Artist Igor Oleinikov: talambuhay, mga guhit

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Sa ating panahon, ang mga papel na libro ay pinapalitan ng mga electronic. Ang isang compact na tablet na may isang buong library sa loob ay inalis ang mga maalikabok na tomes mula sa mga istante. Ang mga teksto sa papel ay nananatiling pribilehiyo ng mga kolektor at mahilig sa retro. Gayunpaman, walang e-book ang maihahambing sa isang naka-print, kung ang huli ay nilagyan ng mga mahuhusay na guhit. Ito ang mga guhit na ito na nilikha ng artist na si Igor Oleinikov. Ang mga librong pinagtatrabahuan niya, gusto kong kunin, buklatin, tingnan, humanga at bigyan sila ng pinakamarangal na lugar sa istante.

Igor Oleynikov: talambuhay

Ang artista ay ipinanganak noong Enero 1954 sa Lyubertsy malapit sa Moscow. Mula pagkabata, mahilig na siyang mag-drawing, at may dahilan iyon. Ang kanyang ina ay nagtrabaho bilang isang carpet artist, ang kanyang trabaho ay makikita pa rin sa mga bulwagan ng Kremlin. Gayunpaman, hindi pumasok si Oleinikov sa Art Institute, ngunit ginusto ang Institute of Chemical Engineering sa kanya. Tatlong taon pagkatapos ng graduation, nagtrabaho siya sa Giprokauchuk Institute, ngunit ang kanyang pag-ibig sa pagguhit ay nagdulot ng pinsala. Noong 1979, dumating si Igor Yulievich sa studio ng Soyuzmultfilm bilang isang katulongtaga-disenyo ng produksyon. Si Oleinikov ay hindi nakatanggap ng isang klasikal na edukasyon sa sining. Sa una ay ipinagmamalaki niya ito, pagkatapos ay pinagsisihan niya ito. Magkagayunman, naunawaan ng ilustrador ang mga pangunahing kaalaman ng craft sa pagsasanay. Tinawag niya ang mga artista ng Soyuzmultfilm bilang kanyang mga unang guro.

Kaalinsabay ng animation, mula noong 1986 ay nakipagtulungan si Oleinikov sa maraming magasing pambata: "Kolobok and two giraffes", "Good night, kids!", "Misha", "Tram" at iba pa.

Noong 2000, nagsimulang magtrabaho ang artist sa mga dayuhang publisher: American, Belgian, Italian, Korean, Swiss, Japanese. Aktibo siyang nakikilahok sa mga eksibisyon ng paglalarawan ng libro sa buong mundo at nanalo ng mga premyo.

Siyempre, ang artist na si Igor Oleinikov ay nakikipagtulungan din sa mga Russian publishing house. Ang mga ilustrasyon ng kanyang gawa ay nagpapasaya sa mga mambabasa ng "Makhaon", "Rosman", "Azbuka", "Watercolors" at marami pang iba.

Animation work

Igor Oleinikov ay nagbigay ng halos tatlumpung taon ng kanyang buhay sa animation. Ngunit ang trabaho sa Soyuzmultfilm, sa turn, ay nagbigay sa kanya ng maraming bilang isang artista. Si Oleinikov ay itinuturing na isang hindi maunahang master ng dynamic na komposisyon. Ang mismong ilustrador ay nagsabi na nakikita niya ang bawat pagguhit para sa aklat bilang isang frame mula sa isang pelikula at palaging alam kung ano ang nangyari bago at kung ano ang mangyayari pagkatapos. Gayunpaman, mas pinili niyang magtrabaho sa print media dahil binibigyan nito ang artist ng higit na kalayaan.

Noong 80s, nakibahagi si Igor Oleinikov sa paglikha ng mga cartoons na "The Secret of the Third Planet","The Tale of Tsar S altan", "The Caliph-Stork", "The Tale of a Foolish Husband", "The Shoemaker and the Mermaid". Noong 1990s, nagtrabaho siya para sa BBC Christmas Films, kung saan nagdirek siya ng cartoon batay sa The Magic Flute at Jonah ni Mozart. Noong unang bahagi ng 2000s, nagtrabaho siya sa cartoon na Podna at Podni, ang tampok na pelikulang The Nutcracker. Mula noong 2004, nakikipagtulungan siya sa studio ng Solnechny Dom, kung saan nakikibahagi siya sa paglikha ng pelikulang Prince Vladimir.

Nightingale

Isang aklat na may mga guhit ni Oleinikov para sa fairy tale ni Andersen na "The Nightingale" ay inilabas noong 2006 ng isang Taiwanese publishing house. Ito ang isa sa kanyang unang malalaking tagumpay sa larangan ng paglalarawan ng libro. Naalala ng artista na ang management ay nagbigay ng carte blanche at ng pagkakataong maisakatuparan ang anumang pantasya. Ang bawat isa ay nakinabang mula dito: maalalahanin na mga guhit na may maraming hangin, liwanag, fog, inilarawan sa pangkinaugalian bilang oriental na lasa, ngunit hindi literal na idinidikta nito, umaangkop sa nag-iisip na hindi nagmamadaling ritmo ng fairy tale sa pinakamahusay na posibleng paraan. Noong 2010, inilathala ang aklat sa Russia sa ilalim ng pamagat na The Emperor and the Nightingale.

