Mga kapaki-pakinabang na tip: paano magpinta ng mga ulap sa watercolor?

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Ang sining ng pagpipinta ay isa sa pinakamahalagang tagumpay ng pag-unlad ng kultura ng sangkatauhan, na nagpapanginig sa puso ng mga sopistikadong manonood. Ang pag-master ng watercolor, ang pinaka-kapritsoso at sensual na pintura, ay naglalagay sa lumikha sa isang bagong pedestal ng karunungan. Ngayon ay magbibigay kami ng ilang payo sa mga watercolorist na nagpapakita ng kanilang talento sa pamamagitan ng magagandang tanawin, ibig sabihin, kung paano magpinta ng mga ulap sa watercolor.

Huwag magtipid sa mga materyales

Maging responsable para sa mga materyales na gagamitin mo: panatilihing malinis ang iyong mga brush at panatilihing buo ang pile, walang nangangailangan ng villi para umakyat habang nagtatrabaho.

Kung binabalangkas mo ang isang sketch bago gumawa ng isang tono, pagkatapos ay gawin ito gamit ang isang matigas na lapis na may halos hindi kapansin-pansing mga linya: ang gayong contour ay hindi magpapalabo sa pagguhit, at pagkatapos ay maaari itong malumanay na mabura gamit ang isang nababanat na banda mula sa tapos na imahe. Bagama't ang ilang mga artista ay sadyang nag-iiwan ng mga linya ng pagmamarka upang bigyan ang akda ng isang mapintura na kawalang-ingat.

Ang pagpili ng papel ay napakahalaga. Madalas mga artistabumangga sa mataas na sumisipsip na siksik na mga specimen. O kumuha pa sila ng mga sheet na masyadong manipis, na "blur" mula sa isang light touch gamit ang brush. Huwag magtipid sa papel, bagkus bumili ng isang trial na format at pagsubok bago pumunta sa open air (drawing mula sa buhay sa kalikasan).

Paglikha ng mga ulap sa watercolor, hindi lamang gumagawa ang artist sa kalikasan, ngunit naglalagay ng isang particle ng kaluluwa sa pagguhit. Ang relief texture ng papel ay maaaring magbigay-diin sa katangian ng larawan.

Maglaro sa eroplano

Nakakagulat, ang pagkakabit ng sheet sa isang patayong tablet o sa isang board na hahawakan mo sa iyong kandungan ay mayroon ding epekto sa pamamaraan ng pagsasagawa ng trabaho. Kapag gumuhit habang nakatayo, nagkakaroon ka ng pagkakataong makita ang buong larawan sa bawat sandali ng pagguhit. Gayunpaman, mas mahirap para sa iyo na kontrolin ang pintura, maaaring tumakbo ang mga mantsa. Ang mga kagustuhan ay nakadepende sa istilo ng may-akda.

Basahin ang sheet

Ang ilang mga artist ay mas gustong gumawa sa mga tuyong sheet, na lumilikha ng orihinal at malinaw na mga gawa, ngunit ang mga tanawin sa atmospera, na nagbibigay ng propesyonalismo at kasanayan ng may-akda, ay kadalasang ginawa sa "raw" na pamamaraan. Ang sheet ay nakakabit sa masking tape sa board (tablet) at pantay na basa ng isang malawak na brush. Pagkatapos ay pinahihintulutan ang papel na sumipsip ng tubig sa loob ng ilang minuto, at pagkatapos ay nagsimula silang magsulat gamit ang mga pintura. Ginagamit ang layer na ito para sa underpainting - lining sa pintura sa ilalim ng pangunahing layer.

Pagpasensyahan at pagkatapos ilapat ang bawat coat, hayaang matuyo ang pintura upang magpatuloy sa pagpipinta.

Magsimula nang mas magaan

Ang mga ulap sa watercolor ay isang medyo kakaibang phenomenon sa paglalarawan. Ang pinturang ito ay may posibilidad na kumupas kapag tuyo, at alam ang katotohanang ito, malinaw na nagpapataw ka ng mas madilim na tono. Gayunpaman, huwag magmadali. Hanggang sa lumitaw ang isang kumpletong pag-unawa sa larawan at takpan mo ang buong lugar ng sheet na may kulay, huwag paikliin ang tono. Palagi kang magkakaroon ng oras upang mag-type, ngunit ang pag-blur ng resulta ay mas mahirap at hindi gaanong epektibo.

Kung nagpinta ka ng mga ulap sa isang maaliwalas, magandang araw, gumamit ng mga kulay dilaw at okre para sa paunang layer. Ito ay repleksyon ng sikat ng araw.

Ibuhos ang mga kulay

Ang pagpipinta ay isang laro ng liwanag, kulay at mga modulasyon. Kapag nagpinta ng mga ulap sa watercolor at nagdaragdag ng asul na tint, pansinin ang pinkish o purple sa loob nito. Ang lahat ay nakasalalay sa panahon at kapaligiran. Sa mga ulap, ang lahat ng nasa ibaba ng mga ito sa lupa (dagat, parang, kagubatan at mga bulaklak) ay maaaring maipakita sa mga lilim. Kapag pinupunan ng pintura ang isang partikular na lugar, huwag itong lunurin ng nuclear tint, ngunit maglagay ng pahid ng ibang kulay sa hangganan nito at dahan-dahang ibuhos ang isang kulay sa isa pa.

Magtrabaho nang matiyaga sa mga layer - nagbibigay ito ng higit na kalayaan sa mga pagwawasto, versatility at pagiging kumplikado ng resulta.

At tandaan: walang ganap na puti sa kalangitan, kaya kahit ang pinakamaliwanag na lugar ay kailangang lagyan ng kulay.

Huwag matakot sa mga contrast

Sa tabi ng kumplikadong kulay abo, ang orange ay magiging mas maliwanag pa! Magbibigay ito ng natural na pagpapahayag at emosyonal na intensidad sa iyong trabaho.

Hatiin ang mga ulap sa mga bagay

Ang pagpinta ng mga ulap sa watercolor ay hindi nangangahulugang paglikha ng walang hugis na cotton wool. Ang pintor ay nagpinta ng isang bagay na may sariling visual relief at mga anino. Subukang mag-isip sa mga arrays at hatiin ang mga ulap sa mga geometric na primitive (mga sphere, parallelepiped). Makakatulong ito sa pagsusumite ng form.

Gumamit ng aerial perspective

Tulad ng alam mo, lahat ng bagay na mas malapit sa isang tao ay may mas malinaw na mga balangkas. Ang pintura na papalapit sa abot-tanaw ay nababalat at malabo, na lumilikha ng aerial na pananaw at naglalarawan ng mga batas ng pisika.

Ngayon ay nagbigay kami sa iyo ng mga tip sa kung paano magpinta ng mga ulap sa watercolor. Hangad namin sa iyo ang malikhaing tagumpay!