Pagsusuri ng isang piraso ng musika: isang halimbawa, teoretikal na pundasyon, diskarte sa pagsusuri

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Ang salitang "analysis" sa Greek ay nangangahulugang "decomposition", "dismemberment". Musical - theoretical analysis ng isang gawa ay isang siyentipikong pag-aaral ng musika, na kinabibilangan ng:

1. Pag-aaral ng istilo at anyo.
2. Pagtukoy sa wikang pangmusika.
3. Pag-aaral kung gaano kahalaga ang mga elementong ito para sa pagpapahayag ng semantikong nilalaman ng akda at ng kanilang pakikipag-ugnayan sa isa't isa.

Ang isang halimbawa ng pagsusuri ng isang piraso ng musika ay isang paraan na nakabatay sa paghahati ng isang kabuuan sa maliliit na bahagi. Sa kaibahan sa pagsusuri, mayroong isang synthesis - isang pamamaraan na nagsasangkot ng kumbinasyon ng mga indibidwal na elemento sa isang karaniwan. Ang dalawang konseptong ito ay malapit na nauugnay sa isa't isa, dahil ang kumbinasyon lamang ng mga ito ay humahantong sa isang malalim na pag-unawa sa isang phenomenon.

Nalalapat din ito sa pagsusuri ng isang piraso ng musika, na sa kalaunan ay dapat humantong sa isang generalization at isang mas malinaw na pag-unawa sa bagay.

Kahulugan ng termino

May malawak atmakitid na paggamit ng termino.

1. Analytical na pag-aaral ng anumang musical phenomenon, pattern:

• major o minor structure;
• prinsipyo ng harmonic function;
• mga pamantayan ng metro-rhythmic na batayan para sa isang partikular na istilo;
• ang mga batas ng komposisyon ng isang piraso ng musika sa kabuuan.

Sa ganitong diwa, ang pagsusuri sa musika ay pinagsama sa konsepto ng "teoretikal na musikaolohiya".

2. Ang pag-aaral ng anumang yunit ng musika sa loob ng balangkas ng isang partikular na gawain. Ito ay isang makitid ngunit mas karaniwang kahulugan.

Mga teoretikal na pundasyon

Noong ika-19 na siglo, aktibong umuunlad ang seksyong pangmusika na ito. Maraming mga musicologist sa kanilang mga akdang pampanitikan ang nagbunsod sa aktibong pag-unlad ng pagsusuri ng mga gawang musikal:

1. A. B. Marx “Ludwig Beethoven. Buhay at paglikha . Ang paglikha na ito, na isinulat noong unang kalahati ng ika-19 na siglo, ay isa sa mga unang halimbawa ng isang monograp na may kasamang pagsusuri sa mga gawang musikal.

2. H. Riemann "Fugue Composition Manual", "Beethoven's Bow Quartets". Ang German musicologist na ito ay lumikha ng doktrina ng harmony, form at meter. Batay dito, pinalalim niya ang mga teoretikal na pamamaraan ng pagsusuri ng mga gawang musikal. Malaki ang kahalagahan ng kanyang mga analitikal na gawa para sa pag-unlad sa direksyong ito ng musika.

3. Ang gawa ni G. Kretschmar na "Gabay sa Mga Konsyerto" ay tumulong sa pagbuo ng teoretikal at aesthetic na pamamaraan ng pagsusuri sa Western European musicology.

4. A. Schweitzer sa kanyang akdang pampanitikan na “I. S. Bach isinasaalang-alangmga musikal na gawa ng mga kompositor sa tatlong karaniwang aspeto ng pagsusuri:

• teoretikal;
• performing;
• aesthetic.

5. Sa kanyang three-volume na monograph na Beethoven, sinuri ni P. Becker ang mga sonata at symphony ng pinakadakilang kompositor sa tulong ng kanilang patula na ideya.

6. H. Leuchtentritt, "Pagtuturo tungkol sa Musical Form", "Analysis of Chopin's Piano Works". Sa mga gawa, ang mga may-akda ay nagsasagawa ng isang karampatang kumbinasyon ng isang mataas na pang-agham at teoretikal na antas ng pagsusuri at mga makasagisag na katangian na may mga aesthetic na pagtatasa.

