2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51
May narinig ka na ba tungkol sa North Ossetian theater? Ito ay isang karapat-dapat na kultural na lugar kung saan maaari kang pumunta kasama ang buong pamilya. Isasaalang-alang namin ang mga pagtatanghal, kasaysayan, mga pagsusuri sa artikulo, at pag-uusapan din ang tungkol sa mga artista sa teatro.
History of the Ossetian theater
Bago pag-usapan ang aming pangunahing paksa, na nakatuon sa North Ossetian theater, nararapat na sabihin na sa simula ng huling siglo sa Ossetia, sa prinsipyo, walang propesyonal na pambansang teatro. Ngunit sa halip, naroon ang Russian Theater, na noong panahong iyon ay mayroon nang sapat na karanasan.
Bago ang rebolusyon, ang Russian Theater ay nakapagtanghal ng ilang Gorky plays. Noong 1902, itinanghal ang isang pagsasadula ng nobelang "Foma Gordeev". Sa taglamig ng parehong taon, naganap ang premiere ng dula na "Petty Bourgeois". Noong 1907-1909, ang aktibong direktor at aktor na si P. Medvedev ay nagtanghal ng mga pagtatanghal tulad ng The Brothers Karamazov, Thunderstorm, atbp.
Bakit natin binibigyang pansin ang Russian Drama Theatre? Ang katotohanan ay siya ang naghanda at nag-aral sa madla ng Ossetian. Iyon ang dahilan kung bakit ang teatro ng drama ay bumangon mula sa bituka ng teatro ng Russia, kung saan ilalaan ang artikulo. Ang mga ideya tungkol sa paglikha ng isang drama theater ay binisita ng mga aktor at direktor ng Russian Theater (D. Koroeva, E. Britaeva, B. Totrova, atbp.).
Noong 20-30s ng huling siglo, ang sining ng teatro ay nagsimulang umunlad nang mabilis sa Hilagang Ossetia, ngunit ang pangunahing papel ay kabilang pa rin sa teatro ng Russia. Sa parehong oras, nagtrabaho si M. Bulgakov sa Vladikavkaz, na lumikha ng "Mga Araw ng Turbins".
Paggawa ng teatro
Noong 1931, sa pamumuno ng State Institute of Theater Arts. Nag-apela si Lunacharsky sa mga awtoridad ng North Ossetia. Hiniling nilang tanggapin ang ilang kabataan sa institusyong pang-edukasyon. Noong tag-araw ng 1935, nang ang mga kabataan ay nagtapos mula sa isang institusyong pang-edukasyon, bumuo sila ng isang tropa ng pambansang teatro ng Ossetian. Ang North Ossetian Theater ay itinatag noong taglagas ng 1935. Ang kaganapang ito ay napakaliwanag, dahil ang pagbubukas ay inaasahan sa loob ng mahabang panahon. Nagbukas ang teatro sa isang dula ni A. Korneichuk "Plato Krechet". Mula 1936 hanggang 1941, 36 na dula lamang ang itinanghal sa entablado, kung saan 16 ay isinulat ng mga may-akda ng Ossetian.
Pagkatapos ng digmaan
Ang digmaan ay gumawa ng sarili nitong mga pagsasaayos sa mga aktibidad ng North Ossetian Drama Theatre. Sa panahon pagkatapos ng digmaan, maraming mga dula ang nakatuon sa mga paghihirap at kasiyahan ng buhay sa kanayunan. Kapansin-pansin, sa oras na ito, ang komedya ang nagiging pangunahing genre. Ito ay pinaniniwalaan na ang dula na "Grooms" ni A. Tokayev ay isa sa mga pinakamahusay na halimbawa ng post-war comedy. Ipinakita ito hindi lamang sa lahat ng mga sinehan sa bansa, kundi maging sa Bulgaria, Czechoslovakia at Poland.
