Cesar Frank: talambuhay, mga larawan at mga kawili-wiling katotohanan

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Isang pambihirang, hindi pangkaraniwan, orihinal na personalidad sa French at mundong musikal na sining - Cesar Franck. Inilagay ni Romain Rolland ang mga salita ng paghanga sa taong ito sa bibig ng kanyang bayaning si Jean-Christophe. Naniniwala siya na si Frank ay hindi makalupa, isang santo mula sa musika, na nagbigay sa kanya ng pagkakataon at lakas na magpatuloy sa buhay, sa kabila ng walang katapusang paghihirap at hinamak na trabaho, ang kalinawan ng isang pasyente at nanginginig na kaluluwa. At dahil dito, isang mapagpakumbabang ngiti na nagpapaliwanag sa kanyang trabaho ng mabait na liwanag.

Kabataan

Si Cesar Franck ay isinilang sa isang German-Belgian na pamilya noong Disyembre 10, 1822. Ang ama ng hinaharap na kompositor ay kabilang sa isang matandang pamilya ng mga pintor ng Flemish court. Kaya naman maaga niyang napansin ang kakaibang talento ng kanyang anak. Ngunit ang pagiging maparaan ng financier na namayani sa kanyang pagkatao ang nag-udyok sa kanyang ama na pagsamantalahan ang regalo ng munting Frank para sa kapakanan ng magandang kita.

Sa edad na walo, pumasok si Cesar sa Liege Conservatory, kung saan nagtapos siya ng mga karangalan sa piano at solfeggio sa loob lamang ng apat na taon. Noong 1835, ang hinaharap na organista ay nag-aral ng pagkakatugma sa sikatpropesor ng musika Dassuan.

Ang ama, na namangha sa kamangha-manghang mga nagawa ng kanyang anak, ay nag-ayos ng ilang konsiyerto para sa kanya noong 1835 sa Aachen (bayan ng ina), Liège at Brussels.

Paris. Unang tagumpay

Sa pagtatapos ng 1835, lumipat ang pamilya sa kabisera ng France. Dito, pagkatapos ng dalawang taon ng pribadong pag-aaral kasama ang sikat na propesor na si A. Reicha, ang batang musikero ay pumasok sa konserbatoryo (1837). Bukod dito, si Cesar, na walang pagkamamamayan ng French Republic, ay nakatala bilang eksepsiyon, ngunit hindi tinanggap si Ference Liszt sa parehong dahilan ilang taon na ang nakalipas.

Simula noong 1838, nakatanggap si Cesar Franck ng parangal bawat taon sa mga huling pagsusulit sa mga klase ng organ, piano, at counterpoint. Ang musikero ay tumanggi sa kompetisyon para sa Rome Prize at, sa ilalim ng pagpilit ng kanyang ama, ay bumalik sa Belgium, kung saan sa mahabang panahon siya ay nagbigay ng mga konsiyerto bilang isang birtuoso na organista, mas madalas bilang isang pianist.

Kasabay nito, lumabas ang mga unang musikal na gawa ni Cesar. Noong 1943 - Piano Trio at ilang sandali pa ay mga sketch para sa hinaharap na oratorio na "Ruth".

Isang turning point

Ang taong 1848, na mahalaga rin para sa Ikalimang Republika, ay naging isang uri ng hangganan para sa manunulat. Sa panahong ito, tumanggi si Cesar sa aktibidad ng konsiyerto, nagpasya na seryosong magsulat, at magpakasal. Ang kanyang pinakamamahal na si Felicite de Musso ay anak ng mga nangungunang aktor ng French Comedy Theater.

Nakaka-curious na ang araw ng kasal ay kasabay ng pagsisimula ng rebolusyon - Pebrero 22. Ang mga bagong kasal ay "maswerte" pa nga - kailangan nilang lumipat sa isang prusisyon ng kasalmga barikada ng mga rebelde.

Para masuportahan ang kanyang pamilya, kailangang magbigay si Cesar ng walang katapusang pribadong mga aralin. Sa maraming mga pahayagan ay mababasa ang kanyang anunsyo ng isang panukala na magbigay ng isang aralin sa teoretikal at praktikal na pagkakaisa, pati na rin ang piano, counterpoint at fugue. Ang nakakapagod, nakakapagod na pang-araw-araw na gawaing ito ay nagmumulto sa kanya hanggang sa katapusan ng kanyang buhay sa literal na kahulugan ng salita. Patungo sa susunod na mag-aaral, ang kompositor, na lumampas sa omnibus, ay nakatanggap ng suntok, kung saan siya namatay kalaunan.

Flemish temperament

Malamang, siya ang nagbigay ng walang muwang na optimismo at mabuting kalooban na pumukaw sa walang katapusang simpatiya ng kanyang mga kapanahon at maging ng mga inapo. Ang lahat ng hirap ng buhay na nahulog sa kanyang kapalaran, ay hindi makayanan ang espirituwal na lakas ni Cesar. Itinuring ng kompositor na ang paglalakad sa kanyang mga mag-aaral ay kapaki-pakinabang at nagpapanumbalik ng kalusugan, itinuring niya ang kawalang-interes ng madla kapag gumaganap ang kanyang mga nilikha bilang isang mainit na pagtanggap. Alam ng kompositor kung paano magsaya at mag-enjoy sa anumang kaganapan, kahit na hindi kasiya-siya.

