2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51
Ang France ay isang bansang nangunguna sa iba. Dito naganap ang mga unang rebolusyon, at hindi lamang panlipunan, kundi pati na rin pampanitikan, na nakaimpluwensya sa pag-unlad ng sining sa buong mundo. Nakamit ng mga manunulat at makata ng Pransya ang hindi pa nagagawang taas. Ito rin ay kagiliw-giliw na ito ay sa France na ang gawain ng maraming mga henyo ay pinahahalagahan sa panahon ng kanilang buhay. Ngayon ay pag-uusapan natin ang tungkol sa mga pinakamahalagang manunulat at makata noong ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo, at aangat din ang tabing sa mga kawili-wiling sandali ng kanilang buhay.
Victor Marie Hugo (1802–1885)
Malamang na ang ibang makatang Pranses ay maaaring tumugma sa saklaw ni Victor Hugo. Isang manunulat na hindi natatakot na itaas ang mga talamak na panlipunang paksa sa kanyang mga nobela, at sa parehong oras isang romantikong makata, nabuhay siya ng mahabang buhay na puno ng malikhaing tagumpay. Si Hugo bilang isang manunulat ay hindi lamang kinilala sa kanyang buhay - yumaman siya sa paggawa ng gawaing ito.
Pagkatapos ng Notre Dame Cathedral, tumaas lamang ang kanyang katanyagan. Marami bang manunulat sa mundo ang nabuhay ng 4 na taon sa kalye ng kanilang sariling pangalan? Sa edad na 79 (sa kaarawan ni Victor Hugo)isang triumphal arch ang itinayo sa Eylau Avenue - sa katunayan, sa ilalim ng mga bintana ng manunulat. 600,000 admirers ng kanyang talento ang dumaan sa araw na iyon. Ang kalye ay pinalitan ng pangalan na Avenue Victor-Hugo.
Pagkatapos ng kanyang sarili, si Victor Marie Hugo ay nag-iwan hindi lamang ng magagandang gawa at isang malaking pamana, na 50,000 francs ay ipinamana sa mga mahihirap, ngunit isang kakaibang sugnay din sa kalooban. Inutusan niya ang kabisera ng Pransya, ang Paris, na palitan ang pangalang Hugopolis. Sa totoo lang, ito lang ang item na hindi nakumpleto.
Theophile Gauthier (1811–1872)
Nang nakipaglaban si Victor Hugo sa klasikong kritisismo, si Théophile Gauthier ay isa sa kanyang pinakamatalino at pinakamatapat na tagasuporta. Ang mga makatang Pranses ay nakatanggap ng isang mahusay na karagdagan sa kanilang mga ranggo: Si Gauthier ay hindi lamang nagkaroon ng isang mahusay na utos ng pamamaraan ng pagsulat, ngunit nagbukas din ng isang bagong panahon sa sining ng France, na pagkatapos ay nakaimpluwensya sa buong mundo.
Palibhasa'y napanatili ang kanyang unang koleksyon sa pinakamahusay na mga tradisyon ng istilong romantikong, si Théophile Gautier sa parehong oras ay nagbukod ng mga tradisyonal na tema mula sa kanyang mga tula at binago ang vector ng tula. Hindi siya sumulat tungkol sa kagandahan ng kalikasan, walang hanggang pag-ibig at pulitika. Bukod dito, ipinahayag ng makata ang teknikal na kumplikado ng taludtod bilang pinakamahalagang bahagi. Nangangahulugan ito na ang kanyang mga tula, habang nananatiling romantiko sa anyo, ay hindi, sa katunayan, romantiko - ang mga damdamin ay nagbigay daan upang mabuo.
Ang huling koleksyon, ang "Enamels and Cameos", na itinuturing na tuktok ng gawa ni Theophile Gauthier, ay kasama rin ang manifesto ng "Parnassian school" - "Art". Ipinahayag niya ang prinsipyo ng "sining para sa kapakanan ng sining", na tinanggap ng mga makatang Pransesnang walang kondisyon.