7. A. Lorenz "Mga lihim ng anyo sa Wagner." Sa akdang pampanitikan na ito, ang manunulat ay nagsasagawa ng isang pag-aaral batay sa isang detalyadong pagsusuri sa mga opera ng Aleman na kompositor na si R. Wagner. Nagtatatag ng mga bagong uri at seksyon ng pagsusuri ng mga anyo ng isang musikal na gawa: synthesizing stage at musical patterns.

8. Ang pinakamahalagang halimbawa ng pagbuo ng pagsusuri sa isang piraso ng musika ay ang mga gawa ng French musicologist at public figure na si R. Rolland. Kabilang dito ang akdang “Beethoven. Mahusay na malikhaing panahon. Sinusuri ni Rolland ang musika ng iba't ibang genre sa gawa ng kompositor: mga symphony, sonata at opera. Lumilikha ng kanyang sariling natatanging pamamaraan ng analitikal, na batay sa patula, mga metapora sa panitikan at mga asosasyon. Ang pamamaraang ito ay lumalampas sa mahigpit na mga hangganan ng teorya ng musika sa pabor ng isang libreng pag-unawa sa semantikong nilalaman ng bagay na sining.

Ang ganitong pamamaraan ay magkakaroon ng malaking impluwensya sa pag-unlad ng pagsusuri ng mga musikal na gawa sa USSR at sa Kanluran.

Russian musicology

Sa XIXsiglo, kasama ang mga advanced na uso sa panlipunang pag-iisip, nagkaroon ng masinsinang pag-unlad sa pangkalahatan sa larangan ng musikaolohiya at partikular sa pagsusuri sa musika.

Russian na mga musicologist at kritiko ay itinuro ang kanilang mga pagsisikap na kumpirmahin ang thesis: ang isang tiyak na ideya ay ipinahayag sa bawat piraso ng musika, ang ilang mga saloobin at damdamin ay ipinadala. Para dito ang lahat ng mga gawa ng sining.

A. D. Ulybyshev

Isa sa mga unang nagpatunay sa kanyang sarili ay ang unang Ruso na manunulat ng musika at aktibista na si AD Ulybyshev. Salamat sa kanyang mga gawa na "Beethoven, His Critics and Interpreters", "A New Biography of Mozart", nag-iwan siya ng kapansin-pansing marka sa kasaysayan ng kritikal na pag-iisip.

Kasama sa mga likhang pampanitikan na ito ang pagsusuri na may mga kritikal at aesthetic na pagtatasa ng maraming gawang musikal.

B. F. Odoevsky

Hindi bilang isang theoretician, ang Russian na manunulat ay bumaling sa domestic musical art. Ang kanyang kritikal at pamamahayag na mga gawa ay puno ng aesthetic analysis ng maraming mga gawa - pangunahin ang mga opera na isinulat ni M. I. Glinka.

A. N. Serov

Ang kompositor at kritiko ay nagbigay ng paraan ng thematic analysis sa Russian music theory. Ang kanyang sanaysay na "Ang papel ng isang motibo sa buong opera na "Buhay para sa Tsar"" ay naglalaman ng mga halimbawa ng musikal na teksto, sa tulong kung saan pinag-aralan ni A. N. Serov ang pagbuo ng panghuling koro, ang mga tema nito. Sa puso ng pagbuo nito, ayon sa may-akda, nakasalalay ang pagkahinog ng pangunahing makabayang ideya ng opera.

Artikulo “Ang tema ng overtureAng "Leonora"" ay naglalaman ng pag-aaral ng koneksyon sa pagitan ng mga tema ng overture at opera ni L. Beethoven.

Kilala rin ang iba pang mga progresibong musicologist at kritiko ng Russia. Halimbawa, si B. L. Yavorsky, na lumikha ng teorya ng modal ritmo at nagpakilala ng maraming bagong ideya sa kumplikadong pagsusuri.

Mga uri ng pagsusuri

Ang pinakamahalagang bagay sa pagsusuri ay ang pagtatatag ng mga pattern ng pag-unlad ng gawain. Pagkatapos ng lahat, ang musika ay isang pansamantalang kababalaghan, na sumasalamin sa mga kaganapang nagaganap sa kurso ng pag-unlad nito.