Cesar Franck (ang kanyang talambuhay ay patunay nito) ay tumpak, responsable, mapagbigay at mahinahong malubha, sa kabila ng katotohanan na ang bawat araw ay walang pagbabago: alas singko y medya bumangon ang kompositor, pagkatapos ay sa loob ng dalawang oras ay “nagtrabaho siya. para sa kanyang sarili” (kaya tinawag niya ang oras ng pagkamalikhain), pagsapit ng alas-siyete ay pupunta na siya sa unang aralin. Nasa bahay lang si Frank para sa hapunan. At kung walang naka-iskedyul na mga klase pagkatapos niya, muli siyang naglaan ng oras sa kanyang mga komposisyon. Ang gayong walang pag-iimbot na aktibidad ay hindi para sa kapakanan ng materyal na kayamanan, ngunit para sa kapakanan ng trabaho ng isang tao,Tinawag ng mga kasama at kaibigan ng kompositor ang debosyon sa bokasyon at ang pinakamataas na kasanayan bilang isang tagumpay.

Ang pagiging perpekto ay walang hangganan

Pagkalipas ng ilang taon, si Frank, na hindi nakikinig sa kanyang ama, ay muling pumunta sa kabisera ng France. Dito niya tinapos ang "Ano ang naririnig sa bundok" - isang symphonic na tula batay sa mga gawa ni V. Hugo, at kumuha ng malakihang gawain sa opera, na tinawag niyang "The Servant for Hire".

Noong 1853, tinanggap si Franck Cesar bilang organista sa simbahan ng Saint-Jean-Saint-Francois du Marais. Magsisimula ang panahon ng pagpapabuti. Pinahuhusay ng kompositor ang kanyang mga kasanayan sa pagganap araw at gabi, lalo na ang pamamaraan ng organ improvisation at mga pedal.

Sa simula ng huling buwan ng 1859, nabayaran ang kanyang mga pagsisikap: ipinagkatiwala sa kanya ng Church of Saint Clotilde na tumugtog ng bago, katatapos lang na organ ng sikat na Aristide Cavaillé-Coll. Nagtrabaho si Cesar Franck para sa instrumentong ito hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw.

French nationality

Noong 1871, hiniling kay Franck na kunin ang pamumuno ng klase ng organ na iniwan ni François Benois. Ang tanging kundisyon ay French citizenship, na tinanggap ni Cesar. Sa kalagitnaan ng taglamig ng 1872, si Frank ay naging opisyal na pinuno ng klase - propesor ng organ, na naglatag ng pundasyon para sa isang mahabang tradisyon, na kalaunan ay tinawag na "dakilang tradisyon". At dahil ang conservatory ay pangunahing nakatuon sa opera, ang klase ni Frank ay naging klase ng mga kompositor. Isang kasiyahang pag-aralan hindi lamang ang mga mag-aaral na nakatala sa isang institusyong pang-edukasyon, kundi pati na rin ang mga libreng tagapakinig na nagpatibay ng mga bagong pananaw sa pag-aaral batay sa mga prinsipyo ng gawain ni Beethoven.at Bach.

Sa mga estudyante ni Cesar ay maraming sikat sa mundong mga organista, kabilang sina Guy Ropartz, Ernest Chausson, Vincent d'Andy at iba pa.

Pagkilala

Huli na dumating sa lumikha. Noong 1885 lamang nakatanggap ng parangal ang sikat na kompositor at organista mula sa Legion of Honor, at pagkaraan ng isang taon ay hinirang siyang pangulo ng National Musical Society.

Ang pagkilala sa mundo ay dumating lamang pagkatapos ng pagkamatay ng kompositor. At ngayon ang musika ni Cesar Franck ay nagdudulot ng nanginginig na pananabik ng kaluluwa.

Magandang legacy

Mula noong 1874, maraming mga gawa na may iba't ibang anyo at genre ang nilikha ni César Franck. Fugue na may mga variation, maraming oratorio, komposisyon ng piano, organ at chamber ensemble, atbp.

Ang mga taon ng mag-aaral ay minarkahan ng ilang mga cycle ng variation para sa piano. Naniniwala ang mga art historian na hindi sila partikular na interesado bilang mga musikal na gawa, ngunit nagpapakita ng kamangha-manghang iba't ibang mga diskarte sa pagtugtog ng piano.

Sa parehong panahon, lumitaw ang Grand Sonatas at ang Unang Symphony para sa malaking orkestra. Sa paghusga sa mga talaan ng talambuhay, ito ay ginanap sa Orleans nang hindi lalampas sa 1841.

