2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51
Ang aming unang pagkakakilala sa watercolor ay nangyayari sa pagkabata. Ang "mga obra maestra" ng pagpipinta ng mga bata ay iginuhit gamit ang mga hindi mapagpanggap na kulay na ito. Hindi rin kumpleto ang school years kung walang watercolor drawings.
Marahil dahil dito tinatrato namin siya na parang bata, hindi seryoso. Ngunit kapag nakita namin ang mga guhit ng watercolor na nilikha ng mga artista, kami ay nanlamig sa pagmumuni-muni sa kagandahang ito. At nagtataka kami kung paano ka makakagawa ng ganitong karangyaan gamit ang mga simpleng watercolor na pamilyar mula pagkabata.
Kaunting kasaysayan
Watercolor ay kilala na ng mga tao mula pa noong sinaunang panahon. Ito ang unang pintura na natutunang gawin ng tao, kasama ang ocher. Ang mga pharaoh ng Egypt ay sumulat sa watercolor sa papyri. Dahil ang mismong pamamaraan ng pagguhit gamit ang gayong mga pintura ay matrabaho, ito ay nakalimutan nang mahabang panahon. Kadalasang tempera o oil paint ang ginamit.
Sa sinaunang Roma at Greece, ginamit ang watercolor para sa background o para sa pagpipinta ng mga contour kapag gumagawa ng mga fresco. At sa Tsina, naging tanyag lamang ito pagkatapos ng pag-imbento ng papel. Pinagsasama ang mga pinturang watercolor na may itim at may kulay na tinta, ang mga tela ng sutla ay pininturahan sa Japan. At ang mga Chinese artist ay natutong magpinta ng mga portrait at landscape gamit ang mga watercolor.
Sa EuropeAng pagpipinta ng watercolor ay hindi nag-ugat nang mahabang panahon. Hanggang sa ika-18 siglo, nang magsimulang gumamit ng contour easing at shading ang mga pintor, na ito ay naging malakas at epektibo. Ang isang malinaw na halimbawa nito ay ang Albrecht Dürer's Hare, na naging isang aklat-aralin na.
Watercolor painting sa Russia
Ang unang pintor ng watercolor painting sa Russia ay si Sokolov Petr Fedorovich. Siya ang malawakang gumamit ng watercolor sa kanyang mga gawa. Nagpinta siya ng mga landscape, portrait, genre painting. Dahil sa kanyang mga gawa, malalaman mo kung ano ang naging buhay at kaugalian ng ating mga ninuno noon pa man.
Noong ika-19 na siglo at simula ng ika-20, nang wala pang mga litrato, ang watercolor ay isang malaking tagumpay sa mga mamamayang Ruso. Ang madaling paglalapat ng mga pintura at ang mabilis na pagpapatupad ay naging nakakapagod at napakahabang oras ng pagpapanggap ng isang bagay ng nakaraan. At ang transparent at mahangin na pangkulay ay umaakit sa lipunang Ruso.
Mga larawan ng watercolor ay inutusan ng lahat ng miyembro ng maharlikang pamilya, maharlika at gitnang uri, mga ministro, diplomat, sekular na kagandahan. Ito ay prestihiyoso at sunod sa moda na magkaroon ng isang koleksyon ng mga watercolor sa arsenal ng bahay. Nang maglaon, ang mga sikat na artista gaya nina K. Bryullov, M. Vrubel, V. Serov, I. Bilibin ay nagpinta ng kanilang mga painting.
Pinahusay ng mga modernong artist ang pamamaraan ng pagtatrabaho sa mga watercolor na hindi nakikilala. Ang mga guhit ay makatotohanan at tumpak. Tinatanggihan ng mga artista sa ating panahon ang lahat ng mga diskarte sa aklat-aralin at pamamaraan ng pagtatrabaho sa mga pintura na ito. At nakakakuha sila ng mga kamangha-manghang mga guhit na puno ng transparent na liwanag, banayad na mga tono atmas malapit sa realidad hangga't maaari.
Komposisyon ng watercolor
So ano ang watercolor? Ang mga ito ay mga pigment, makinis na lupa, mga pandikit ng pinagmulan ng halaman, na mabilis na natutunaw sa tubig. Kadalasan ito ay gum arabic at dextrin. Upang mapanatili ang kahalumigmigan, idinagdag ang pulot, asukal, gliserin. Upang ang watercolor ay kumalat nang maayos, at hindi natipon sa mga patak, ang apdo ng baka ay ipinakilala dito. Upang maiwasang maging amag ang materyal, ipinapasok ang phenol.
Ano ang mga watercolor paint
May ilang uri ng watercolor. Ang bawat uri ay mabuti sa sarili nitong paraan, ngunit lahat sila ay may mga disadvantages. Ang watercolor ay ginawa sa iba't ibang anyo:
- Mga likidong pintura sa isang tubo.
- Soft paints in cuvettes.
- Mga solid na kulay sa mga tile.
Ang bawat uri ng watercolor ay may sariling mga pakinabang at disadvantages. Ang mga likidong watercolor ay perpektong natunaw ng tubig, huwag marumi sa panahon ng trabaho at sa panahon ng imbakan. Ang kawalan ay mabilis silang nagsisimulang magbalat at matuyo.
Ang malambot at matigas na watercolor ay dumidumi habang nagtatrabaho at mas malala na natunaw sa tubig. Ngunit hindi sila napapailalim sa stratification at hindi natutuyo sa panahon ng imbakan. Gayunpaman, ang gayong pintura ay hindi maaaring makuha sa isang brush hangga't kinakailangan. Ano ang hindi masasabi tungkol sa mga likidong watercolor.
