Musical signs, simbolo at instrumento. Isang piraso ng musika ang tumugtog bilang pagbati

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Mula pa noong una, isinagawa ng mga tao ang kanilang damdamin, kaisipan at karanasan sa pamamagitan ng sining. Ang ilan ay nagpinta ng mga obra maestra ng pagpipinta, na naglalarawan ng mga bagay ng inspirasyon, pang-araw-araw na buhay, pati na rin ang mga yugto mula sa kanilang sariling talambuhay na bumagsak sa kanilang memorya. Ang iba ay nagtayo ng iba't ibang uri ng mga istruktura at monumento, na nagbibigay sa kanila ng ilang uri ng simbolikong kahulugan. Ang pinakapambihira sa kanila ay nagsimulang tawaging mga kababalaghan sa mundo. Mula sa ilalim ng mga kamay ng mga ikatlong partido, sunod-sunod na lumabas ang mga pahina ng hinaharap na mga tula, nobela, epiko, kung saan isang malakas, angkop, sa opinyon ng may-akda, ang napiling salita para sa bawat sandali ng balangkas.

Gayunpaman, may mga nakahanap ng inspirasyon sa tunog. Lumikha sila ng mga espesyal na instrumento upang ipahayag ang mga damdaming bumabalot sa kanila. Ang mga taong ito ay tinatawag na musikero.

Ano ang musika?

Sa mga araw na ito, ang konsepto ng "musika" ay binibigyan ng malaking bilang ng mga kahulugan. Ngunit kung sa tingin mo talaga, kung gayon ito ay isang anyo ng sining, ang pangunahing paksa kung saanito ba o iyon ang tunog.

Kapansin-pansin na sa maraming sinaunang wika ang salitang ito ay nangangahulugang "aktibidad ng mga Muse".

Naniniwala naman ang siyentipikong Sobyet na si Arnold Sohor na ang musika ay sumasalamin sa katotohanan sa isang kakaibang paraan, at nakakaapekto rin sa isang tao sa pamamagitan ng mga sound sequence na makabuluhan at organisado sa isang espesyal na paraan sa taas, gayundin sa oras, ang mga pangunahing bahagi nito ay mga tono.

Isang Maikling Kasaysayan ng Musika

Mula noong sinaunang panahon, mahilig na ang mga tao sa musika. Sa teritoryo ng sinaunang Africa, sa tulong ng iba't ibang mga kanta na bahagi ng mga ritwal, sinubukan nilang makipag-ugnay sa mga espiritu, mga diyos. Sa Egypt, ang musika ay pangunahing ginagamit para sa mga himno ng relihiyon. Mayroong mga konsepto tulad ng "mga hilig" at "mysetria", na katumbas ng mga genre. Ang pinakasikat na mga gawa ng Egypt ay ang Book of the Dead at ang Pyramid Texts, na naglalarawan sa "mga hilig" ng Egyptian god na si Osiris. Ang mga sinaunang Griyego ang mga unang tao sa mundo na, sa kanilang kultura, ay nakamit ang pinakamataas na pagpapahayag ng musika. Nararapat na idagdag dito ang katotohanang sila ang unang nakapansin ng pagkakaroon ng kakaibang pattern sa pagitan ng mathematical na dami at mga tunog.

Sa paglipas ng panahon, nabuo at nabuo ang musika. Maraming pangunahing direksyon ang nagsimulang lumitaw dito.

Ayon sa klasikal na teorya, noong ika-9 na siglo ay umiral na sa mundo ang mga sumusunod na genre ng musika: Gregorian chant (iyon ay, iba't ibang uri ng pag-awit sa simbahan, liturhiya), bard song at sekular na musika(isang matingkad na halimbawa ng genre na ito ay ang awit). Sa proseso ng pakikipag-ugnayan ng tao, ang mga genre na ito ay unti-unting naghalo sa isa't isa, na bumubuo ng mga bago, hindi katulad ng mga nauna. Kaya, sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, lumitaw ang jazz, na naging ninuno ng maraming modernong genre.

