2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51
Ang Watercolor ay isang kumplikadong pamamaraan. Ang kakaiba nito ay ang mga transition at blend ng kulay ay madalas na ginawa hindi sa palette, ngunit direkta sa papel. Upang maging matagumpay ang prosesong ito, kailangan mong gumugol ng ilang oras sa pagmamasid kung paano kumikilos ang pintura kapag natuyo ito. Ang isa ay dapat lalo na isaalang-alang ang pagbaba sa intensity ng kulay, sa pamamagitan ng halos isang third, gayunpaman, ito ay halos hindi isang sagabal. Ang mga pinong shade ay nakikilala ang watercolor painting, ang property na ito ay may calming effect sa viewer.
Para sa isang halimbawa, isaalang-alang ang proseso ng pagsulat ng isang bulaklak, halimbawa, isang Parrot tulip. Ang tema ay walang hanggan - ang himalang ito ng kalikasan ay laging nakalulugod, sa isang palumpon o sa isang kama sa hardin. Ang isang watercolor painting na nakasabit sa sala o silid-tulugan ay magdadala ng parehong masayang emosyon.
Mahalagang tandaan na ang bawat stroke ay dapat maglaman ng pinakamainam na ratio ng pintura at tubig. Kung ito ay tuyo, kung gayon ang sobrang malinaw na mga balangkas nito ay sisira sa iyong ideya, at ang labis na kahalumigmigan ay hindi magpapahintulot sa iyo na panatilihin ang lilim sa loob ng nilalayon na tabas - isang elemento ng pagguhit ng lapis na nagtatakda ng komposisyonal na solusyon ng trabaho.
Upang magsulat ng isang bulaklak sa watercolor, dapat mong ilagay ang "sitter" na ito sa harap mo, o mag-stock sa kanyang mga litrato. Mas magaan na kulayay matatagpuan sa foreground, at ang rich core ng bud ay nagbibigay-daan sa iyong tumingin sa loob.
Kaya, unang hakbang. Sa makapal na papel, iginuhit ang pangkalahatang komposisyon ng inilalarawang bulaklak. Pagkatapos ay magsisimula ang pagpili ng mga kulay. Sa kasong ito, ang pinaghalong mainit na pula at malamig na alizarin pink ay lumilikha ng epekto ng pag-uunat ng makinis na paglipat ng mga shade. Habang basa pa ang ibabaw, oras na para magdagdag ng Indian yellow na pintura - ito ay magsasama sa pulang kulay.
Hakbang ikalawang. Nang hindi naghihintay na ganap na matuyo ang layer, kailangan mong gawin ang bawat talulot gamit ang ika-20 na brush. Kung ang pintura ay dumaloy sa ilang hindi kanais-nais na direksyon dahil sa sobrang bold stroke, ang bagay ay maaaring itama sa pamamagitan ng pagkiling sa sheet at pagdidirekta nito sa tapat na direksyon. Sa pangkalahatan, kapag naglalarawan ng isang bulaklak sa watercolor, kinakailangang magpakita ng isang tiyak na sweep, dahil ang pagguhit ay salamin ng mga damdamin ng may-akda, at hindi mo dapat pigilan ang mga ito.
Ikatlong hakbang. Ngayon na ang oras upang hayaang matuyo ang pagpipinta, magpasya sa intermediate na resulta pagkatapos gawin ang kabuuang komposisyon at ihambing ang nagresultang bulaklak sa orihinal. Ang watercolor, na hindi masyadong natunaw, ay lumilikha ng mga anino. Gamma - violet, na may kaunting indigo, ang ganitong ratio ng mga bahagi ng kulay ay magbibigay ng lakas ng tunog at umbok, lalo na kung pinapayagan silang masakop ang mga stamen.
Hakbang ikaapat. Upang bigyang-diin ang pagpapahayag, ito ay nagkakahalaga ng pagdaragdagcontrasting at malalim na background. Maaari kang magsulat ng isang bulaklak sa watercolor at iwanan itong walang lilim sa gilid, ngunit sa ganitong paraan ito ay magiging mas maliwanag. Pagkatapos ng lahat, ang mga kulay ng pinturang ito ay maselan, at ang larawan ay maaaring makitang mawala sa dingding.
Kaya, handa na ang larawan. Ang isang tunay na artista ay nasisiyahan sa mismong proseso ng pagkamalikhain, at palagi siyang hindi nasisiyahan sa resulta. Kung ang isa sa iyong mga kaibigan ay nagustuhan ang isang bulaklak na ipininta sa watercolor, kung gayon dapat mo siyang palugdan ng gayong regalo. Magiging mas maganda pa ang susunod na larawan!
Inirerekumendang:
Mga kapaki-pakinabang na tip: paano magpinta ng mga ulap sa watercolor?
Ang pag-master ng watercolor, ang pinaka-kapritsoso at sensual na pintura, ay naglalagay sa lumikha sa isang bagong pedestal ng karunungan. Ngayon ay magbibigay kami ng ilang payo sa mga watercolorist na nagpapakita ng kanilang talento sa pamamagitan ng mga magagandang tanawin, ibig sabihin, sasabihin namin sa iyo kung paano magpinta ng mga ulap sa watercolor
Paano gumuhit ng iskarlata na bulaklak: hakbang-hakbang na aralin sa pagguhit
Masarap kapag ang isang bata ay pumunta sa isang drawing circle. Doon siya maturuan kung paano gumuhit ng iskarlata na bulaklak, hayop, prutas at iba pang bagay. Ngunit kung ang bata ay hindi dumalo sa gayong mga aralin, dapat isipin ng mga matatanda kung paano tutulungan ang kanilang anak. Ang sunud-sunod na mga aralin sa pagguhit ay makakatulong sa iyong anak na makabisado ang mga kasanayan at lumikha ng mga obra maestra sa hinaharap
Paano gumuhit ng silindro gamit ang lapis na may anino nang hakbang-hakbang? Hakbang-hakbang na mga tagubilin at rekomendasyon
Ang pagguhit ng lapis ay napakahirap kapag gusto mong gumawa ng volume at gumuhit ng anino. Samakatuwid, isaalang-alang kung paano gumuhit ng isang silindro nang detalyado sa iba't ibang mga bersyon
Paano gumuhit ng bulaklak ng rosas hakbang-hakbang
Nagguguhit kami ng bulaklak ng rosas at iniisip ang device nito. Sinusubukan naming maunawaan ang mga pagkakatulad at pagkakaiba nito mula sa iba pang mga kulay. Alamin ang mga pangunahing pamamaraan ng lapis
Paano gumuhit ng nakaupong aso gamit ang lapis hakbang-hakbang - hakbang-hakbang na paglalarawan at mga rekomendasyon
Sa pamamagitan ng pagkamalikhain natututo ang mga bata tungkol sa mundo sa kanilang paligid. Upang matutunan at matandaan ang mga tampok ng bawat hayop, kailangan mong matutunan kung paano ilarawan ang mga ito nang tama. Nasa ibaba ang isang detalyadong pagtuturo kung paano gumuhit ng nakaupong aso para sa mga bata at matatanda