Arthur Rimbaud (1854–1891)
Ang makatang Pranses na si Arthur Rimbaud ay nagbigay inspirasyon sa higit sa isang henerasyon sa kanyang buhay at tula. Bilang isang tinedyer, tumakas siya mula sa bahay nang maraming beses sa Paris, kung saan nakilala niya si Paul Verlaine, na nagpadala sa kanya ng tula na "The Drunken Ship". Ang magiliw na relasyon sa pagitan ng mga makata sa lalong madaling panahon ay lumago sa isang pag-ibig. Ito ang naging dahilan ng pag-alis ni Verlaine sa pamilya.
Sa panahon ng buhay ni Rimbaud, 2 koleksyon lamang ng mga tula ang nai-publish, at magkahiwalay - ang debut verse na "The Drunken Ship", na agad na nagbigay sa kanya ng pagkilala. Kapansin-pansin, ang karera ng makata ay napakaikli: isinulat niya ang lahat ng mga tula sa pagitan ng edad na 15 at 21. At pagkatapos ay tumanggi na lamang si Arthur Rimbaud na magsulat. tahasan. At siya ay naging isang mangangalakal, nagbebenta ng mga pampalasa, sandata at … mga tao sa buong buhay niya.
Mga sikat na makatang Pranses na sina Paul Eluard at Guillaume Apollinaire ang kinikilalang tagapagmana ni Arthur Rimbaud. Ang kanyang trabaho at katauhan ay nagbigay inspirasyon sa sanaysay ni Henry Miller na "The Time of the Killers", at si Patti Smith ay patuloy na nagsasalita tungkol sa makata at sinipi ang kanyang mga tula.
Paul Verlaine (1844–1896)
Pranses na mga makata noong huling bahagi ng ika-19 na siglo ay pinili si Paul Verlaine bilang kanilang "hari", ngunit kakaunti ang pagiging hari sa kanya: magulo at masayang-maingay, inilarawan ni Verlaine ang pangit na bahagi ng buhay - dumi, kadiliman, kasalanan at hilig. Isa sa mga "ama" ng impresyonismo at simbolismo sa panitikan, ang makata ay sumulat ng tula, na ang kagandahan ng tunog nito ay hindi maiparating ng anumang pagsasalin.
Gaano man kalupit ang makatang Pranses, malaki ang naging papel ni Rimbaud sa kanyang kinabukasankapalaran. Matapos makilala ang batang Arthur, kinuha siya ni Paul sa ilalim ng kanyang pakpak. Siya ay naghahanap ng tirahan para sa makata, kahit na umupa ng isang silid para sa kanya sa loob ng ilang panahon, bagaman hindi siya mayaman. Ang kanilang pag-iibigan ay tumagal ng ilang taon: pagkatapos iwan ni Verlaine ang pamilya, sila ay naglakbay, uminom at nagpakasawa sa kasiyahan sa abot ng kanilang makakaya.
Nang nagpasya si Rimbaud na iwan ang kanyang kasintahan, binaril siya ni Verlaine sa pulso. Bagama't binawi ng biktima ang pahayag, si Paul Verlaine ay sinentensiyahan ng dalawang taong pagkakakulong. Pagkatapos noon, hindi na siya gumaling. Dahil sa imposibilidad ng pag-abandona sa kumpanya ni Arthur Rimbaud, hindi na nakabalik si Verlaine sa kanyang asawa - nakamit niya ang diborsyo at lubos siyang sinira.
Guillaume Apollinaire (1880–1918)
Ang anak ng isang Polish na aristokrata, ipinanganak sa Rome, si Guillaume Apollinaire ay kabilang sa France. Sa Paris siya nanirahan sa kanyang kabataan at mature years, hanggang sa kanyang kamatayan. Tulad ng ibang makatang Pranses noong panahong iyon, naghanap si Apollinaire ng mga bagong anyo at posibilidad, nagsumikap para sa kabalbalan - at nagtagumpay dito.