Kalidad ng kulay
Ano ang dapat na de-kalidad na watercolor? Ang mga ito ay matibay na mga layer pagkatapos ng pagpapatayo, na hindi marumi ang mga kamay, huwag punasan at huwag pumutok. Ang mga de-kalidad na pintura ng watercolor ay isang pantay na layer, na walang lahat ng uri ng mga batik, guhit at mga namuong pintura. Ang magandang watercolor ay transparency ng kulayat madaling banlawan mula sa papel gamit ang tubig.
Simulang artista
Ang pinaka-angkop na watercolor para sa mga nagsisimula ay school honey. Ang pintura ay ordinaryo, ito ay mura, ang kalidad ay maganda. Kasama sa komposisyon ang honey bilang isang plastic base. Ang lahat ng iba pa ay mga sintetikong sangkap na mahusay na natutunaw sa tubig.
Pinapayuhan ng mga propesyonal na kumuha ng mga mamahaling materyales para sa trabaho. Ngunit para sa isang baguhan, ito ay isang negosyong mahal sa pananalapi, dahil sa kalidad ng mga guhit. Ang watercolor ng honey ng paaralan ay perpekto. Maaari ka lamang kumuha ng papel at mga brush na may mas mataas na kalidad.
Ang ganitong mga watercolor ay ibinebenta sa isang plastic na pallet na may mga cell. Ang pintura ay ibinubuhos sa mga cell; hindi ito gagana upang baguhin ang ginamit na cuvette, tulad ng sa mga propesyonal na kit. Kailangan mong palitan ang buong kahon, o kailangan mong bumili ng isa pa. Ito ay hindi maginhawa, ngunit mas cost-effective kaysa sa pagkuha ng mamahaling prof. pintura.
Sa mga domestic paint, ang Sonnet at White Nights ay napatunayang mabuti ang kanilang mga sarili - isang mainam na solusyon para sa mga kukuha ng watercolor lessons sa unang pagkakataon. Ang mga pinturang ito ay akmang-akma sa papel, malamang na maghalo nang maayos sa isa't isa. Ang scheme ng kulay ay kalmado at puspos. Ang mga pintura ay hindi kumukupas ng mahabang panahon, lumalaban sa liwanag.
Ang hindi mo dapat magtipid ay papel. Hindi ito dapat makinis, ngunit magaspang. Kung hindi, ang mga pintura ay mauubos lang, at hindi hihiga nang may magagandang stroke.
Inirerekumendang:
N. V. Ang tula ni Gogol na "Mga Patay na Kaluluwa". Ang mga pangunahing tauhan ng akda
Sa akdang "Mga Patay na Kaluluwa" ang mga pangunahing tauhan ay mga kinatawan ng isa sa tatlong pangunahing strata ng lipunang Ruso sa unang kalahati ng ikalabinsiyam na siglo - mga may-ari ng lupa. Ang bawat isa sa kanila ay kumakatawan sa ilang uri ng kahinaan ng tao, kahit na isang bisyo na likas sa mga tao ng ganitong klase (ayon sa mga obserbasyon ng may-akda): mababang edukasyon, makitid ang pag-iisip, kasakiman, arbitrariness
Watercolor. Tulip sa watercolor sa mga yugto
Paano palamutihan ang isang silid kung wala kang sariwang bulaklak? Paano gumuhit ng magagandang bulaklak sa papel gamit ang watercolor? Ang mga tulip sa isang plorera ay isang maliwanag na pag-aayos ng bulaklak. Yan ang ibubunot natin ngayon
Ano ang maaaring ipinta gamit ang mga watercolor para sa mga nagsisimula nang madali at maganda
Ang mga klase sa pagguhit ay nakakatulong upang makapagpahinga, huminahon at makalayo sa pang-araw-araw, pang-araw-araw na mga problema patungo sa mundo ng mga pangarap at pantasya. Maaari mong simulan ang pagguhit gamit ang anumang bagay: mga lapis, gouache, uling, mga pintura ng langis, mga watercolor. Ngunit isang kahon lamang ng mga watercolor na pamilyar mula pagkabata ang makapagbibigay ng tiket sa pagkabata, isang mundo ng pantasya at pakikipagsapalaran. Ano ang maaaring ipinta gamit ang mga watercolor?
Bagaman ang mata ay nakakakita, ngunit ang ngipin ay pipi, o ang pabula na "Ang Fox at ang mga ubas"
Ivan Andreevich Krylov ay muling gumawa ng mga pabula na naisulat na noong unang panahon. Gayunpaman, ginawa niya itong lubos na dalubhasa, na may tiyak na panunuya na likas sa mga pabula. Kaya ito ay sa kanyang tanyag na pagsasalin ng pabula na "The Fox and the Grapes" (1808), na malapit na nauugnay sa orihinal na La Fontaine na may parehong pangalan. Hayaang ang pabula ay maikli, ngunit ang makatotohanang kahulugan ay angkop dito, at ang pariralang "Bagaman ang mata ay nakakakita, ngunit ang ngipin ay pipi" ay naging isang tunay na catch phrase
Bakit tinawag ni Gogol na tula ang Dead Souls? Bukas ang tanong
"Mga Patay na Kaluluwa" ay ligtas na matatawag na sumikat ng talento ni Nikolai Vasilyevich, na nagawang tumpak na ilarawan ang kontemporaryong Russia, ipakita ang buhay ng lahat ng mga segment ng populasyon, ang kabiguan ng burukratikong kagamitan at ang paghihirap ng serfdom. . Walang sinuman ang nag-aalinlangan sa henyo ng akda, sa loob lamang ng maraming dekada ngayon ang parehong mga tagahanga ng pagkamalikhain at mga kritiko ay hindi maintindihan kung bakit tinawag ni Gogol ang "Mga Patay na Kaluluwa" na isang tula?
