2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51
Ang imbensyon ay isang imbensyon. Ang Latin, Ruso, Ingles, Italyano, Pranses at maraming iba pang mga wika ay nagbibigay ng ganap na hindi malabo na pagsasalin ng salitang ito - "imbensyon". Ngunit ito ay masasabi tungkol sa anumang likhang sining na ipinanganak ng imahinasyon ng may-akda nito.
Ano ang ibig sabihin ng imbensyon sa musika
Tungkol sa isang piraso ng musika, binibigyang-diin nito ang espesyal na talino, kumikinang na insight ng kompositor sa paghahanap ng mga pinaka-magkakaibang opsyon para sa pagbuo at pagsasama-sama ng mga tema at boses.
Ayon sa tradisyon, ang imbensyon ay isang piraso na may napakaspesipikong katangian. Una sa lahat, pinag-uusapan natin ang isang polyphonic work, iyon ay, tungkol sa polyphony. Bilang karagdagan, ito ay karaniwang isang piraso ng piano. Ngunit ang monophonic melodies ay karaniwang hindi tinutugtog sa piano, kaya lahat ng nakasulat para sa piano ay matatawag na polyphony?
Hindi. Sa karamihan ng mga polyphonic na gawa, ang mga texture na boses ay hindi pantay. May malinaw na nakikilalang himig, at may mga tinig na sumasabay dito. Ang mga ito ay pangalawang kahalagahan at karaniwanay tinatawag na "accompaniment", o "accompaniment".
Ang pangunahing tampok ng polyphonic writing
Ang kakaiba ng polyphony ay pangunahing nakasalalay sa katotohanang wala itong kasamang mga textural na linya. Ang lahat ng mga tinig ay himig, lahat ay major at pantay. Ang pagsubaybay sa nagpapahayag na intonasyon at artikulasyon ng bawat isa sa kanila ay isang mahirap na gawain para sa gumaganap.
Kaya ang genre ng polyphony sa lahat ng yugto ng edukasyon sa musika (at halos sa lahat ng kumpetisyon) ay isang obligadong bahagi ng programa ng musikero.
Gayundin ang masasabi tungkol sa gawain ng kompositor - mahirap gumawa ng polyphonic work, nangangailangan ito ng maraming talino.
Depende sa paraan ng pagpapakita ng materyal, maaaring magkaroon ng iba't ibang pangalan ang mga naturang piraso: fugue, canon, imitasyon, dalawa o tatlong bahaging imbensyon, at iba pa.
Sa mga gawa ng genre na ito, ang klasikong bersyon ay ang fugue, at ang imbensyon ay maaaring ituring bilang isang materyal sa pagsasanay para sa paghahanda para sa karampatang pagganap nito.
30 Johann Sebastian Bach Inventions
Para sa layuning ito ginawa ng pinakadakilang kompositor ng Aleman noong ika-17 siglo na si Johann Sebastian Bach ang kanyang walang kamatayang dalawang-tinig na mga imbensyon sa halagang 15 at ang parehong numero para sa tatlong tinig, na tinawag ang mga huling symphony.
Sa paunang salita sa kanyang mga imbensyon, isinulat ni Bach na sa manwal na ito ipinakita niya kung paano pamahalaan hindi lamang dalawa, ngunit, sa proseso ng pagpapabuti, mayroon ding tatlong obligadong (independiyenteng) tinig,habang pinag-aaralan ang "magandang imbensyon at ang tamang pag-unlad nito". Dalawang pangunahing gawain ang tinukoy: "upang makamit ang isang malambing na paraan ng paglalaro at sa parehong oras ay magkaroon ng lasa sa komposisyon."
Ang hindi maintindihan na kadakilaan ni Bach ay nakasalalay sa katotohanan na, sa kagustuhang magsulat ng mga simpleng pagsasanay para sa mga mag-aaral, lumikha siya ng mga nilikha na nakaligtas sa mga siglo at hindi nawala ang kapangyarihan ng espirituwal na impluwensya sa tao ngayon.
Ang kahalagahan ng polyphonic na piraso para sa pagbuo ng panlasa
Ang mga imbensyon ni Bach ay isinulat para sa clavichord, dahil tanging sa instrumentong ito ay talagang posible na "makamit ang isang malambing na paraan" ng pagtugtog ng mayaman sa mga lilim ng tunog. Gayunpaman, ginagawa ng makabagong piano ang layuning ito na mas ganap na maisakatuparan.
Marahil ay hindi man lang naghinala ang kompositor kung hanggang saan matutupad ang kanyang pagnanais na magtanim ng lasa sa komposisyon.
Ang modernong musikero, kadalasang may mas kaunting kaalaman sa compositional technique kaysa noong panahon ni Bach, ay may higit na higit na pagkaunawa sa pagkakaiba ng totoo at mali sa sining ng musika.
Lahat ng taong nag-aral sa pagkabata (kahit sa mekanikal na paraan) ng hindi bababa sa 1-2 na imbensyon ni Bach ay hinding-hindi mabubura sa memorya ang konsepto ng tamang boses. Sa bawat piraso ng musika, intuitive niyang hahanapin ang mga independiyenteng pagbuo ng melodic na linya at iisipin ang kawalan ng mga ito bilang isang kawalan.
Ang imbensyon ay isang piraso ng musika na nagtatakda ng pamantayan para sa pagiging tunay sa sining.
