2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51
Ang pinakamataas na nakamit ng makatotohanang pagpipinta noong ika-19 na siglo ay nauugnay sa mga pangalan ng mga kilalang artistang Ruso, kung saan sina Ilya Repin ay sumasakop sa isang espesyal na lugar. Ang mga kuwadro na gawa at gawa ng master na ito ay buong mundo, at ang gallery ng mga larawan ay lubhang magkakaibang.
Kaunting kasaysayan
Ang kasagsagan ng fine arts sa Russia ay nahulog sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Ang mga landas ng pag-unlad nito ay higit na kasabay ng kilusan sa pag-unlad ng panitikan. Ang sining biswal ay hindi nanatiling malayo sa mga prosesong nakaapekto sa kamalayan ng publiko. Ito ang panahon ng pagbuo ng kasalukuyang, na batay sa mga ideya ng kritikal na realismo. Nagawa niyang talunin ang opisyal na direksyon, na sinundan ng pamumuno ng Academy of Arts. Ang mga mitolohiya at biblikal na tema ay iniharap sa akda ng mga artista, na nabigyang-katwiran ng ideya na ang sining ay mas mataas kaysa buhay.
Noong 1863, tumanggi ang ilang nagtapos ng Academy na lumikha ng mga pagpipinta ng programa. Ang mga mag-aaral ay nagmungkahi ng mga paksa na sumasalamin sa mga problema ng modernong lipunan, at tinanggihan. Bilang protesta, umalis sila sa institusyong pang-edukasyon nang hindi nakumpleto ang kurso, atnabuo sa I. Kramskoy "Petersburg Artel of Artists". Nang maglaon, sa Moscow noong 1870, isang asosasyon ng mga Wanderers ang inorganisa, na nag-organisa ng mga eksibisyon ng sining sa iba't ibang lungsod. Ang isa sa mga pinakamaliwanag na pigura sa mga Wanderers ay si Repin Ilya Efimovich. Ang mga painting ng artist ay kabilang sa mga tugatog ng Wandering art. Sinasalamin nila ang lahat ng kahirapan sa buhay at ang mga magulong pagbabagong iyon na nakaapekto sa lahat ng larangan ng buhay, na hindi maaaring humantong sa makabuluhang pagbabago sa sining.
Natatanging draftsman, colorist at portrait painter, master ng genre at historical painting, Repin I. Ye. nag-iwan ng mayamang creative legacy.
Religious painting
Sa kanyang ikaanim na kaarawan, nakatanggap si Ilya Repin ng mga watercolor bilang regalo sa unang pagkakataon at nagsimulang gumuhit. Sa edad na 12, isang mahuhusay na batang lalaki ang naatasan na mag-aral kasama ang lokal na pintor na si I. M. Bunakov sa Chuguev (lalawigan ng Kharkov). Ang kanyang unang seryosong gawain ay isang kopya ng icon na naglalarawan kay St. Alexander Nevsky. Sa edad na 15, si Ilya, nang walang dahilan, ay maaaring maiugnay sa mga independiyenteng master icon na pintor. Nagsimula siyang magtrabaho kasama ang isang artel ng mga lokal na artisan at artista.
Pagpinta ng mga simbahan, mga indibidwal na order para sa mga icon - ito ay kung paano sinimulan ni Ilya Repin ang kanyang malikhaing aktibidad. Ang mga pagpipinta, mga ukit, mga larawan, na kilala sa kanilang mahusay na pakiramdam ng buhay, espirituwal na simula, matingkad na paglalarawan ng kalikasan kasama ang lahat ng mga prejudices at elemental na damdamin, ay malilikha mamaya. Ang mga unang gawa ng pintor ay relihiyosong pagpipinta, na ang tema ay nakatakdang dumaan sa lahat ng gawain ng I. E. Repin.
Ang unang mahusay na gawa na nagdulot ng katanyagan sa isang labinlimang taong gulang na batang lalaki ay ang icon na "Crucifixion", na ipininta pagkatapos ng pagpipinta na "Golgotha" ni K. Steiben. Si Ilya Repin ay naging isang sikat na master sa lugar.
Ang unang watercolor ng artist ay nakaligtas hanggang ngayon - "View of the school of military topographers in Chuguev", dated 1857.
Noong 1863, pumasok si Ilya sa Academy of Arts sa St. Petersburg. Ang huling gawa ng batang artista, na ginawaran ng pinakamataas na parangal - isang gintong medalya, ay ang pagpipinta na "Ang Muling Pagkabuhay ng Anak na Babae ni Jairus".
Repin paulit-ulit na bumalik sa mga relihiyosong tema, na gumaganap ng mga gawang pagpipinta ng icon. Noong 1898, upang makitang live ang mga lugar kung saan lumakad at nangaral si Kristo, pumunta si Ilya Efimovich sa Banal na Lupain. Ang mga materyales para sa pagpipinta na "The Temptation of Christ" ay tinipon dito, "Carrying the Cross" ay isinulat.