Mga uri ng pagsusuri ng isang piraso ng musika:

1. May temang.

Ang Musical theme ay isa sa pinakamahalagang anyo ng artistikong larawang sagisag. Ang ganitong uri ng pagsusuri ay isang paghahambing, ang pag-aaral ng mga paksa at ang buong pampakay na pagbuo.

Bukod dito, nakakatulong ito upang matukoy ang mga pinagmulan ng genre ng bawat paksa, dahil ang bawat hiwalay na genre ay nagpapahiwatig ng indibidwal na hanay ng mga paraan ng pagpapahayag. Sa pamamagitan ng pagtukoy kung aling genre ang pinagbabatayan, mas tumpak mong mauunawaan ang semantikong nilalaman ng akda.

2. Pagsusuri ng mga indibidwal na elemento na ginagamit sa gawaing ito:

• meter;
• ritmo;
• bat;
• timbre;
• dynamics;

3. Harmonic analysis ng isang piraso ng musika (mga halimbawa at mas detalyadong paglalarawan ang ibibigay sa ibaba).

4. Polyphonic.

Ang view na ito ay nagpapahiwatig:

• pagsasaalang-alang sa texture ng musika bilang isang tiyak na paraan ng pagtatanghal;
• pagsusuri ng melody - ang pinakasimpleng pinag-isang kategorya, na naglalaman ng pangunahing pagkakaisa ng masiningparaan ng pagpapahayag.

5. Nagpe-perform.

6. Pagsusuri ng compositional form. Binubuo ito sa paghahanap ng uri at anyo, gayundin sa pag-aaral ng mga paghahambing ng mga tema at pag-unlad.

7. Kumplikado. Gayundin, ang halimbawang ito ng pagsusuri ng isang gawaing musikal ay tinatawag na holistic. Ginagawa ito batay sa isang pagsusuri ng anyo ng komposisyon, at pinagsama sa isang pagsusuri ng lahat ng mga sangkap, ang kanilang pakikipag-ugnayan at pag-unlad sa kabuuan. Ang pinakamataas na layunin ng ganitong uri ng pagsusuri ay ang pag-aaral ng akda bilang isang sosyo-ideolohikal na kababalaghan, kasama ng lahat ng makasaysayang koneksyon. Nasa bingit na siya ng teorya at kasaysayan ng musicology.

Anuman ang uri ng pagsusuri na isinagawa, kailangang alamin ang makasaysayang, istilo at genre na kinakailangan.

Lahat ng uri ng pagsusuri ay kinabibilangan ng pansamantala, artipisyal na abstraction, na naghihiwalay sa isang partikular na elemento mula sa iba. Dapat itong gawin upang makapagsagawa ng layuning pag-aaral.

Bakit kailangan natin ng pagsusuri sa musika?

Maaari itong maghatid ng iba't ibang layunin. Halimbawa:

1. Ang pag-aaral ng mga indibidwal na elemento ng akda, ang musikal na wika ay ginagamit sa mga aklat-aralin at teoretikal na mga gawa. Sa siyentipikong pananaliksik, ang mga naturang bahagi ng musika at mga pattern ng compositional form ay sumasailalim sa komprehensibong pagsusuri.
2. Ang mga sipi mula sa mga halimbawa ng pagsusuri ng musika ay maaaring magsilbing katibayan kapag naglalahad ng mga pangkalahatang teoretikal na problema (paraan ng deduktibo) o nagtutulak sa mga manonood sa pag-generalize ng mga konklusyon(paraan ng induktibo).
3. Bilang bahagi ng isang monograpikong pag-aaral na nakatuon sa isang partikular na kompositor. Ito ay may kinalaman sa isang compressed form ng isang holistic na pagsusuri ng isang musical work ayon sa isang plano na may mga halimbawa, na isang mahalagang bahagi ng historical at stylistic na pananaliksik.

