Mga diskarte sa pagguhit ng lapis: pag-aaral

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Kung magpasya kang makabisado ang mga pangunahing diskarte sa pagguhit ng lapis, nasa hustong gulang ka man o bata, kailangan mong magsimula sa pamamagitan ng paglalarawan ng mga simpleng bagay at pag-aaral ng mga pangunahing panuntunan para sa paggawa sa materyal. Ang pangunahing bagay ay upang maging pare-pareho, sundin ang lahat ng mga hakbang sa pagliko. At maging matiyaga at handang matuto.

Mga uri ng lapis

Upang makabisado ang iba't ibang diskarte sa pagguhit ng lapis, kailangan mong malaman kung aling mga opsyon sa materyal ang ginagamit. Ang anumang lapis ay binubuo ng base (kahoy o plastik para sa mekanikal) at tingga, na maaaring graphite, ngunit hindi lang iyon.

Ang mga ordinaryong lapis, na tinatawag na simple, ay may iba't ibang lambot: ang hard ay minarkahan ng Ingles na letrang H, malambot na B. Ang numero sa tabi ng titik ay nagpapahiwatig ng antas ng indicator na ito, halimbawa, ang 5B ay isang napaka malambot na tingga.

Madalas na ginagamit ang mga kulay na lapis. Kagiliw-giliw na gumamit ng mga watercolor na lapis bilang karagdagan sa parehong mga pintura o bilang isang independiyenteng materyal.

Para sa kadalian ng paggamit sa anyo ng mga lapis, iba pang masiningmateryales: uling, chalk, sanguine, atbp.

Ano ang kailangan mo bukod sa mga lapis

Maaari kang gumamit ng iba't ibang diskarte sa pagguhit gamit ang isang simpleng lapis. Alinsunod sa napiling opsyon, binili ang papel at iba pang kaugnay na materyales. Kung gagawa ka ng fine line drawing, ang sheet ay dapat na siksik at makinis, at ang mga lapis ay dapat na matigas o katamtaman. Ang mga pagkakamali ay itinatama gamit ang malambot na pambura.

Kung gumuhit ka ng mga three-dimensional na imahe na may chiaroscuro transmission gamit ang hatching, ang mga lapis ay dapat na matalas na patalasin, at mas mabuti na hindi gamit ang isang pantasa, ngunit gamit ang isang kutsilyo, upang ang libreng bahagi ng stylus ay nakausli ng 1-1.5 cm mula sa base.

Upang magtrabaho sa pamamagitan ng pagtatabing ng graphite, kakailanganin mo ng isang piraso ng malambot na papel, tela o cotton pad. Para sa pagpipiliang ito sa trabaho, ang papel na may hindi pantay na ibabaw ay angkop, halimbawa, kahit na watercolor at malambot na mga lapis. Ang sobrang grapayt ay madaling alisin gamit ang isang espesyal na malambot na pambura, katulad ng plasticine, o mumo ng tinapay. Gaya ng nakikita mo, mahalagang magpasya nang maaga kung aling paraan ang gagawin mo upang maihanda nang maayos ang mga materyales.

Mga pangunahing kaalaman sa diskarte sa pagguhit ng lapis

May ilang paraan para kumpletuhin ang isang pagpipinta:

• mula sa memorya o mula sa imahinasyon;
• mula sa kalikasan (isang tunay na bagay ang nasa harap mo);
• mula sa larawan o sample (paraan ng pagkopya).

Sa alinman sa mga paraang ito, ang pangkalahatang pagkakasunud-sunod ng trabaho ay ang mga sumusunod:

1. Piliin ang laki ng sheet at lokasyon nito(vertical o horizontal).
2. Ilapat ang mga pangunahing dimensional na ratio ng mga bagay.
3. Iguhit ang mga balangkas ng malalaking hugis.
4. Magpinta ng maliliit na detalye.
5. Ipadala ang dami ng mga bagay at chiaroscuro. Ang pinakamaliwanag na bahagi (mga highlight) ay pinakamahusay na iwanang puti, at ang mga madilim na bahagi ay dapat ding gawin sa huli.

Kung ang mga napiling diskarte sa pagguhit ng lapis ay nagsasangkot ng pagtatabing o pagtatabing sa buong sheet, magtrabaho nang mabuti upang hindi ma-overwrite ang mga nakumpletong bahagi ng larawan gamit ang iyong kamay. Maglagay ng papel sa ilalim ng iyong braso o ikabit ang drawing sa easel at subukang umasa sa drawing hindi sa buong gilid ng kamay, ngunit sa iyong daliri lamang.

Paano gumuhit ng outline na larawan

Ang bersyon na ito ng trabaho ay ginagamit bilang isang malayang paraan o bilang isang paunang aplikasyon ng mga anyo ng mga bagay para sa kasunod na pag-aaral ng chiaroscuro o pagpipinta gamit ang mga pintura.