Dramaturg of Russian painting
Maging ang mga kontemporaryo ng artist ay humanga sa mahusay na pagkakagawa ng multi-figure genre compositions at tulad ng mga "buhay" na portrait.
Isa sa mga pinaka-kahanga-hangang phenomena sa Russian fine arts ay ang kanyang Barge Haulers sa Volga. Ang larawan ay ipininta pagkatapos maglakbay kasama ang Volga noong 1870. Gumawa siya ng pinakamalakas na impresyon sa publiko. Iginiit ng may-akda nito ang kanyang sarili bilang isang master ng isang malawak na hanay. Ang pangalan ay naging malawak na kilala - Ilya Repin. Ang mga pagpipinta, mga paglalarawan sa kanila ay lalong matatagpuan sa mga peryodiko. Lalo na maraming mga artikulo tungkol sa "Mga Barge Hauler sa Volga". Ayon sa artist na si V. V. Stasov, ang mapait na kapalaran ng tao, na ipinakita sa papel ng mga hayop ng pasanin,hindi kailanman lumitaw sa canvas sa gayong kakila-kilabot na masa, sa napakatindi na chord.
Ang pinakamataas na parangal na natanggap sa Academy of Arts ay nagbigay kay Repin ng karapatang maglakbay sa France. Noong tagsibol ng 1873, naglakbay siya sa Austria at Italya. Sa pakikipagsulatan sa mga kaibigan na sina Stasov, Tretyakov, ibinahagi ni Kramskoy ang kanyang paghanga sa mga pagpipinta ng Titian, Veronese, Michelangelo, ang kanyang pagkahilig sa mga larawan ng Rembrandt, Velasquez. Sa Paris, nagpinta siya ng mga painting, na ang pinakasikat ay ang "Paris Cafe", "Sadko", "Negress".
Ang panahon mula sa sandali ng kanyang pagbabalik sa kanyang tinubuang-bayan ang naging tunay na pamumulaklak ng pagkamalikhain ni Repin. Ang kanyang multi-figure na genre at makasaysayang komposisyon, ang mga magagandang portrait ay lilitaw. Inilarawan ni Ilya Repin ang magkakaibang mga phenomena ng buhay, ang kayamanan ng mga uri ng katutubong at mga karakter na may hindi kapani-paniwalang kapangyarihan. Ang kanyang mga pintura ay tila nakapaloob sa isang uri ng masining na salaysay ng panahong ito. Ito ang pagdurusa, mapang-akit na "Taong may Evil Eye" at "ang katas ng ating mga deacon" - "Protodeacon". Ito ang mga masasayang, walang pigil na sayaw ng mga magsasaka, ang katutubong katapangan sa pagpipinta na "Evening Party", at mga kaibahan sa lipunan, malalim na mga kontradiksyon na inilalarawan sa komposisyon na "The Procession in the Kursk Province". Nagagawa ng artist na gumawa ng sense of action na tila nangyayari sa harap ng manonood.
Si Ilya Repin ay isang pintor na ang mga pintura ay nagpapakita ng lalim ng pang-unawa sa buhay. Upang maunawaan ang mga pinagmulan ng pambansang karakter, ang mga motibo ng iba't ibang makasaysayang banggaan, ang lakas ng mga sikolohikal na karanasan, bumaling siya sa mga balangkas mula sang nakaraan. Ito ay kung paano nilikha ang mga dramatikong plot tungkol sa pananatili ni Princess Sofya Alekseevna sa Novodevichy Convent, tungkol sa pagpatay kay Ivan the Terrible ng kanyang anak na si Ivan. Isa itong uri ng protesta laban sa despotismo. Si Ilya Efimovich Repin ang unang artista na kumatawan sa mga populistang rebolusyonaryo. Ang mga kuwadro na "Ang pag-aresto sa propagandista", "Sa ilalim ng escort", "Hindi sila naghintay" at iba pa ay nagpapakita ng isang malinaw na pakikiramay para sa kanilang mga bayani. Ang isang matalas na pakiramdam ng modernidad ay isang tiyak na simula sa gawain ni Repin.
Portrait painting
Noong dekada 90, gumawa si Repin ng isang buong gallery ng mga portrait. Kabilang sa mga ito ang maraming mga larawan ng mga sikat na siyentipiko, manunulat, kompositor, artista. Isang uri ng pagiging perpekto ang gawaing "The Ceremonial Meeting of the State Council." Sa komposisyong ito, nagawang ilarawan ng artist ang isang malaking bilang ng mga naroroon, na marami sa kanila ay binigyan ng sikolohikal na katangian.