Ano ang mga musical sign at simbolo?

Paano ka makakapag-record ng mga tunog? Ang mga musical notation sign ay mga conditional graphic na simbolo na matatagpuan sa stave. Ang kanilang pangunahing pag-andar ay upang italaga ang pitch, pati na rin ang kamag-anak na tagal ng isang partikular na tunog. Hindi lihim na ang musical notation ay ang praktikal na pundasyon ng musika. Gayunpaman, hindi ito ibinibigay sa lahat. Ang pag-aaral ng mga musical sign ay medyo mahirap na proseso, na ang mga bunga nito ay matitikman lamang ng pinakamatiyaga at masigasig.

Kung sisimulan na nating suriin ang mga tampok ng modernong notasyon, ang artikulong ito ay magiging, sa madaling salita, napakalaki. Upang gawin ito, kinakailangan na magsulat ng isang hiwalay, medyo makapal na gawain tungkol sa mga palatandaan at simbolo ng musika. Ang isa sa mga pinakatanyag na simbolo ay, siyempre, ang "treble clef". Sa panahon ng pagkakaroon nito, ito ay naging isang uri ng simbolo ng musikal na sining.

Ano ang mga instrumentong pangmusika at ano ang mga ito?

Ang mga bagay na nagbibigay-daan sa pag-extract ng iba't ibang uri ng tunog na kailangan para makalikha ng isang akda ay tinatawag na mga instrumentong pangmusika. Ang mga instrumento na umiiral ngayon, alinsunod sa kanilang mga kakayahan, layunin, mga katangian ng tunog, ay nahahati sa maraming pangunahing grupo:mga keyboard, drum, brass, strings at reeds.

Maraming iba pang klasipikasyon (ang Hornbostel-Sachs system ay isang pangunahing halimbawa).

Ang pisikal na batayan ng halos anumang instrumento na gumagawa ng mga musikal na tunog (maliban sa iba't ibang mga de-koryenteng aparato) ay isang resonator. Maaari itong maging isang string, isang tinatawag na oscillatory circuit, isang column ng hangin (sa isang tiyak na volume) o anumang iba pang bagay na may kakayahang mag-imbak ng enerhiya na inilipat dito sa anyo ng mga vibrations.

Ang resonant frequency ay nagtatakda ng unang overtone (sa madaling salita, ang pangunahing tono) ng tunog na kasalukuyang ginagawa.

Nararapat tandaan na ang isang instrumentong pangmusika ay may kakayahang sabay-sabay na kopyahin ang bilang ng mga tunog na katumbas ng bilang ng mga resonator na ginamit. Maaaring kabilang sa disenyo ang ibang bilang ng mga ito. Ang pagkuha ng tunog ay nagsisimula sa sandaling ang enerhiya ay ipinakilala sa resonator. Kung ang musikero ay kailangang ihinto ang tunog nang pilit, pagkatapos ay maaari kang gumamit ng isang epekto tulad ng pamamasa. Sa kaso ng ilang mga instrumento, ang mga resonant frequency ay maaaring baguhin. Ang ilang mga instrumento na gumagawa ng mga hindi pangmusikang tunog (gaya ng mga tambol) ay hindi gumagamit ng device na ito.

Ano ang mga piraso ng musika at ano ang mga ito?

Sa malawak na kahulugan, ang isang piraso ng musika, o, kung tawagin, isang opus, ay anumangdula, improvisasyon, awiting bayan. Sa madaling salita, halos lahat ng bagay na maaaring maihatid sa pamamagitan ng mga ordered vibrations ng mga tunog. Bilang isang patakaran, ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang tiyak na panloob na pagkakumpleto, pagsasama-sama ng materyal (sa pamamagitan ng mga palatandaan ng musika, mga tala, atbp.), Isang tiyak na uri ng pagganyak. Mahalaga rin ang pagiging natatangi, kung saan, bilang panuntunan, ay ang mga damdamin at karanasan ng may-akda, na nais niyang ipakita sa mga tagapakinig ng kanyang akda.

