang nagtapos noong 1967, nagsilbi bilang isang artista sa Central Children's Theatre. Kasabay nito, nagkaroon siya ng karanasan sa pagdidirekta, pagdidirekta ng komedya na Tarelkin's Death at ang dramang Crime and Punishment.

Nag-aral siya ng pagdidirek saLeningrad (kurso ni Tovstonogov), pagkatapos ay sa Moscow Art Theatre School (1975, kurso ni Efremov). Bilang isang direktor, nagtrabaho siya sa Riga Drama Theater. Konseho ng Lungsod ng Moscow at iba pa. Isang kawili-wiling mahuhusay na direktor, isang innovator, na tumatalon sa mga pulang bandila ng ideological censorship. Siya ay masikip sa loob ng makitid na hangganan ng pulitikal na kaliwanagan, kahit na hindi siya isang dissidente, o isang anarkista, o isang modernista.

Aleksey Nikolaevich ay sumasalamin sa kanyang saloobin sa katotohanan sa kanyang trabaho. Ang landas ng may-akda ay naging isang bagay ng buhay, ang manunulat ay nakakuha ng katanyagan sa mundo theatrical beau monde. Sa loob ng 32 taon ay sumulat siya ng 10 dula. Karagdagan pa ito sa gawaing pangdirektor, paglabas ng magasing Dramaturg, paglikha ng isang teatro na entablado para sa mga batang manunulat at direktor, at mga aktibidad sa paglilibot.

Simulan ang "pasukan na bakuran"

Noong 1998, binuksan nina Alexei Kazantsev at Mikhail Roshchin ang isa pang teatro sa Moscow - independiyente sa estado at censorship, ang tanging isa kung saan maipapakita ng mga batang direktor ang kanilang mga lakas at talento. Nakita at naunawaan ng manunulat: gumuho ang lahat, mula sa industriya hanggang sa kalawakan. Walang mga batang playwright. At kung lalabas man sila, ayaw pa nilang pakinggan ang mga ito sa mga sikat na sinehan.

Alam ang mga batas ng entablado, alam ni Alexey Nikolaevich kung paano tumuklas ng mga bagong pangalan, nakadama ng talento at tinulungan siya. Ang libreng theatrical space nito, ang "entrance courtyard", ay nagbukas ng mga pangalan ni Kirill Serebrennikov, Olga Subbotina, Mikhail Ugarov at iba pa. Oo, para makakita ng ginto, kailangan mong maghugas ng maraming bato, ngunit sulit ang laro - ang isang aspiring playwright o direktor ay magkakaroon ng pagkakataon kung nagustuhan ng editorial board ng CDR ang mga plano at ideya.

Hindi siya natatakot na mag-eksperimento, nakikilala niya ang balat sa tunay na sining. Kaya, halimbawa, nangyari ito sa dulang Claudel Models: tinawag nila ito na may mga libreng card ng imbitasyon sa loob ng ilang buwan. Ang publiko ay hindi agad pinahahalagahan - maraming mga mapangwasak na artikulo sa pindutin, dalawang mapaminsalang panahon. Ngayon ay walang mga tiket para sa Serebrennikov, ang produksyon ay tumatanggap ng mga parangal, mga paglilibot sa ibang bansa.

Ang mga dula ay may sariling buhay

Bilang isang direktor, si Alexei Kazantsev ay lumikha lamang ng limang pagtatanghal, isa sa mga ito ayon sa kanyang sariling script sa Riga. Nabigo ang isang pagtatangka na ilagay ang kanyang "That This Light" (1992) sa BDT. Si Kazantsev, ang may-akda, ay hindi na muling pinayagan si Kazantsev, ang direktor, na magtanghal ng sarili niyang mga drama.

St. Petersburg na kaibigan at kasamahan na si Vadim Tumanov ay naalala ang kanyang unang pagkikita sa may-akda. Siya ay pagpunta sa ilagay sa "Theater of Satire" sa Vasilyevsky "Na ang liwanag na ito." Walang tiwala, maingat, sa isang sumbrero ng liyebre, si Lesha ay mukhang isang galit na batang oso, siya ay nagbabantay at hindi naniniwala sa ideya. Ngunit nang mailabas ni Tumanov ang dula (1995), naging magkaibigan sila ni Alexei. Pagkalipas ng dalawang taon, lumilitaw ang dula sa repertoire ng teatro. Stanislavsky (1997). Sa parehong taon, ang mga nagtapos ng theater school na "That Light" ay ipinakita sa Kazan bilang isang graduation work.