Ang pinakamadaling diskarte sa pagguhit ng lapis para sa mga nagsisimula ay ang gumuhit ng larawan mula sa sample sa ibabaw ng grid o mga cell.

Magiging ganito ang trabaho:

1. Kunin ang iyong paboritong larawan o larawan at gumuhit dito o sa pelikula upang hindi masira ang pinagmulan, isang grid na binubuo ng mga square cell. Kung mas maliit ang mga ito, mas tumpak at mas madali itong ilipat ang larawan.
2. Sa inihandang papel, iguhit ang parehong grid na may parehong bilang ng mga cell. Kung ang imahe ay inilipat sa parehong sukat, pagkatapos ay ang laki ng mga parisukat ay kinuha pareho. Para palakihin ang sample, sukatin lang ang laki ng cell.
3. Suriin ang mga contour ng mga bagay habang nag-intersect ang mga ito sa mga cell ng grid na nakapatong sa sample at gumuhit ng katulad sa iyong blangkong sheet.

Mas mas madaling ma-trace ang outline ng larawan sa pamamagitan ng salamin na may pinagmumulan ng liwanag sa likod, ngunit sa kasong ito, ang iyong sheet at sample base ay dapat na medyo manipis at translucent.

Kung magdodrawing ka nang propesyonal, huwag gamitin ang mga opsyon sa itaas, ngunit gawin itong ganito:

1. Markahan ang mga hangganan ng buong komposisyon sa loob ng sheet (kaliwa, kanan, itaas at ibaba).
2. Idisenyo ang mga pangunahing proporsyonal na ratio ng mga bagay sa pamamagitan ng mata o sa pamamagitan ng paggawa ng naaangkop na mga sukat, halimbawa, gamit ang isang lapis.
3. Iguhit ang mga detalye.

Kung ang imahe ay ginawa bilang isang contour para sa pagtatrabaho sa mga pintura, pagtatabing o pagpisa, gawin lamang ito gamit ang mga manipis na linya. Kung magiging linear ang gawa, kadalasan ay sulit na i-highlight ang mga bagay sa harapan gamit ang isang mas malambot na lapis o isang malawak na linya.

Paano magdagdag ng volume

Maraming tao ang nagsisimula sa pagguhit ng mga mukha kapag nagpasya silang master ang mga diskarte sa pagguhit ng lapis. Ang portrait, sa katunayan, ay isa sa pinakamahirap na paksa. Kung magpasya kang tumuon dito, pakitandaan na ang bawat detalye ay isang three-dimensional na anyo, at hindi isang patag, na kamukha sa isang litrato o larawan. Ilong, mata, labi - lahat ay may sariling shade at black and white na detalye. Ganoon din sa anumang iba pang bagay.

May dalawang paraan para maglipat ng volume:

• hatching;
• shading.

Sa unang kaso, ang mga stroke ay pinatong ayon sa hugis (patayo sa isang tuwid na ibabaw, arko sa isang kumplikadong spherical na hugis). Upang maihatid ang epekto ng siksik na materyal, ang mga stroke ay dapat ilapat malapit sa isa't isa upang ang mukha ay hindi makakuha ng "damo" o "buhok". Para sa mga nagsisimula, mahirap magsagawa ng tumpak na pagpisa, kaya mas mahusay na gamitin ang pangalawang paraan. Ang pagtatabing ay nagsasangkot ng pagpapataw ng tono, na sinusundan ng pagkuskos ng grapayt sa sheet sa loob ng hugis ng isang partikular na bagay o bahagi nito. Malambot ang mga itim at puti na transition, at mas makatotohanan ang larawan, bagama't karaniwang hindi ginagamit ng mga propesyonal ang paraang ito.

Mga diskarte sa pagguhit ng watercolor na lapis

Ang ganitong uri ng lapis ay lubhang kawili-wili para sa mga baguhan at sa mga may karanasan na sa larangang ito. Ginagamit ang mga watercolor na lapis sa iba't ibang paraan:

• Bilang isang independent drawing material.
• Upang gawin ang mga detalye ng watercolor painting.
• Upang gumuhit at pagkatapos ay i-blur ang bahagi ng larawan.

Nararapat na alalahanin na ang pagdedetalye ay dapat isagawa pagkatapos makumpleto ang trabaho, upang ang tubig ay hindi mahulog sa mga traced na elemento. At kung papalaboin mo ang dalawang magkatabing bagay na may magkaibang kulay, dapat mo munang i-blur ang parehong mga hugis at pagkatapos lamang nito - ang hangganan ng pakikipag-ugnay sa pagitan ng mga hugis.

Tulad ng nakikita mo, mga diskarte sa pagguhitang lapis ay kasing-iba ng materyal mismo. Kung ikaw ay isang baguhan, gawin ang mga unang trabaho sa pamamagitan ng pagkopya ng mga pattern sa grid. Kapag sinubukan mo ang iyong kamay sa pagguhit ng linya, magpatuloy sa pagtatabing. Ang pagpisa at pagguhit mula sa buhay ang pinakamahirap gawin.