2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51
Kung magpasya kang matutunan kung ano ang glazing, nangangahulugan ito na ikaw ay isang aspiring artist at interesado sa iba't ibang uri ng mga creative na aktibidad. Mayroong ilang mga diskarte sa pagpipinta, pati na rin ang pagguhit o pagproseso ng mga pandekorasyon na materyales. Ang pinakamahusay na pagpipilian ay subukan ang lahat ng mga pamamaraan ng trabaho at piliin ang isa na pinakaangkop sa iyo, o pagsamahin ang ilan. Magdaragdag ito ng pagkakaiba-iba sa iyong mga aktibidad at makakatulong sa iyong bumuo ng sarili mong istilo.
Definition
AngGlazing ay isang sunud-sunod na paglalagay ng mga transparent na layer ng pintura na may kondisyong dapat matuyo ang nauna. Ang gawain ng pamamaraang ito ng trabaho ay upang makakuha ng mga kumplikadong lilim ng kulay sa pamamagitan ng optical na paghahalo ng "purong" mga kulay na pinatong ng isa sa ibabaw ng isa. Mahalagang matuyo nang mabuti ang unang layer bago magsimulang magtrabaho kasama ang pangalawa, upang hindi mangyari ang mekanikal na paghahalo ng mga shade. Kung hindi, maaari kang magkaroon ng marumi, pangit na kulay, at hindi lahat ng epekto ng transparency ng trabaho na inaasahan mong makuha. Ang parehong naaangkop sa bilang ng mga layer. Hindi sila kumikita ng marami. Depende sa mga materyales na ginamit, hindi hihigit sa lima ang inilalapat sa isang lugar. Kung angsobra, maaari kang, muli, makakuha ng maruming kulay sa halip na ang ninanais na transparent na painterly na epekto ng liwanag ng mga bagay.
Prinsipyo sa paggawa
Ang pangunahing bagay na dapat tandaan ay ang glazing ay ang paglalagay ng tiyak na transparent na mga layer ng pintura, iyon ay, anumang pigment ay dapat na lubos na diluted sa tubig o iba pang angkop na komposisyon. Ang mga kulay para sa aplikasyon ay karaniwang ginagamit na parang multo, iyon ay, hindi halo-halong, ngunit ang mga mayroon ka na sa hanay ng pintura. Halimbawa, upang makakuha ng maberde na tints, ang background ay unang tinatakpan ng dilaw sa isa o higit pang mga layer, depende sa kinakailangang intensity ng kulay, at pagkatapos ay ang asul ay ginagamit sa parehong paraan. Kapag ang dilaw at pula na mga layer ay optically mixed, ang mga shade ng orange ay nakuha. Dapat tandaan na mas mabuting maglagay muna ng mas magaan na layer, halimbawa, dilaw muna, at asul sa ibabaw nito.
Mga materyales para sa trabaho
Kaya, naiintindihan mo kung ano ang glazing. Ang mga pintura na ginagamit mo para sa trabaho ay dapat na diluted sa isang transparent na estado. Bilang isang patakaran, ang watercolor ay ginagamit para sa mga layuning ito, na madaling dinala sa nais na konsentrasyon sa tubig. Gumagamit din sila ng mga pintura ng langis, at maging ang mga acrylic. Sa huling kaso, mas mahusay na gumamit ng isang espesyal na komposisyon upang magbigay ng transparency. Kapag nagtatrabaho sa mga oil paint, gumamit ng thinner o katulad na mga likido.
Bilang batayan sa paglalagay ng glazes, maaari kang pumili ng papel, primed canvas, fiberboard, kahoy at iba pang blangko para sa sining at sining.
Glazing in painting
Kailanpaglikha ng mga kuwadro na gawa, ang pamamaraan na ito ay ginagamit bilang isang independyente o bilang isang pandiwang pantulong. Sa unang kaso, ang gawain ay nilikha, bilang isang panuntunan, gamit ang mga chromatic shade, iyon ay, ang buong spectrum ng mga posibleng shade. Kasama sa pangalawang opsyon ang paggawa ng monochrome na imahe, na tinatawag ding grisaille.
Pinapayagan ka nitong mag-concentrate sa mga tonal transition, na lumilikha ng hugis at dami ng mga bagay, nang hindi binibigyang pansin ang kulay. Kadalasang ginagamit ang glazing technique para gumawa ng underpainting sa oil painting (distribution of tonal transitions).
Step-by-step na pagpapatupad ng watercolor painting
Kung magpasya kang master ang pamamaraan ng paglikha ng isang landscape, portrait o still life sa mga layer, bigyang pansin ang pagiging kumplikado ng plot. Pumili ng mga simpleng opsyon. Upang magtrabaho mula sa kalikasan, gumawa ng isang simpleng komposisyon ng ilang mga bagay na hindi magbabago kahit na pagkatapos ng ilang linggo ng iyong trabaho. Huwag gumamit ng mga bulaklak, prutas, o palitan ang mga natural ng mga artipisyal.
Ang isa pang opsyon ay kopyahin ang natapos na pagpipinta. Mas madali kung hindi ka kukuha ng isang kumplikadong balangkas. Bilang unang karanasan, maaari mong piliing gumawa ng kopya ng naturang larawan, na may sunud-sunod na paliwanag ng trabaho sa format ng larawan o video.
Ang pangkalahatang pagkakasunud-sunod ng mga aksyon ay ang mga sumusunod:
1. Pumili ng isang balangkas at iguhit ang mga contour na may manipis na mga linya sa isang sheet ng papel (mas mabuti ang espesyal na watercolor). Isagawa ang unang transparent na layer ng background. Maaari itong maging isang shade o ginawa sa isang hilaw na paraan na may maayos na paglipat ng mga tono.
