Ang magandang linya ay isang sining

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Ang pagsilang ng teatro ay nagsimula maraming siglo na ang nakalilipas noong sinaunang panahon. Ang isa sa mga unang aktor ay mga kultong pari, mga lingkod ng mga diyos. Gamit ang kanilang mga kabisadong ritwal, na alam nilang walang kamali-mali, isinagawa nila ang aksyon (naglaro ng mga tungkulin). Mga maskara, espesyal na kasuotan sa seremonyal - isa itong uri ng mga kasuotan sa entablado.

Ang iba pang mga ninuno ng mga aktor ay mga jester, nakasuot din sila ng mga costume, minsan naka-maskara at, tulad ng mga pari, ginampanan nila ang kanilang mga tungkulin sa buong buhay nila. Dahil may mga acting dynasties na ngayon, noon ay mayroon ding clan ng mga pari at guild ng mga jester. Marahil, ang gayong "kamag-anak" ay lumikha ng iba't ibang mga saloobin sa mga aktor ng unang panahon. Para sa manonood, ang ilang aktor, bilang sagisag ng mga pari, ay naging mga tagapaglingkod ng sining, ang iba - mga walang kabuluhan, kung minsan ay bastos na mga joker.

Isang larong walang salita

Sa simula, ang pag-arte ay walang salita, at nang maglaon ay tinawag silang artista, noong una ay mga mime, mga manggagaya. Kung iisipin mo - ang pag-arte at kasanayan ay, sa katunayan, isang laro, imitasyon, aksyon.

At pagkatapos lamang ng mahabang panahon ay lumitaw ang unang replika ng aktor. Sa sinaunang Greece, hindi lamangmaiikling eksena ng mimes mula sa buhay ng mga taong-bayan. Nagsimulang lumabas ang buong mga pagtatanghal sa teatro na may mga voice-over ng maliliit na eksena na nagpilit sa madla na maranasan ang lahat ng aksyon kasama ang mga aktor.

Pinahalagaan ng mga Greek ang kanilang mga aktor na katumbas ng mga bayani sa Olympic, ang pinakamahusay ay ginawaran, binigyan sila ng mga regalo. Wala silang mga propesyonal na artista, ang mga pagtatanghal sa teatro ay bahagi ng kanilang buhay.

Ang pag-usbong ng isang propesyon

Sa unang pagkakataon, nabanggit ang pag-arte bilang isang propesyon sa malalim na Middle Ages sa Italy. At pagkatapos ay naging malinaw sa marami na ang isang replika ay hindi lamang isang mastery ng salita, ngunit isang uri din ng oratoryo. Pagkatapos ng lahat, ito ay hindi walang dahilan na ang mga relasyon sa pagitan ng teatro at simbahan ay tumaas noong mga araw na iyon. Sinimulang tawagin ng mga opisyal ng simbahan ang mga aktor na "mga tagapagbalita ng diyablo".

Ang replica ay sa theatrical sense ay isang dialogue sa pagitan ng mga aktor, sa fiction ito ay isang pahayag ng mga literary character sa kanilang mga sarili. Sa France noong ikalabing pitong siglo, ang pangunahing bagay sa teatro ay ang salita. Ang mga dula ay isinulat sa mga pilosopikal na tema, ang mga aktor ay gumugol ng maraming oras sa pagsasaulo ng mga teksto upang ang magagandang katinig na pananalita ay tumunog sa mga pagtatanghal, at ang ugali na ito, kapag ang salita ay nanaig sa aksyon, ay maaaring masubaybayan hanggang sa ikalabinsiyam na siglo.

Ang mga aktor sa lahat ng edad ay naging suwail at hindi palaging nahuhulaang mga tao, kadalasan, para mapasaya ang manonood, "nakalimutan" nila ang mga patakaran, at pagkatapos ay mula sa entablado ay pinatunog ang kanilang diyalogo sa madla sa pagitan ng kabisadong teksto, udyok ng puso. Ang replica ay isang reprise, isang dialogue sa madla, ito ay isang bagong trend ng ikalabinsiyam na siglo.

Ang pinakaang ikadalawampu siglo ay kanais-nais sa teatro, na nagbigay sa Russia ng mga magagandang manunulat ng dula, aktor, direktor. Sa mga pagtatanghal sa simula ng siglo sa maraming mga sinehan, pinanood lamang ng mga manonood ang dula ng mga pangunahing tauhan, ang pinakamahusay na mga linya ay isinulat lamang para sa kanila, walang karaniwang grupo ng pag-arte kasama ang iba pang mga aktor.

Volumetric productions

Salamat kina Konstantin Sergeevich Stanislavsky at Vsevolod Emilievich Meyerhold, ang mga stereotype na ito ng pagganap ng isang aktor ay nasira, nakamit nila ang isang karaniwang grupo sa pagganap, kapag ang lahat ng mga aktor na kasangkot sa pagganap ay dapat magpakita sa manonood ng isang larawan mula sa ang buhay ng mga tauhan. Sinabi ni Stanislavsky na ang isang mahusay na napiling replika ay palaging kalahati ng tagumpay ng isang dula. Ang ilang aktor na gumaganap ng mga pansuportang tungkulin ay kadalasang naaalala para sa isang linyang angkop sa konteksto. Salamat sa sinehan, sumikat at nakikilala lamang ang ilang aktor na hindi kailanman gumanap sa mga pangunahing papel sa mga pelikula dahil sa mga linyang napili at ginampanan nang mabuti.