Mga uri ng mga guhit at pagpipinta: mga materyales sa sining

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Ang pagguhit at pagpipinta ay dalawang direksyon sa fine arts. Ang bawat isa ay may kanya-kanyang katangian: mga teknik, diskarte sa pagganap at mga materyales at tool na ginamit. Ang mga uri ng pagguhit at pagpipinta, ang kalidad at katumpakan ng larawan, gayundin ang mga aesthetic na katangian nito ay nakadepende sa kung anong art materials ang ginagamit ng artist.

Pagguhit at pagpipinta: ano ang pagkakaiba?

Ang Ang pagguhit ay isang uri ng graphics, na isang itim-at-puti o kulay na imahe sa papel, karton, na ginawa ng kamay. Kasama sa konseptong ito ang parehong simpleng pagguhit o sketch, at mga kumplikadong pagpipinta gamit ang pananaw. Para sa pagguhit, gumamit ng mga materyales gaya ng:

• plain graphite pencils;
• kulay na lapis;
• felt pens;
• ink, ink (inilapat sa papel na may mga panulat o panulat);
• sanguine;
• coal.

Ang pagguhit, hindi tulad ng pagpipinta, ay may mas malawak na aplikasyon. Ang figure sa ibaba ay nagpapakita ng mga graph ng mga function ng form na y. Ang presentasyong ito ng materyal na pang-edukasyon ay nakakatulong sa mga mag-aaral at mag-aaral na mas maunawaan ang mga kumplikadong mathematical equation at ang kanilang praktikal na aplikasyon.

Pagguhit ng lapis

Ang isa sa mga pinaka ginagamit na tool sa fine art ay ang simplelapis. Ang mga ito ay mura. Walang mga espesyal na kasanayan sa paghawak ang kinakailangan. Sa pamamagitan ng tigas, nahahati sila sa 3 uri: malambot (M, M2 o B, B2), medium hard (TM o BH) at hard (T, T2 o H, H2). Gamit ang lapis, maaari kang gumawa ng lahat ng uri ng pagguhit: mula sa sketch hanggang sa photographic na larawan.

Paano gamitin nang tama ang naturang tool? Si Gennady Lee, sa kanyang aklat na Fundamentals of Academic Drawing, ay nagpapayo sa mga baguhang artista na gumamit ng pinakamalambot (M2) na lapis. Ito ay nagtuturo sa iyo na tanggapin ang responsibilidad para sa trabaho at kumilos nang mas maingat. Natututo silang gumuhit ng mga linya at mga stroke na may magaan na paggalaw, na halos hindi nakakahawak sa ibabaw ng papel. Ang isang malambot na bakas ng grapayt ay mas madaling burahin gamit ang isang pambura o isang nag (soft eraser). Kahit na bahagyang presyon ay nagiging mas madilim at mas makapal ang mga linya. Makakamit ng mga propesyonal ang gustong balanse ng mga tono gamit ang pinakamatigas (T2) na lapis.

Pencil technique

Ang partikular na kahalagahan kapag nagtatrabaho gamit ang mga lapis ay ibinibigay sa execution technique - hatching. Ang mga contour ay inilapat hindi sa mahabang linya, ngunit may mga maikling stroke. Gayundin ang pagpisa ay nagpapadilim sa mga lugar sa isang sheet ng papel. Dapat itong ihatid hindi lamang ang tono, kundi pati na rin ang texture ng paksa. Sa kasong ito, ang mga linya ay inilatag nang parallel at mahigpit sa isa't isa.

Ang figure ay nagpapakita ng mga graph ng mga function ng anyo ng mga kumplikadong mathematical formula, na hindi maaaring ilarawan nang hindi gumagamit ng mga espesyal na tool, nang hindi inaalis ang iyong mga kamay sa sheet. Magagawa lamang ito sa pamamagitan ng paglalapat ng mga maikling stroke sa larawan. Ngunit tiyak na mula sa mga simpleng linya, oval o sinusoid na binubuo ng lahat ng nakikitang bagay.

Kapag nagtatrabaho gamit ang mga kulay na lapis, ang parehong mga tool at teknik ay ginagamit tulad ng sa mga simpleng graphite. Ang pangunahing pagkakaiba ay ang pagguhit ay may kulay.

Felt-tip pens

Ang mga maliliwanag na stick na ito na may matitigas na tangkay na nag-iiwan ng matingkad na kulay sa sheet ay lumitaw kamakailan. Samakatuwid, walang nakasulat tungkol sa kanila sa mga lumang aklat-aralin sa pagguhit. Ang mga linya na inilapat sa isang felt-tip pen ay may kahit na mamantika na marka hindi lamang sa ibabaw, kundi pati na rin sa likod ng sheet ng papel. Samakatuwid, hindi ito angkop para sa pagpipinta ng malalaking lugar. Ginagamit ito para sa pag-highlight, maluwag na pagtatabing ng kulay.