Lahat ng mga gawa ng manunulat sa teatro ay tungkol sa mga suliranin ng moralidad, pag-ibig, kakulitan, paghihiwalay at awa. Ang "Anton and Others" (1975) ay itinanghal sa Central Children's Theatre noong 1981 lamang. "Sa tagsibol babalik ako sa iyo …", - mula sa pagganap na itoFokin kasama ang mga mag-aaral ng GITIS, nagsimula ang kasaysayan ng Tabakov Theatre. "At ang pilak na kurdon ay masisira …" - debut noong 1982 sa Teatro. Mayakovsky, ang dula ay agad na ipinagbawal sa mga produksyon. Hindi rin naging madali ang kapalaran ng iba pang mga gawa.

Pinakamagandang Kwento

Madalas na sinasabi ng mga creative na ang pinakamagandang papel ay hindi pa ginagampanan, ang larawan ay hindi naipinta, ang lahat ay nasa unahan. Ito ay nangyari kay Alexei Kazantsev na ang pangunahing dula ay isinulat sa ilalim ng serial number 2. Ang kuwento ng "Old House" ay ipinapalabas sa higit sa 70 mga sinehan sa buong mundo. Mapapanood mo ito sa iba't ibang lungsod at bansa, ang "Old House" ang pinakamagandang monumento sa panahon ng Soviet.

Sa tanawin ng isang communal apartment na inayos sa isang mansyon kung saan minsang binisita ni Leo Tolstoy, lumitaw ang lokal na Romeo at Juliet. Ang mga mapagmahal na mag-aaral sa high school sa kanilang mga aparador ay pinababanat ng mga magulang at mga pangyayari. Ang unang pag-ibig sa pamamagitan ng pagsisikap ng mga matatanda ay hindi masaya. Bawat kalahok sa kasaysayan ay may dalang trahedya sa kanyang kaluluwa. Pagsisikap at inggit, pag-ibig at pagtataksil - walang bago, ngunit ang aksyon ay nakakapit sa buhay nang paulit-ulit.

Natuwa siya sa tagumpay ng ibang tao

Para sa paglikha ng CDR, ang artistikong direktor ay iginawad sa mga premyo ng lungsod ng Moscow, Stanislavsky, "The Seagull". Pinamunuan niya ang koponan sa loob ng siyam na taon. Noong Setyembre 5, 2007, habang naghahanda ng paglilibot sa Bulgaria, sa edad na 62, bigla siyang namatay sa Burgas. Ang pangarap ng buhay, "Peer Gynt" ni Ibsen, na sinimulan niyang sanayin, ay kinatawan ng kanyang asawang si Natalia Somovayu, pagkatapos ng pagkamatay ng kanyang asawa. Ito ay isang sikat na artista, isang kasama sa lahat ng bagay. Kazantsev. Ang isang larawan ni Alexei Kazantsev sa panahon ng pag-eensayo ng aksyon ay napanatili. Bihira siyang mag-pose. Kakaunti lang ang mga larawan ng buhay ng isang tao na puno ng mga kaganapan.

Ngunit nabubuhay ang kanyang trabaho, gumagana ang Center. Noong 2017, inilunsad ng bagong artistikong direktor na si Vladimir Pankov ang kanyang "Old House" sa home stage ng may-akda. Sa lahat ng oras na nagtrabaho siya sa Central House of Artists, si Alexei Kazantsev ay hindi nagtanghal ng alinman sa kanyang mga dula. Nag-isip siya tungkol sa iba, tumulong sa mga baguhan, nag-aruga sa mga kabataan at nagalak sa kanilang tagumpay, na napakabihirang sa mga taong malikhain.

Ang mga kaibigan, na naaalala siya, mabagal, malamya, ay nagsalita tungkol sa isang magiliw na mahinang kaluluwa, napakahirap na trabaho at hindi kapani-paniwalang intuwisyon para sa tunay na talento. Hinarap niya ang hinaharap, ngunit hindi niya pinutol ang nakaraan. Siya ay nasugatan sa pagbagsak ng isang mahusay na bansa, naisip at nagsulat tungkol sa landas ng isang tao sa mundong ito, ang mga problema ng moralidad.