Mga Pagganap
Ang pagtatanghal ng teatro ng Ossetian ay palaging isang bagay na mahiwaga, hiwalay sakatotohanan at mahika. Marahil ito ay para dito na ang mga Ossetian ay umibig sa teatro. Iba't ibang pagtatanghal ang ipinakita dito, para sa bawat panlasa. Tulad ng alam na natin, pagkatapos ng digmaan, buhay sa kanayunan ang naging pangunahing tema ng mga produksyon. Ngunit sa parehong oras, hindi dapat maliitin ang papel ng mga tema ng rebolusyon at digmaan, na naroroon din sa repertoire ng teatro. Gayunpaman, ang mga artista ay higit na naaakit sa mga klasikal na produksyon. Higit sa lahat, mahal ng madla ang "King Lear" ni W. Shakespeare, "Gypsy" ni A. Pushkin, "Guilty Without Guilt" ni A. Ostrovsky. Nang ang teatro ay 5 taong gulang, ang dulang "Othello" ay itinanghal sa entablado. Ito ay paulit-ulit sa entablado ng North Ossetian Theater sa loob ng mahabang panahon, dahil ito ay naging isa sa mga paborito para sa madla. Bilang karagdagan, ang nangungunang papel ay ginampanan ng walang katulad na V. Tkhapsaev, na nanalo ng pagmamahal at pagkilala ng madla.
Mga Artista ng Ossetian Theater
Ang teatro ay mabilis na naging paboritong lugar para sa paglilibang sa mga Ossetian. Ang mga pagtatanghal ng diploma ng mga aktor ("Plato Krechet", "Liar", "Flying Doctor", "Abogado Patlen") ay tinanggap ng madla na may malaking sigasig. Unti-unti, ang teatro ay pumasok sa buhay ng mga Ossetian. Sa maraming paraan, ito ay pinadali ng pinakaunang mga aktor sa teatro na niluwalhati ito sa mundo: S. Tautieva, B. Borukaeva, V. Tsirikhova, V. Ballaeva, I. Kokaeva, V. Makieva at iba pa. Naaalala at pinarangalan ng mga Ossetian lahat ng mga pangalang ito dahil ang mga taong ito ang sumulat ng kasaysayan ng teatro. Ang mga unang aktor ng teatro ay lumikha para sa kanya ng katanyagan na umiiral pa rin. Sa kanila ang teatro ay may utang na atensyon mula sa publiko.
Masasabing umunlad ang institusyong pangkulturasalamat sa mga nagtapos ng sangay ng Ossetian ng GITIS. Ngunit kasabay nito, isang bagong kalawakan ng mga mahuhusay na artista ang nag-mature, na kailangan pang luwalhatiin ang kanilang minamahal na teatro. Pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga mag-aaral ng Russian Theater (Vladikavkaz) V. Tkhapsaev at V. Karginova. Tulad ng alam na natin, nanalo si V. Tkhapsaev sa pag-ibig ng publiko sa papel na Othello. Ngunit iyon lamang ang simula ng kanyang karera. Pagkatapos nito, naglaro siya sa daan-daang mga pagtatanghal at sa bawat isa sa kanila ay walang katulad. Gayunpaman, pumasok siya sa listahan ng mga pinakamahusay na performer ng Shakespearean repertoire sa buong mundo! Ang mga kritiko noong mga panahong iyon ay sumulat sa mga pahayagan na, sa panonood kung paano gumaganap si V. Tkhapsaev, naiintindihan mo na si W. Shakespeare mismo ay nakakita ng bayani sa ganitong paraan, ito ay eksakto kung paano ang bayani sa katotohanan. Ang aktibidad ng natitirang aktor na ito ay nakatanggap ng pinakamataas na marka hindi lamang sa Russia, kundi sa buong mundo. Noong taglagas ng 1960, si V. Tkhapsaev (Balo) ay iginawad sa pamagat ng People's Artist ng USSR. Kasama niya, ang naturang parangal ay natanggap ni M. Tsalikov, V. Ballaev, T. Karyaeva, E. Tumenova.
40-50s
Napakaliwanag ng panahong ito para sa North Ossetian Opera and Ballet Theatre. Sa oras na iyon, ang mga taong tulad ng K. Slanov, V. Khugaeva, Z. Kochisova, N. Salamov ay nagtrabaho dito. Ang teatro ay aktibong binuo sa larangan ng musika. Parami nang parami ang pagtatanghal batay sa mga gawa ng Russian at world classics: "Carmen" ni G. Bizet, "Tosca" ni D. Verdi, "The Demon" ni A. Rubinstein.