Nararapat tandaan na ang terminong "trabahong pangmusika" bilang isang itinatag na konsepto ay lumitaw sa larangan ng sining medyo kamakailan lamang (ang eksaktong petsa ay hindi alam, ngunit sa isang lugar sa paligid ng ika-18-19 na siglo). Hanggang sa puntong ito, siya ay pinalitan sa lahat ng posibleng paraan.

Kaya, halimbawa, ginamit nina Wilhelm Humboldt at Johann Herder ang salitang "aktibidad" sa halip na ang terminong ito. Sa panahon ng avant-gardism, ang pangalan ay pinalitan ng "kaganapan", "action", "open form". Sa kasalukuyan, mayroong isang malaking bilang ng iba't ibang mga musikal na gawa. Nag-aalok kami na isaalang-alang ang pinakasikat, kawili-wili at hindi pangkaraniwan sa kanila.

Ako. Kanta (o kanta)

Ang kanta ay isa sa pinakasimple ngunit pinakakaraniwang mga piraso ng musika, kung saan ang patula na teksto ay sinasaliwan ng isang simpleng melody na madaling tandaan.

Nararapat tandaan na ang kanta ay isa sa mga pinaka-binuo na uso sa diwa na sa ngayon ay may malaking bilang ng iba't ibang anyo, genre, atbp.

II. Symphony

Symphony (isinalin mula sa Greek -Ang "Slimness, elegance, consonance") ay isang piraso ng musika na pangunahing inilaan para sa pagtatanghal ng isang orkestra, na maaaring hangin, string, silid, at halo-halong din. Sa ilang pagkakataon, maaaring isama ang mga vocal o chorus sa simony.

Kadalasan ang gawaing ito ay pinagsama-sama sa iba pang mga genre, sa gayon ay bumubuo ng mga magkakahalong anyo (halimbawa, isang symphony-suite, isang symphony-poem, isang symphony-fantasy, atbp.)

III. Prelude at Fugue

Ang Prelude (mula sa Latin na prae - "paparating" at ludus - "dula") ay isang maliit na obra na, hindi katulad ng iba, ay walang mahigpit na anyo.

Pangunahing mga prelude at fugues ay nilikha para sa mga instrumento gaya ng harpsichord, organ, piano

Sa una, ang mga gawang ito ay inilaan para sa mga musikero na magkaroon ng pagkakataong "magpainit" bago ang pangunahing bahagi ng pagtatanghal. Gayunpaman, nang maglaon ay sinimulan na silang matukoy bilang orihinal na mga independyenteng gawa.

IV. Pindutin ang

Medyo kawili-wili din ang ganitong uri, dahil hindi gaanong binibigyang pansin ito. Touche - (mula sa French na "key", "introduction") ay isang piraso ng musika na ginawa bilang tanda ng pagbati. Ang termino ay unang ginamit noong kalagitnaan ng ika-18 siglo sa Germany.

Ang pangunahing layunin ng naturang gawain ay upang maakit ang atensyon ng madla sa kung ano ang nangyayari, gayundin upang ipakilala ang naaangkop na emosyonal na kulay sa kaganapan (bilang panuntunan, ito ay iba't ibang mga solemne na seremonya). Kadalasan, ang isang piraso ng musika bilang tanda ng pagbati ay ginagawa ng isang brass band. Tiyak na narinig ng lahat ang tush, na ginagawa sa oras ng mga parangal, atbp.

Sa ating artikulo ngayon, nasuri natin kung ano ang mga instrumentong pangmusika, mga palatandaan, mga gawa. Umaasa kami na ito ay kapaki-pakinabang at nagbibigay-kaalaman para sa mga mambabasa.