Plan

1. Paunang pangkalahatang inspeksyon. Kasama ang:

a) pagmamasid sa uri ng anyo (tatlong bahagi, sonata, atbp.);

b) pagbuo ng digital scheme ng form sa mga pangkalahatang tuntunin, nang walang mga detalye, ngunit may pangalan ng mga pangunahing paksa o bahagi at lokasyon ng mga ito;

c) pagsusuri ng isang piraso ng musika ayon sa plano na may mga halimbawa ng lahat ng pangunahing bahagi;

d) pagtukoy sa mga function ng bawat bahagi sa anyo (gitna, tuldok, atbp.);

e) ang pag-aaral kung anong mga elemento ang binibigyan ng espesyal na atensyon sa pag-unlad, sa paanong paraan nabubuo ang mga ito (paulit-ulit, inihambing, iba-iba, atbp.);

e) maghanap ng mga sagot sa mga tanong, nasaan ang climax (kung mayroon man), sa paanong paraan ito nakakamit;

g) pagpapasiya ng pampakay na komposisyon, pagkakapareho o kaibahan nito; ano ang katangian nito, sa paanong paraan ito nakakamit;

h) pag-aaral ng tonal structure at cadences kasama ng kanilang ugnayan, pagsasara o pagiging bukas;

i) pagtukoy sa uri ng presentasyon;

k) pagguhit ng isang detalyadong digital diagram na may katangian ng istraktura, ang pinakamahalagang sandali ng pagsusuma at pagdurog, ang haba ng hininga (mahaba o maikli), ang mga katangian ng mga proporsyon.

2. Tinutugma ang mga pangunahing bahagi partikular sa:

• tempo pagkakapareho ocontrast;
• profile sa altitude sa mga pangkalahatang tuntunin, ang ratio ng mga climax na may dynamic na scheme;
• characterization ng pangkalahatang proporsyon;
• thematic subordination, uniformity at contrast;
• tonal subordination;
• mga katangian ng kabuuan, ang antas ng tipikal ng anyo, sa mga pangunahing kaalaman ng istraktura nito.

Harmonic na pagsusuri ng isang piraso ng musika

Tulad ng nabanggit sa itaas, ang ganitong uri ng pagsusuri ay isa sa pinakamahalaga.

Upang maunawaan kung paano suriin ang isang piraso ng musika (gamit ang isang halimbawa), kailangan mong magkaroon ng ilang partikular na kakayahan at kakayahan. Namely:

• pag-unawa at kakayahang magkatugmang gawing pangkalahatan ang isang partikular na sipi ayon sa lohika ng functional na paggalaw at pagkakatugma;
• ang kakayahang ikonekta ang mga katangian ng harmonic warehouse sa likas na katangian ng musika at ang mga indibidwal na katangian ng isang partikular na gawa o kompositor;
• tamang paliwanag ng lahat ng magkakatugmang katotohanan: chord, cadence, voice leading.

Pagsusuri sa Pagganap

Ang ganitong uri ng pagsusuri ay kinabibilangan ng:

1. Maghanap ng impormasyon tungkol sa may-akda at ang piraso ng musika.
2. Mga representasyon ng istilo.
3. Kahulugan ng masining na nilalaman at karakter, mga larawan at pagkakaugnay.

Ang mga stroke, mga diskarte sa pagtugtog at paraan ng artikulasyon ay isa ring mahalagang bahagi ng halimbawa sa itaas ng pagsasagawa ng pagsusuri ng isang piraso ng musika.

Vocal music

Mga gawang musikal sa genre ng boses ay nangangailangan ng isang espesyal na paraan ng pagsusuri, naiba sa mga instrumental na anyo. Paano naiiba ang musical-theoretical analysis ng isang choral work? Ang isang halimbawang plano ay ipinapakita sa ibaba. Ang mga vocal musical form ay nangangailangan ng sarili nilang paraan ng pagsusuri, naiiba sa diskarte sa instrumental forms.

Kinakailangan:

1. Tukuyin ang genre ng pinagmulang pampanitikan at ang mismong gawaing pangmusika.
2. Tuklasin ang mga detalyeng nagpapahayag at nakalarawan ng bahagi ng koro at instrumental na saliw at tekstong pampanitikan.
3. Pag-aralan ang mga pagkakaiba sa pagitan ng mga orihinal na salita sa mga saknong at binagong mga linya sa musika.
4. Tukuyin ang musical meter at ritmo, pagsunod sa mga alituntunin ng alterance (alternating rhymes) at squareness (non-squareness).
5. Gumawa ng mga konklusyon.