Ngayon, in demand pa rin ang North Ossetian Drama Theater. Ito ay minamahal ng mga manonood at turista. Ang teatro mismo ay sumasakop pa rinisang nangungunang lugar sa dramatikong kultura ng republika.
Modernity
Noong 1993, natanggap ng North Ossetian Theater ang titulong "Academic". Pinangalanan din siya sa sikat at mahuhusay na aktor na si V. Tkhapsaev. Ang pamumuno ng teatro na ito ay nananatili pa rin dahil sa ang katunayan na ang mga lumang aktor ay pinalitan ng mga bago, hindi gaanong maliwanag at may talento. Noong 2000, itinanghal ang dulang "Bitter Rhymes". Ito ay nakatuon sa buhay at gawain ni Kosta Khetagurov.
Sa nakalipas na 10 taon, ang North Ossetian theater ay nahaharap sa ilang mga problema. Ang pangunahing isa ay nakasalalay sa kawalan ng isang propesyonal na pambansang dula na nakakatugon sa mga pangangailangan ng ating panahon. Ang pagnanais ng teatro na mapanatili ang pagkakakilanlang pangkultura ay humahantong sa katotohanan na ang mga lipas na, makalumang mga dula ay ipinapakita na hindi na pumupukaw ng matingkad na emosyon sa manonood. Ang kalakaran na ito ay nagpabagal ng kaunti sa pag-unlad ng teatro, hindi pinahintulutan itong makasabay sa panahon. Ang problemang ito ay tinalakay sa 1st at 2nd festival ng mga pambansang sinehan ng North Caucasus sa ilalim ng pamagat na "Scene without Borders". Ginanap sila sa Vladikavkaz noong 2000 at 2002. Ang mga kalahok ng mga pagdiriwang ay mga kinatawan ng lahat ng mga sinehan ng North Caucasus. Ang kaganapang ito ay nagpakita ng komunidad, pagkakaibigan at pangangailangan para sa bawat isa. Ang pangunahing bagay na inalis ng mga kalahok sa kaganapang ito ay kinakailangan na pagyamanin ang kanilang sarili sa mga kultural na relasyon, at hindi tumutok sa isang bagay. Nag-ambag ang Forum sa pagpapalakas ng artistikong teatro at entablado na buhay sa Russia at pagpapanatili ng katatagan sa Caucasus.
PangunahinAng mga artista sa teatro ngayon ay maraming ginagawa upang bigyan ito ng pangalawang hangin. Ang pangunahing artista ay si A. Kubalov, at ang taga-disenyo ng produksyon ay si E. Vergeles. Maliit lang ang staff, ngunit lahat sila ay aktibo at mahuhusay na tao na nagsisikap na maibalik ang North Ossetian Theater sa dating kaluwalhatian nito.
Repertoire
Ang repertoire ng teatro ay kinakatawan ng mga klasikal na gawa. Mayroong, siyempre, iba pang mga produksyon, ngunit ang diin ay sa mga klasikal na motif. Sa malapit na hinaharap, ang mga sumusunod na pagtatanghal ay nagaganap sa hay:
- Zola.
- "Tartuffe".
- Romeo and Juliet.
- "Dalawang kasalan".
- “Inspector”.
Mayroon ding ilang premiere na naghihintay sa audience: “Frozen”, “Farewell to the ravine!”, “Old house”, “Love, do not love”, “Bad Boys”. Ang mga pagtatanghal ng mga bata ay madalas na gaganapin: "Vovka sa Far Far Away Kingdom", "Hare Happiness", "Teremok". Naghihintay din ang mga paslit sa premiere: "The Kingdom of Flowers", "Ali Baba at 40 Songs of the Persian Bazaar".
