Paano magpinta ng watercolor na portrait

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Kung nangangarap kang matutunan kung paano magpinta ng isang larawan gamit ang watercolor, ngunit natatakot na hindi ka magtagumpay, iwaksi muna ang iyong mga takot at simulang basahin ang artikulong ito. Narito ang simple at malinaw na mga alituntunin para matulungan kang kunin ang iyong mga brush at pintura at maging malikhain.

Anong mga materyales ang kakailanganin

Bago ka magsimulang magpinta ng portrait gamit ang watercolor, kakailanganin mong ihanda ang mga kinakailangang materyales para dito:

• Magandang watercolor.
• Mga malalambot na brush na may iba't ibang laki (pinakamahusay ang squirrel at kolinsky).
• Watercolor na papel.
• Woden tablet (kailangang iunat ang papel sa ibabaw nito).
• Matigas na lapis at pambura
• Sketch paper.

Pre-work

Paano magpinta ng isang larawan sa watercolor kung walang malinaw na ideya ng komposisyon ng hinaharap na larawan sa iyong ulo? Ito ay magiging napakahirap. Samakatuwid, kailangan mo munang gumawa ng isang serye ng mga paunang sketch at magpasya kung paano ilalarawan ang tao:dibdib o baywang.

Kung nagpinta ka ng watercolor na portrait mula sa buhay, maaari kang sumangguni sa iyong modelo tungkol sa kung paano niya gustong iguhit. Maghanap ng komportableng posisyon nang magkasama, at humanap din ng posisyon kung saan ang liwanag ay bumabagsak nang maganda at naka-texture sa mukha at pigura.

Posible pa rin, bago ka magsimulang gumawa ng portrait, na magpasya sa scheme ng kulay ng trabaho sa hinaharap. Para magawa ito, kailangan mong gumawa ng light sketch nang direkta gamit ang mga pintura mismo.

Watercolor portrait na hakbang-hakbang

Well, sabihin nating tapos na ang lahat ng paghahanda, maaari ka nang magsimulang gumawa ng larawan. Inirerekomenda ang buong proseso na hatiin sa ilang magkakasunod na yugto:

1. Ang pagguhit ng lapis ay isang napakahalagang yugto. Ang mga linya ay dapat na bahagyang kapansin-pansin, hindi katanggap-tanggap na gumamit ng isang pambura nang madalas, ito ay kuskusin ang papel, na magiging sanhi ng mga transparent na pintura na hindi pantay. Maaari kang gumawa ng drawing sa isang hiwalay na sheet, at pagkatapos ay maingat na ilipat ito sa naka-stretch na watercolor na papel.

2. Ngayon nagsisimula kaming magpinta ng isang larawan sa watercolor. At ang unang bagay na kailangang gawin ay ang paglalagay ng isang magaan, transparent na underpainting sa papel na may mga pintura. Para sa mukha, dilute namin ang cadmium orange o ocher sa tubig (ang pintura ay dapat na masyadong matubig, maputla). Nagpinta kami sa ibabaw ng mukha na may malawak na mga stroke, sa lugar ng liwanag na nakasisilaw, ang papel ay dapat manatiling hindi nagalaw. Pagkatapos ay pumili kami ng iba pang mga kulay at sinusuklay ang buhok at mga damit, na iniiwan din ang pinakamaliwanag na lugar na hindi nagalaw.

3. Ngayon ay kailangan mong gawin ang mga mata at labi. Anong kulay ng mata mayroon ang iyong modelo? Piliin ang tamang pintura, palabnawin ito ng tubig sa isang maputlang estado at pintura sa ibabaw ng iris ng mga mata sa larawan. Gawin din ito sa pagguhit ng mga labi.

4. Naglalagay kami ng mga anino sa mukha. Upang gawin ito, nagdaragdag kami ng kaunting sinunog na sienna sa aming diluted na maputlang cadmium o ocher. Ang mga anino sa yugtong ito ay dapat ding ilapat nang napakagaan, hindi sa buong lakas. Sa katunayan, dapat lamang silang bahagyang naiiba sa tono mula sa unang layer ng pintura. Pakitandaan na ito ay isang pagpipinta, kaya kailangan mong bigyang-pansin ang mga shade na makikita sa balat ng mukha ng modelo. Halimbawa, sa isang banda, ang mainit na liwanag mula sa mga pulang kurtina ay maaaring mahulog sa mukha, ang liwanag na nakasisilaw mula sa mga damit na may malamig na tono ay maaaring makita sa baba, atbp. Dapat itong isaalang-alang at subukang ipakita sa larawan gamit ang mga karagdagang kulay..

5. Susunod, sinisimulan nating maunawaan ang mga anino nang mas maingat. Naghahanap kami ng mga pinakamadilim na lugar sa cheekbones, sa mga labi, sa mga gilid at pakpak ng ilong, malapit sa buhok, atbp. Ito ay sa tulong ng mga anino na ang mukha ay na-modelo, ang dami ay ibinibigay dito. Ang pangunahing prinsipyo sa pagtatrabaho sa watercolor ay ang palaging paglipat mula sa mas maliwanag na tono patungo sa mas madilim.

6. Hinahanap namin ang pinakamagagaan na intermediate na tono sa pagitan ng anino at liwanag. Sa mukha, kung saan nahuhulog ang liwanag dito, mayroon ding mas madilim at mas magaan na mga lugar. Sinusundan namin ang paglalaro ng liwanag at sinusubukang ulitin ito sa papel.

7. Gumagawa kami ng buhok at damit sa parehong prinsipyo tulad ng sa mukha.

8. Sa huling yugto ng pagtatrabaho sa isang larawan, kailangan mong kunin ang pinakamanipis na brush at gamitin ito upang tapusin ang maliliit na detalye at linya: mga indibidwal na hibla ng buhok, pilikmata,linya ng labi. Palaging tandaan na kapag nagtatrabaho gamit ang watercolor, kahit na sa pinakamadilim na lugar, dapat manatiling transparent ang pintura.

9. Pinakamainam na magtrabaho sa background na kahanay sa buong portrait, ngunit maaari mong iwanan ito para sa ibang pagkakataon. Ang pangunahing bagay ay ang background ay hindi dapat isagawa nang higit pa sa mukha, ngunit ang kapabayaan ay hindi angkop din dito.

Konklusyon

Umaasa kaming natutunan mo sa mga pangkalahatang tuntunin kung paano magpinta ng portrait gamit ang watercolor. Kaya, ngayon ay nasa pagsasanay, dahil ang direktang trabaho lamang sa mga watercolor ay magbibigay sa iyo ng tiwala sa sarili, pati na rin ang kinakailangang karanasan at kasanayan. Malikhaing tagumpay sa iyo!