Jack and the beanstalk

Ang mga ilustrasyon para sa English fairy tale ay ginawa, bilang isang eksperimento, sa langis (bilang panuntunan, gumagana ang artist gamit ang gouache at isang dry brush). Hindi itinago ng artista ang katotohanan na sa mga guhit ay ipinahayag niya ang kanyang saloobin sa mga bayani ng mga gawa. Kaya, tungkol kay Jack, ang bida ng fairy tale, sinabi niya na ang parehong kilalang-kilalang kontrabida: mula sa itaas hanggang sa ibaba ay ninakawan niya ang mapanlinlang na mapagpatuloy na mga higante nang walang dahilan at namuhay nang maligaya magpakailanman. Tila kaunti - bumalik paisang beses, at pagkatapos ay muli. Napatay ang may-ari, hindi alam ang nangyari sa buntis na hospitable hostess. Inilarawan ng artist si Jack bilang isang gagamba: manipis ang paa, walang ngipin, malaki ang ulo, at isang hindi kanais-nais na uri.

Mouse Mahalia ay nag-aaral sa kolehiyo

Hindi palaging binibigyan ng ganap na kalayaan ng mga publisher ang artist. Ang mga Amerikano na nag-alok na ilarawan ang aklat na Mahalia the Mouse Goes to School ay masusing ipinaliwanag ang kanilang pananaw sa gawain. Sa mga hinihinging customer na ito, kailangang i-coordinate ang bawat detalye. Ang libro mismo ay tungkol sa "American Dream": ang mouse ay nangangarap na pumunta sa Harvard, nagsusumikap at nakamit ang kanyang layunin. Ang mga ilustrasyon ay naging kawili-wili sa mga tuntunin ng komposisyon. Ang maliit na sukat ng mouse ay humantong sa isang makabuluhang pagbabago sa karaniwang mga anggulo. Sa simula ng libro, ang mouse ay tila maliit, at ang mundo sa paligid nito ay napakalaki. Sa kanyang pagsakop sa Harvard, bahagyang binago ng artist ang kanyang pananaw at tila naging ganap na estudyante si Mahalia, na hindi gaanong naiiba sa iba.

Mga Ilustrasyon para sa mga tula ni Kharms

Paggawa gamit ang patula na teksto ay pinakamahusay para sa artist. Nakakagulat, nararamdaman ni Igor Oleinikov ang mood at ritmo ng mga tula. Ang mga guhit para sa aklat ni Kharms na Everyone Runs, Flys and Jumps ay kabilang sa kanyang pinakamatagumpay na mga gawa. Ang mga tula ng laconic ay hindi mayaman sa mga detalye at palaging may puwang para sa malikhaing pag-iisip ng artista, isang malaking saklaw para sa isang paglipad ng magarbong. Paulit-ulit na sinabi ni Oleinikov na hindi siya nagtagumpay sa "mga kagandahan" at mga huwarang bata. Hindi siya kailanman maglalarawan ng isang libro tungkol sa magandamga prinsesa, ngunit ang kaakit-akit na tomboy na si Kharms ay nagtagumpay sa kanya hangga't maaari.

Mga Ilustrasyon kay Brodsky

Paggawa gamit ang mga tula ay nagpatuloy sa mga guhit para sa mga gawa ni Brodsky: "The Ballad of a Little Tugboat", "Who Discovered America" at "Working ABC". Ang cinematography ng Oleinikov ay lalong nakikita sa "Tug". Ang kuwento ay dahan-dahang nagbubukas, kung saan, tulad ng sa mga frame ng pelikula, ang mga pahina mula sa buhay ng munting Antey ay sumusunod sa isa't isa. Sa isang pakikipanayam, nagreklamo ang artista na ang tula ay nagtakda ng eksena: ang Neva River ay binanggit nang dalawang beses dito. Ang pagkakaroon ng pagbisita sa St. Petersburg isang beses sa edad ng paaralan, hindi alam ni Oleinikov kung paano lapitan ang imahe ng lungsod. Gayunpaman, sa huli, nagawa niya ang mahusay na trabaho.

Sa ngayon, si Igor Oleinikov ay naglalarawan ng maraming libro, at hindi lamang para sa mga maliliit na bata. Kasama sa listahan ng kanyang mga gawa ang "King Arthur" at "Aelita" ni Alexei Tolstoy. Ang istilo ng artista ay hindi mapag-aalinlanganan. Kasabay nito, ang isang serye ng mga gawa para sa bawat aklat ay natatangi at natatangi, paulit-ulit na patuloy na lumilikha ng mga natatanging mundo ang artist.