Mga Review
Iba ang mga review tungkol sa Ossetian theater, masasabi nating hati sila. Talagang gusto ng isang tao na ang teatro ay nananatiling tapat sa mga lumang tradisyon. Gustung-gusto ng gayong mga tao ang mga klasikal na pagtatanghal, kaya masaya silang bisitahin ang teatro. Ngunit ito ang minorya. Gusto ng iba na makakita ng bagong bagay na nakakatugon sa mga kinakailangan ng modernidad. Ang bahaging ito ng audience ay nagrereklamo tungkol sa monotonous repertoire, ang kakulangan ng mga bagong trend.
Summing up, gusto kong sabihin na ang North Ossetian Theater ay isang lugar na dapatsulit na bisitahin. Sa anumang kaso, mayroon itong mayamang kasaysayan. Oo, nananatili siyang tapat sa mga lumang tradisyon, ngunit maaari nilang mabighani ang isang walang karanasan na manonood, ipakita sa kanya ang lahat ng kayamanan ng mga kulay at damdamin ng mga klasikal na gawa.
Inirerekumendang:
Ang pagtatanghal na "My dear": mga review, direktor, plot, mga aktor at ang kanilang mga tungkulin
"My dear" ay isang modernong non-repertory comedy na matagumpay na naitanghal sa iba't ibang lungsod ng bansa mula noong 2015. Isang magaan na liriko na balangkas at mga aktor na matagal nang minamahal ng mga manonood ng teatro at telebisyon - ito ang sikreto ng tagumpay ng produksyong ito. Ang artikulong ito ay nagbibigay ng kawili-wiling impormasyon tungkol sa dulang "My Darling" at mga review mula sa mga kritiko at manonood
Scenario para sa isang theatrical performance para sa mga bata. Mga pagtatanghal ng Bagong Taon para sa mga bata. Theatrical performance na may partisipasyon ng mga bata
Narito na ang pinakakamangha-manghang oras - ang Bagong Taon. Ang parehong mga bata at magulang ay naghihintay ng isang himala, ngunit sino, kung hindi ina at ama, higit sa lahat ay nais na ayusin ang isang tunay na holiday para sa kanilang anak, na maaalala niya sa mahabang panahon. Napakadaling makahanap ng mga yari na kwento para sa isang pagdiriwang sa Internet, ngunit kung minsan sila ay masyadong seryoso, walang kaluluwa. Pagkatapos basahin ang isang grupo ng mga script para sa pagtatanghal sa teatro para sa mga bata, mayroon na lamang isang bagay na natitira - ang ikaw mismo ang makabuo ng lahat
Mga Pagganap para sa mga teenager: pagsusuri, mga review. Mga pagtatanghal para sa mga mag-aaral sa high school
Napakahalagang ipakilala sa mga bata ang mataas na sining mula pagkabata - una sa lahat, sa teatro. At para dito, mainam na malaman kung ano ang mga produksyon para sa mga bagets at kung saang mga sinehan sila mapapanood. Sa Moscow, medyo marami
Mga Aktres ng Kazakhstan: mga listahan, rating ng pinakamahusay, mga larawan, maikling talambuhay, mga tungkulin sa mga pelikula at pagtatanghal
Actress ay isa sa mga pinakasikat na propesyon sa show business. Maraming mga batang babae mula sa pagkabata, tumitingin sa mga screen ng TV, nangangarap na kumilos sa mga pelikula at maging tulad ng isa sa kanilang mga paborito. Ang propesyon ng isang artista ay nangangailangan ng isang babae na patuloy na panatilihin ang kanyang sarili sa hugis at sa paningin
Leonardo da Vinci Museum sa Rome: address, mga oras ng pagbubukas, mga eksibit, mga kawili-wiling ekskursiyon, hindi pangkaraniwang mga katotohanan, mga kaganapan, mga paglalarawan, mga larawan, mga review at mga tip sa paglalakbay
Ang henyo ng Renaissance, na ang mga talento ay maaaring ilista sa mahabang panahon, ay ang pagmamalaki ng buong Italya. Ang pagsasaliksik ng taong naging alamat sa panahon ng kanyang buhay ay nauna sa panahon nito, at hindi nagkataon na ang mga museo na nakatuon sa unibersal na lumikha ay nabubuksan sa iba't ibang lungsod. At ang Eternal City ay walang exception