Pagkatapos mailathala ang mga akdang prosa sa diwa ng sadyang imoralismo at isang mini-collection ng mga tula na "The Bestiary, or the Cortege of Orpheus", na inilathala noong 1911, inilathala ni Guillaume Apollinaire ang unang ganap na koleksyon ng tula na "Alcohols" (1913), na agad na nakakuha ng atensyon dahil sa kawalan ng grammar, baroque na imahe at pagkakaiba sa tono.
Ang koleksyon na "Caligrams" ay higit na lumayo - lahat ng mga talata na kasama sa koleksyong ito ay nakasulat sa kamangha-manghang paraan: ang mga linya ng mga gawa ay nakahanay sa iba't ibang silhouette. Pananaw ng mambabasalumilitaw ang isang babaeng nakasumbrero, lumilipad ang isang kalapati sa ibabaw ng bukal, isang plorera ng mga bulaklak… Ang anyong ito ay naghatid ng diwa ng talata. Ang pamamaraan, sa pamamagitan ng paraan, ay malayo sa bago - nagsimula ang British na magbigay ng anyo sa mga tula noong ika-17 siglo, ngunit sa sandaling iyon ay inasahan ni Apollinaire ang paglitaw ng "awtomatikong pagsulat" na labis na minahal ng mga surrealist.
Ang terminong "surrealism" ay pag-aari ni Guillaume Apollinaire. Lumitaw siya pagkatapos ng pagtatanghal ng kanyang "surrealistic drama" na "The Tears of Tiresias" noong 1917. Mula noon, nagsimulang tawaging surrealists ang bilog ng mga makata na pinamumunuan niya.
André Breton (1896–1966)
Para kay Andre Breton, naging landmark ang pagpupulong kay Guillaume Apollinaire. Nangyari ito sa harapan, sa isang ospital kung saan ang batang si Andre, isang medikal na doktor sa pamamagitan ng edukasyon, ay nagsilbi bilang isang nars. Nagkaroon ng concussion si Apollinaire (natamaan ng isang pira-piraso ng shell ang kanyang ulo), pagkatapos nito ay hindi na siya gumaling.
Mula noong 1916, si Andre Breton ay aktibong nakikibahagi sa gawain ng makatang avant-garde. Nakilala niya sina Louis Aragon, Philippe Soupault, Tristan Tzara, Paul Eluard, natuklasan ang tula ng Lautreamont. Noong 1919, pagkatapos ng pagkamatay ni Apollinaire, ang mga nakakagulat na makata ay nagsimulang mag-organisa sa paligid ni Andre Breton. Ngayong taon din, inilathala ang isang pinagsamang sanaysay na "Magnetic fields" kasama si Philippe Soupault, na isinulat gamit ang "awtomatikong pagsulat."
Mula noong 1924, pagkatapos ng proklamasyon ng unang Manipesto ng Surrealismo, si Andre Breton ang naging pinuno ng kilusan. Sa kanyang bahay sa Avenue Fontaine, bubukas ang Bureau of Surrealist Research, nagsimulang maglathala ang mga magasin. Ito ay minarkahan ang simula ng isang tunay na internasyonalmga paggalaw -nagsimulang magbukas ang mga katulad na kawanihan sa maraming lungsod sa buong mundo.
Pranses na Komunistang makata na si Andre Breton ay aktibong nangampanya para sa kanyang mga tagasuporta na sumali sa Partido Komunista. Naniniwala siya sa mga mithiin ng komunismo kaya nakatanggap pa siya ng pakikipagpulong kay Leon Trotsky sa Mexico (bagaman napatalsik na siya sa Partido Komunista noong panahong iyon).
Louis Aragon (1897–1982)
Isang tapat na kasama at kasamahan ni Apollinaire, si Louis Aragon ay naging kanang kamay ni Andre Breton. Isang Pranses na makata, isang komunista hanggang sa huling hininga, noong 1920 inilathala ni Aragon ang unang koleksyon ng mga tula na "Paputok", na isinulat sa istilo ng surrealismo at Dadaismo.