Ang mga felt-tip pen ay ginagamit kapag kailangan mong gumawa ng drawing sa anyo ng mga palatandaan, mga inskripsiyon. Ito ay angkop para sa pagguhit ng mga graph, lalo na kung kailangan mong gumuhit ng ilang linya sa mga ito na nagpapakita ng iba't ibang mga function o resulta ng pagkalkula.

Tinta, tinta

Ang mga fountain at ballpen, na gumagamit ng tinta at tinta bilang pangkulay na pigment, ay ginagamit hindi lamang sa kaligrapya, kundi pati na rin sa pagguhit. Sa mga tuntunin ng kanilang mga kakayahan, hindi sila mababa sa mga lapis, ngunit mayroon silang ilang mga tampok. Ang tinta at tinta ay nahuhulog sa papel o karton sa pantay na mga linya, anuman ang puwersa ng presyon. Ibig sabihin, hindi nagbabago ang tono. Samakatuwid, bihirang ginagamit ang mga ito kapag lumilikha ng isang photographic na three-dimensional na imahe. Ngunit angkop ang mga ito para sa mga uri ng pagguhit gaya ng sketch at sketch.

Upang gamitin ang tool, maaari mong gamitin ang anumang papel, maging ang pagsusulat. Ang tinta ay madaling inilapat nang walang scratching ang papel, na kadalasang nangyayari kapag nagtatrabaho nang may matalimpinatalas ang matigas na lapis.

Sangina, coal

Ang Sangina ay isang uri ng luad. Ang mga stick ay ginawa mula dito at pinaputok. Mayroon itong kulay pula o kayumangging kayumanggi.

Ang uling ay nagbibigay ng itim na kulay. Ito ay nakuha sa pamamagitan ng pag-ihaw ng birch o aspen twigs sa isang saradong tapahan. Ang pinindot na uling ay gawa sa simpleng uling.

Sa kabila ng katotohanan na ang mga ito ay dalawang magkaibang mga materyales, ang pamamaraan ng pagpapatupad at ang mga uri ng pagguhit na nakuha sa kanilang tulong ay pareho. Karaniwang ginagamit ng mga artista ang parehong mga materyales sa parehong sheet ng karton kasama ng tisa. Upang ang imahe ay hindi gumuho, ito ay ginagamot ng mga espesyal na fixative adhesives. Kinakailangang magtrabaho nang mabuti sa mga materyales na ito, dahil hindi posible na burahin ang iginuhit. Kahit na ang isang nag-iinit ay hindi makakatulong, at ang pambura ay magpapahid ng lahat sa isang maputik na lugar. Tingnan sa ibaba kung ano ang hitsura ng drawing na gawa sa uling o sanguine.

Pagpinta: mga tool, materyales, teknik

Sa pagpipinta, ang pangunahing kasangkapan ay isang brush, at ang mga materyales na ginamit ay watercolor, gouache, acrylic o oil paint. Ginagawa ang mga ito sa mga hanay ng 3, 6, 9, 12 o higit pang mga kulay. Upang makuha ang pintura ng nais na lilim, sila ay halo-halong sa palette. Ang palette ay isang plastik o kahoy na tabla na may mga bingot at butas ng daliri. Kung walang ganoong item, maaari kang gumamit ng porcelain plate sa halip.

Ang larawan ay inilapat sa karton, drawing paper o canvas. Kapag gumagamit ng pintura ng langis, ang mga ito ay pinaghandaan ng mga espesyal na compound na nakabatay sa gypsum.

Watercolor

Ito ay water based na pintura. Katangi-tanging artistikong materyal na ito ay halos transparent ito. Ilapat ito sa karton o papel na may mga squirrel hair brush. Mayroong dalawang mga diskarte sa pagtatrabaho sa watercolor: sa isang tuyo o basang papel.

Kahit na ang isang maliit na bata na kumukuha ng brush sa unang pagkakataon ay maaaring gumawa sa tuyong karton o papel. Ang isang imahe ay inilapat gamit ang isang simpleng lapis. Karaniwan, sa yugtong ito ng trabaho, ang mga ganitong uri ng pagguhit bilang isang sketch at isang sketch ay ginagamit. Unang pintura ang mga lugar na maliwanag, pagkatapos ay ang mga madilim. Ginagawa ito upang hindi maghalo ang mga kulay. Ang mga error ay itinatama sa pamamagitan ng pagsubaybay sa papel gamit ang isang espongha o brush na isinawsaw sa tubig.