Natitirang Invention Interpreter
Speaking of inventions, hindi patas na hindi banggitin ang pangalanmaalamat na Canadian pianist na si Glen Gould. Nagkataon na ang mga imbensyon ni Bach ang gumanap ng pangunahing papel sa kanyang pagsilang bilang isang performer, at nangyari ito sa Russia.
Noong Mayo 1957, dumating sa Moscow ang isang hindi kilalang batang pianista mula sa Canada. Ito ang kanyang unang tour. Dalawang- at tatlong-bahaging mga imbensyon ni Bach ang lahat na kasama sa programa ng konsiyerto. Ang isang tiket sa bulwagan ng conservatory ay nagkakahalaga ng 1 ruble, ang madla ay nagtipon ng 30 tao.
Pagkatapos ng pagsisimula ng konsiyerto, ilang minuto lang ang lumipas - at naging malinaw sa mga manonood na naroroon sila sa pagsilang ng isang himala. Ang mga tao ay humalili sa pag-alis ng bulwagan upang tumawag upang ipaalam sa kanilang mga kaibigan ang tungkol sa nangyayari.
Ang ikalawang bahagi ay nagsimula nang huli ng 40 minuto - napuno ng mga manonood ang bulwagan. Pagkatapos ng Moscow, nagkaroon ng konsiyerto sa Leningrad, kung saan pumunta ang isang bahagi ng madla sa Moscow para kay Gould.
Pagkatapos ng mga konsiyerto na ito, nagpatuloy ang Canadian pianist sa paglilibot sa Europe, kung saan inaasahan na siya bilang isang bagong bituin, puno ang mga bulwagan. Hanggang ngayon, ang interpretasyon ni Gould sa mga imbensyon ay itinuturing na isang hindi maunahang halimbawa.
Ang pag-imbento ay hindi isang eksklusibong tampok ng gawa ni Bach, tulad ng polyphonic form ay ginamit bago siya. Kabilang sa mga nagsusulat ng mga imbensyon ngayon, maaaring pangalanan ng isa ang mga pangalan ng mga sikat na kompositor: S. A. Gubaidulina, R. K. Shchedrin, B. I. Tishchenko. Sa sobrang galing ng kanilang musika, hindi pa rin ito makakalaban sa "original source". Ito ay mga phenomena ng iba't ibang sukat.
Inirerekumendang:
Musical signs, simbolo at instrumento. Isang piraso ng musika ang tumugtog bilang pagbati
Ano ang musika: isang anyo ng sining, isang hanay ng mga tunog na kaaya-aya sa pandinig, o isang bagay na makakaantig sa kaluluwa ng isang tao? Imposibleng magbigay ng hindi malabo na sagot sa tanong na ito. Ang musika ay hindi kasing simple at hindi mapagpanggap na tila sa unang tingin. Karaniwang tinatanggap na ang mga tunay na artista lamang ang makakaunawa sa buong diwa nito. Sa aming artikulo ngayon, inaanyayahan ang mga mambabasa na pamilyar sa ilan sa mga pangunahing kaalaman nito
Ano ang operetta? Ano ang isang operetta sa musika? Teatro ng Operetta
Ang artikulong ito ay nagsasabi tungkol sa isang espesyal na genre ng theatrical art, nagbibigay ng pagkakataon na bisitahin ang mga yugto ng mundo ng iba't ibang mga sinehan, tumingin sa likod ng mga eksena sa mga metro ng vocal action, iangat ang belo ng lihim at makilala ang isa sa ang pinaka-kagiliw-giliw na mga genre ng theatrical at musical creativity - na may operetta
Ano ang musika at kung ano ang kinakain nito
Ang pagpapaliwanag kung ano ang musika ay kasing hirap ng pagpapaliwanag kung ano ang espasyo. Dahil isa ito sa mga kategorya ng sining na direktang nakikita ng isang tao - kasama ang kaluluwa. Ngunit upang maunawaan kung ano ang sinasabi sa atin ng musika, ang mga bata ay tinuturuan mula sa murang edad. Ang pagpili ng isang sistema ng edukasyon sa musika ay madali. Mas mahirap pumili ng guro na maghahatid ng mga postula nito nang sapat, na may inspirasyon at talento
Ang pinakasikat na mga classical na piraso ng musika ay kasama sa mga rating ng musika
Classics ay classic upang makayanan ang pagsubok ng oras at paulit-ulit na nagpapasaya sa mga tagapakinig. Ang "Symphony No. 5" ni Ludwig van Beethoven ay itinuturing na pinakakilalang melody. Gayunpaman, ang ranggo ng pinakasikat na mga gawang klasiko ay mas malawak kaysa sa maaaring tila sa unang tingin
Pagsusuri ng isang piraso ng musika: isang halimbawa, teoretikal na pundasyon, diskarte sa pagsusuri
Ang pagsusuri ng isang piraso ng musika ay isang mahalagang bahagi ng teorya ng musika. Pinag-aaralan ng Harmonic, polyphonic at iba pang uri ng pagsusuri ang mga indibidwal na bahagi nito, na sa huli ay nakakatulong upang mas maunawaan ang isang piraso ng musika, gawing pangkalahatan ito, at tukuyin ang kaugnayan ng mga indibidwal na elemento