2. Patuyuin ang unang layer at simulan upang punan ang mga lugar ng larawan na may iba pang mga transparent na layer, bypassing ang mga kinakailangang detalye kasama ang panlabas o panloob na tabas. Ang mga paglipat mula sa isang kulay patungo sa isa pa sa isang layer ay pinakamahusay na magawa nang maayos, kung hindi ito ang mga hangganan ng anyo, tulad ng sa halimbawa ng sumusunod na paglalarawan.
3. Patuyuin muli ang ginawang layer at gamitin ang parehong teknolohiya para gawin ang pangatlo.
4. Sa huling yugto, ang pinakamadilim at pinaka-puspos na mga lugar ay nilikha. Huwag kalimutan na dapat ay transparent pa rin sila.
Glazing on wood
Napakakagiliw-giliw na mga epekto ay maaaring makamit sa diskarteng ito sa sining at sining. Kadalasan, ang kahoy ay ginagamit bilang batayan para sa paggawa ng mga souvenir, dahil ito ay mura, abot-kaya, at ang hanay ng mga modernong blangko ay napaka-magkakaibang. Upang palamutihan ang isang puno, iba't ibang mga materyales at pamamaraan ang ginagamit. Tulad ng para sa glazes, pinapayagan ka nitong baguhin ang lilim ng orihinal na bagay habang pinapanatili ang texture ng materyal (mga hibla, ugat, singsing, kung ginagamit ang isang hiwa ng puno). Malawak itong magagamit sa iyong trabaho kapag kailangan mo lang palitan ang lilim ng isang bagay, halimbawa, magpadilim o magbigay ng pandekorasyon na epekto ng pagtanda sa ibabaw, mga iridescent transition.
Glazing in decoupage
Kung ikaw ay nakikibahagi sa paggawa ng mga souvenir gamit ang teknolohiya ng napkin,ang paraan ng pagpapatong ng transparent na pintura ay magagamit din. Dahil ang isang puno ay kadalasang ginagamit bilang batayan para sa trabaho, ang lahat ng sinabi sa nakaraang seksyon ay madaling mailapat dito. Bagaman, bilang karagdagan sa pagkuha ng isang bagong lilim ng background kapwa sa kahoy at sa iba pang materyal, madali kang makakagawa ng hindi pangkaraniwang mga epekto para sa mga na-paste na larawan mismo, alinman sa pamamagitan ng paunang pagtiting sa background, o gamit ang isang napkin na na-paste na. Binibigyang-daan ka ng glazing na makakuha ng maraming epekto. Ang isang master class sa pagsulat ng isang watercolor painting ay isang maliit na bahagi lamang ng mga posibilidad ng pamamaraan. Sa decoupage, maaari kang lumikha ng epekto ng pagtanda ng mga bagay, bigyan ang workpiece ng texture ng marmol, mahalagang bato at iba pang mga materyales. Pinapadali din ng glazing na baguhin maging ang mood ng larawang ginamit, para mas maging mahinahon kung kinakailangan.
Kaya, natutunan mo kung ano ang glazing. Ito ay isang napaka-kawili-wili at kapaki-pakinabang na pamamaraan. Maaari itong magamit kapwa para sa paggawa ng mga nakamamanghang watercolor na pagpipinta sa papel, at para sa sining at sining upang makakuha ng mga hindi pangkaraniwang epekto.
Inirerekumendang:
Khokhloma painting: kasaysayan ng hitsura, mga yugto ng pag-unlad, mga kulay at pamamaraan ng aplikasyon
Ang mga pattern na "ginintuang" sa mga kagamitang gawa sa kahoy na kilala ng bawat Russian ay palaging nakakaakit ng pansin. Ito ay Khokhloma painting. Ang kasaysayan ng pinagmulan at pag-unlad nito ay lubhang kawili-wili. Mayroon pa itong sariling alamat. Paano inilalapat ang pagpipinta ng Khokhloma sa mga pinggan. Anong mga masters ang gumagamit ng mga kulay
Kraplak red: paglalarawan, aplikasyon at larawan
Ang artikulo ay nagbibigay ng maikling impormasyon tungkol sa pulang kraplak - pulang pintura mula sa mga halaman na ginamit mula noong unang panahon. Sasabihin ang tungkol sa paggawa at aplikasyon nito para sa langis at iba pang mga pintura, modernong sintetikong mga analogue ng sangkap, pati na rin ang posibilidad ng paghahalo ng pigment sa iba pang mga pintura at tina at ang mga resulta ng naturang kumbinasyon
Lead white: mga katangian, paggawa, aplikasyon, mga panganib sa kalusugan
Ang mga puting mineral na pintura batay sa tingga ay ipinangalan sa mineral na taglay nito - puting tingga
Composition technique sa panitikan: paglalarawan, aplikasyon at mga panuntunan
Ang salitang "komposisyon" ay unang makikita sa paaralan, kalaunan ay naging isang termino, pagkatapos ay isang konsepto, unti-unting lumalawak sa susi sa anumang plano para sa pag-unawa sa isang akdang pampanitikan. Mayroong iba't ibang mga paraan at anyo ng artistikong representasyon ng katotohanan, at ang compositional technique ay itinuturing na isa sa mga pangunahing formative unit
Story Arc: Istraktura, Yugto, at Aplikasyon
Ang paggamit ng story arc ay karaniwan sa karamihan ng mga kuwento sa panitikan, palabas sa TV, pelikula, at anime. Mas gusto ng ilang mga may-akda na manatili sa isang sangay lamang, ang iba ay bumubuo ng maraming sangay, na nagpapakita ng mga karakter mula sa iba pang mga panig. Kaya ano ang mga yugto ng sangay at kung paano gamitin ang mga ito?