Ang pagguhit sa basang papel ay mas mahirap. Tanging isang artist na may malawak na karanasan sa mga watercolor ang maaaring gumanap sa diskarteng ito. Ang figure ay nagpapakita ng hitsura ng mga bagay na may mga mantsa ng pintura, isang halos transparent na paglalaro ng liwanag. Upang gawin ito, ang pintura ay inilapat sa mga bilog, unti-unting nagpapadilim sa kaukulang mga lugar. Hindi pinipintura ang mga puting bahagi ng mga bagay.

Gouache

Para magtrabaho sa mga pintura ng gouache, ginagamit ang mga brush na may mga synthetic na bristles. Nakahiga ito sa isang pantay na opaque na layer. Ito ay inilapat sa papel o karton. Ang pamamaraan ng pagtatrabaho sa gouache ay kapareho ng kapag nagtatrabaho sa watercolor sa tuyong papel, ngunit may ilang mga kakaiba. Dahil ito ay opaque, maaaring maglagay ng ibang kulay sa layer ng pintura. Ang labis na gouache sa larawan, pati na rin ang mga pagkakamali na ginawa sa panahon ng trabaho, ay tinanggal gamit ang isang scraper (ang sulok ng ruler ay gagawin) o isang wet brush. Inilapat sa isang makapal na layer, itopumuputok kapag tuyo. Kung hindi maalis ang labis, pagkatapos ay maaari itong mahulog.

pinatuyong gouache sa isang garapon ay diluted na may tubig sa isang creamy consistency. Dahil ang pintura ay mabilis na kumukupas sa araw, napupunas, ang mga naturang painting ay dapat na isabit sa mga lugar na hindi naa-access sa direktang sikat ng araw sa ilalim ng salamin.

Pinta ng langis

Karamihan sa mga painting sa Hermitage at Tretyakov Gallery ay pininturahan ng mga langis. Ang bentahe ng pintura ng langis ay halos hindi ito kumukupas sa araw, ngunit natutuyo ito nang mahabang panahon. Maaari itong ilapat sa parehong pointwise, kapag ang mga stroke ng iba't ibang kulay ay inilagay nang magkatabi, at sa mga layer. Ang mga error at (o) labis na pintura ay tinanggal gamit ang isang palette knife. Ang isang palette knife ay isang espesyal na spatula. Minsan ginagamit ito para sa paglalagay ng pintura. Nagbibigay ito ng hindi pangkaraniwang artistikong epekto kapag humiga ito sa mga bloke.

Gumamit hindi lamang makapal, kundi pati na rin ang likidong pintura ng langis. Upang manipis ito, magdagdag ng langis ng gulay (mirasol, mais, linseed, atbp.). Ilapat ito sa mga layer. Ang pamamaraan na ito ay tinatawag na glazing method. Ang isang kapansin-pansin na halimbawa ng kung ano ang hitsura ng isang larawan, na ginawa sa ganitong paraan ay "Moonlight Night on the Dnieper" ni A. I. Kuindzhi. Parang kumikinang ang buwan.

Ang isang oil painting ay tumatagal ng humigit-kumulang isang taon upang matuyo. Kung ginamit ang glazing method, ang bawat layer ay natutuyo ng halos anim na buwan. Ang proseso ng pagpapatayo ay maaaring mapabilis sa pamamagitan ng pagdaragdag ng solvent sa pintura, tulad ng turpentine o mineral na espiritu. Pagkatapos ang pintura ay matutuyo sa loob ng 2-3 araw, at ang ibabawang larawan ay magiging matte. Upang maiwasang mag-crack ang ibabaw habang pinatuyo, ito ay natatakpan ng basang basa.

Acrylic paint

Ang Acrylic paints ay isang modernong art material. Sa kanilang tulong, ang mga artist ay gumagawa ng mga painting na malapit sa kanilang mga graphical na parameter sa photography, na may parehong kalinawan at ningning. Mabilis silang natuyo. Kapag nagtatrabaho sa mga acrylic, ang parehong mga diskarte ay ginagamit tulad ng kapag nagtatrabaho sa mga langis.

Ang mga artista, kasama ang mga tradisyonal na materyales, ay gumagamit ng moderno, pinagsama ang mga ito. Anong mga uri ng mga guhit ang nakuha sa kasong ito, hindi laging posible na matukoy at ipaliwanag. Halimbawa, isang watercolor still life, kung saan ang mga contour ng mga bagay ay naka-highlight sa isang felt-tip pen. Anong art material ang ginamit sa pagpinta ng larawan? Anong uri ng mga guhit ang maaaring maiugnay sa? Ngunit hindi gaanong mahalaga kung paano at kung ano ang iguguhit, ang pangunahing bagay ay ang pagguhit ay nagdudulot ng kasiyahan hindi lamang sa artist, kundi pati na rin sa madla.