Sa larangan ng portrait graphics, nakamit ni Ilya Repin ang mahusay na kasanayan. Ang kanyang mga larawan ng V. A. Serov, I. S. Ostroukhov, Eleonora Duse at iba pa ay nakikilala sa pamamagitan ng isang magandang pagguhit. Dahil sa lakas ng pag-type, libre at malawak na pagsulat, ang mga sketch na ito ang pinakatugatog ng husay ni Repin.
Mga huling taon ng buhay
Kahit na sa kanyang buhay, nagsimula ang isang panahon ng pampublikong pagkilala sa isang namumukod-tanging, maraming nalalaman na artista, na talagang si Ilya Repin, ay nagsimula. Ang kanyang mga painting ay tunay na naglalarawan ng iba't ibang makasaysayang panahon ng Russia, na naglalaman ng lahat ng kadakilaan, lakas, sakit at kahinaan ng Russia.
Ang mga huling taon ng kanyang buhay ay nanirahan si Repin sa teritoryo ng Finnish noongKuokkale sa estate, na binansagan niyang "penates". Pagkatapos ng Rebolusyong Oktubre, tumanggi siya sa isang imbitasyon, na ginawa sa medyo mataas na antas ng opisyal, na bumalik sa bansa. Ibinigay niya ang kanyang mga painting sa mga museo, hindi nawalan ng pakikipag-ugnayan sa kanyang mga kaibigan at mag-aaral na si I. Brodsky, K. Chukovsky, ngunit hindi bumalik sa kanyang tinubuang-bayan.
Nabuhay ang artista ng mahaba at medyo mabungang buhay, na nagbukas ng daan tungo sa katarungan at kabutihan sa kanyang mga obra maestra.
Inirerekumendang:
Anong mga uri ng mga animation ang mayroon? Mga pangunahing uri ng computer animation. Mga uri ng animation sa PowerPoint
Subukan nating alamin kung anong mga uri ng animation ang umiiral. Tinatawag din silang teknolohiya ng proseso ng animation. Pag-uusapan din natin ang tungkol sa isang sikat na programa tulad ng PowerPoint. Ito ay pag-aari ng Microsoft. Idinisenyo ang package na ito upang lumikha ng mga presentasyon
Ang isang larawan tungkol sa digmaan ay isang pagpapatuloy ng mga kaganapan, na ipinasa bilang isang pamana sa mga susunod na henerasyon
Ang mga artista ay mahuhusay na tao, bawat isa ay bayani ng kanyang panahon. Salamat sa kanila, natutunan ng sangkatauhan ang mundo sa pamamagitan ng mga larawan. Ang ilan ay magsasabi tungkol sa maganda, hindi pa ginalugad na mga sulok ng planeta, ang iba - tungkol sa mga nakaraang kaganapan sa buhay. Ang bawat larawan ay puno ng malalim na kahulugan at nagdadala ng kasiyahan, kagandahan o kalungkutan at pagkawala
Grisail technique ay isang uri ng pagpipinta. Grisaille sa pagpipinta: paglalarawan at mga tampok
Malamang pamilyar sa konsepto ng grisaille ang mga tagahanga ng pagpipinta at pagguhit. Ito ay isa sa mga pinakatanyag na diskarte, na nagpapahintulot sa mga artist na makuha ang mga elemento ng sculptural at arkitektura sa mas maraming detalye hangga't maaari. Sasabihin namin sa iyo ang higit pa tungkol sa art form na ito sa ibaba
Etude sa pagpipinta ay Ang konsepto, kahulugan, kasaysayan ng pinagmulan, mga sikat na pagpipinta at mga pamamaraan sa pagpipinta
Sa kontemporaryong fine arts, ang papel ng pag-aaral ay hindi matataya. Maaari itong maging isang natapos na pagpipinta o isang bahagi nito. Ang artikulo sa ibaba ay nagbibigay ng mga sagot sa mga tanong tungkol sa kung ano ang isang sketch, kung ano ang mga ito at para saan ang mga ito, kung paano ito iguguhit nang tama, kung ano ang ipininta ng mga sikat na artista ng mga sketch
Isang mahusay na gitara para sa mga nagsisimula: mga uri at uri, pag-uuri, mga function, katangian, mga panuntunan sa pagpili, mga tampok ng application at mga panuntunan ng laro
Ang palaging kasama ng isang masayang kumpanya sa paglalakad at sa mga party, ang gitara ay matagal nang sikat. Ang isang gabi sa tabi ng apoy, na sinamahan ng mga kaakit-akit na tunog, ay nagiging isang romantikong pakikipagsapalaran. Ang isang taong marunong sa sining ng pagtugtog ng gitara ay madaling nagiging kaluluwa ng kumpanya. Hindi kataka-taka na ang mga kabataan ay lalong nagsusumikap na makabisado ang sining ng pagpupulot ng mga kuwerdas