Pagkatapos sumali ang makata sa Partido Komunista noong 1927, kasama si Breton, nabago ang kanyang gawain. Sa ilang paraan siya ay naging "tinig ng partido", at noong 1931 siya ay inusig para sa tulang "Red Front", na puno ng isang mapanganib na espiritu ng pag-uudyok.
Peru Louis Aragon din ang may-ari ng History of the USSR. Ipinagtanggol niya ang mga mithiin ng komunismo hanggang sa katapusan ng kanyang buhay, bagama't ang kanyang mga huling gawa ay bumalik ng kaunti sa mga tradisyon ng realismo, na hindi pininturahan ng "pula".
Inirerekumendang:
Mga sikat na makata: listahan. Mga makatang Ruso na dapat malaman ng lahat
Poetry ay isang kamangha-manghang lugar ng pagkamalikhain. Ang pagsunod sa isang espesyal na ritmo, ang mga salita ay pinagsama sa isang solong kabuuan na nagdadala ng kagandahan sa sarili nito. Mayroong isang opinyon na ang tula bilang isang genre ay hindi moderno, ngunit ang isang buong konstelasyon ng mga talento ng ika-21 siglo ay pinabulaanan ito, na nagpapatunay muli na ang tula ng Russia ay hindi lamang Pushkin at Lermontov. Ang tula ng Russia ay hindi nagtatapos kay Brodsky at Yevtushenko, ngunit nabubuhay at umuunlad hanggang ngayon
Ang pinakamagandang artistang Pranses noong ika-20 at ika-21 siglo. Ang pinakasikat na artistang Pranses
Sa pagtatapos ng 1895 sa France, sa isang Parisian cafe sa Boulevard des Capucines, ipinanganak ang world cinema. Ang mga tagapagtatag ay ang magkapatid na Lumiere, ang nakababata ay isang imbentor, ang mas matanda ay isang mahusay na tagapag-ayos. Noong una, ginulat ng French cinema ang mga manonood ng mga stunt film na halos walang script
Mga sikat na makatang Tsino at kanilang mga gawa
Ang panitikang makatang Tsino ay kamangha-mangha, multifaceted, misteryoso at romantiko. Mahirap isalin, ngunit naiintindihan hindi sa isip, ngunit sa puso. Ang tula ng Tsina ay ang tula ng pag-iisip. Ang mga tula ng mga makatang Tsino mula sa sandaling lumitaw ang pinakaunang mga linya, na ipinanganak ilang sampu-sampung siglo na ang nakalilipas, ay nabibilang sa mundo dahil sa kanilang pagiging bukas dito
Jacques Prevert, makatang Pranses at tagasulat ng senaryo: talambuhay, pagkamalikhain
Jacques Prevert ay isang sikat na French na makata at screenwriter. Naging tanyag si Jacques sa kanyang talento sa larangan ng cinematic. Ang katanyagan ng manunulat ng kanta ay hindi nawala kahit ngayon - Ang gawa ni Prever ay nananatiling kasing tanyag at kaugnay noong ikadalawampu siglo. Ang mga nakababatang henerasyon ay interesado pa rin sa mga aktibidad ng tulad ng isang mahuhusay na tao
Leonardo da Vinci Museum sa Rome: address, mga oras ng pagbubukas, mga eksibit, mga kawili-wiling ekskursiyon, hindi pangkaraniwang mga katotohanan, mga kaganapan, mga paglalarawan, mga larawan, mga review at mga tip sa paglalakbay
Ang henyo ng Renaissance, na ang mga talento ay maaaring ilista sa mahabang panahon, ay ang pagmamalaki ng buong Italya. Ang pagsasaliksik ng taong naging alamat sa panahon ng kanyang buhay ay nauna sa panahon nito, at hindi nagkataon na ang mga museo na nakatuon sa unibersal na lumikha ay nabubuksan sa iba't ibang lungsod. At ang Eternal City ay walang exception