Ang unang seryosong mga gawa - tatlong concert trio (para sa piano, cello at violin), ay isinulat noong 1842 at 1843. Opisyal, sila ay itinuturing na "unang opus" ng kompositor. Si Liszt, na palakaibigan kay Franck, ay nagulat sa integridad ng huling bahagi ng trio at galit na galit na hinimok ang batang kompositor na i-publish ito bilang isang solong piraso,tapos na trabaho. Siyanga pala, madalas na sinusuportahan ni Franz Liszt si Cesar, tumutulong sa pag-publish.

Ang oratorio na "Ruth" ang unang lubos na pinahahalagahan ng mga propesyonal.

Noong unang bahagi ng 1950s, ang The Farmhand (comic opera) at The Tower of Babel (oratorio) ay lumabas mula sa panulat ng kompositor.

Noong 1869, nilikha ni Cesar ang pinakamahusay sa kanyang mga gawa, ayon sa mga art historian - ang oratorio sa walong bahagi para sa choir, orchestra at soloists na "The Beatitudes".

Cesar Franck "Panis Angelicus" ay sumulat noong 1872. Ito ay musika ng simbahan na itinakda sa mga salita ng panalangin ni Thomas Aquinas. Ang "Angel's Bread" (para sa orkestra, tenor at koro) ay ipinaglihi bilang bahagi ng isang misa ng simbahan. Gayunpaman, ito ay naging napakapopular na mabilis itong naisip bilang isang independiyenteng dula. Ang himig na isinulat ni Cesar ay nagdala ng katanyagan sa buong mundo sa isang panalanging nabuhay nang mahigit 600 taon.

Anim na Piraso

Ito ang mga unang makabuluhang gawa ng lumikha. Sa loob ng dalawang taon, mula 1860 hanggang 1862, nilikha sila ni Cesar Franck. Ang Prelude, Fugue at Variation ay mga kumpleto na independyenteng mga gawa. Para sa kanila, pinili ng kompositor ang modelo ng isang baroque triptych, na maayos na naging isang romantikong ballad.

Prolific Eighties

Mula sa katapusan ng 1879 hanggang 1886 marami ang isinulat ng kompositor. Ito ay kung paano nilikha ang Piano Quintet. Sa ilalim ng impluwensya ni G. Berlioz at romanticism, nai-publish ang symphonic poem na "The Damned Hunter". Karagdagang "Jinns" (para sapiano at orkestra), chorale, symphonic variation para sa piano at orkestra. Maya-maya, isinulat ni Cesar Franck ang prelude at aria para sa piano at orkestra. Ang sonata para sa biyolin at piano ay nilikha noong 1886 at iniharap bilang regalo sa kasal sa maringal na biyolinistang si E. Isai sa sulat-kamay na anyo. Pagkatapos ng kusang pag-eensayo, tinugtog ito ni Eugene sa pagdiriwang at hindi nakipaghiwalay sa dakilang nilikhang ito hanggang sa katapusan ng kanyang buhay.

Hindi maganda ang reaksyon ng audience sa bagong natapos na symphony sa D minor, na isinagawa ng Conservatory Concert Society noong 1889. Ngunit nagpatuloy siya sa trabaho, dahil matatag siyang kumbinsido sa tagumpay ng kanyang trabaho na si Cesar Franck. Ang Symphony sa D minor ay naging hindi lamang ang pinakamalaking symphonic na gawa pagkatapos ng mga sikat na gawa ni Berlioz, kundi pati na rin ang pinakamahusay sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo.

Tatlong organ chorales ang nakasulat sa likod niya. Kinikilala ang mga ito bilang isang imahe ng variational technique ng kompositor.

Ang pinakadakila sa uri nito

Ang kahalagahan ng mga aktibidad ni Cesar ay halos hindi matataya. Lumikha siya ng kanyang sariling paaralan, na nag-ambag sa mga pangunahing pagbabago sa tradisyon ng musikal na Pranses. Nilinaw ng kanyang mga gawa na ang pambansang diwa ay hindi lamang tungkol sa opera, at mayroon ding mga karapat-dapat na kompositor sa France na lumikha ng symphonic music na naaayon sa mataas na uri ng Europe.

Cesar Franck (prelude, fugue, isinulat niya para sa orkestra, gawing malinaw) ang genre na ito sa antas ng mga gawa ni Bach. Pati na rin ang mga piano genre. Dalawa sa kanyang mahuhusay na cycle para sa instrumentong ito ay inilagay ng mga kritiko ng sining na katumbas ng mga sikat na sonata ni Beethoven.

Natatangiang mga musikero, kontemporaryo at mga estudyante ni Frank ay itinuturing siyang isang natatanging guro. Nakinig sina E. Chausson, G. Ropartz, J. Bizet, A. Dupac, P. Duc, E. Chabrier at iba pa sa opinyon ng lumikha ng musika. Walang katapusan niyang iginagalang si Cesar Debussy.

Hanggang ngayon, ang chromatic na pagsulat ng kompositor, ang kanyang libre at madaling paggamit ng mga non-chord, ang pagpapahayag ng kanyang mga modulasyon, ang pagiging bago ng mga cyclic na anyo, ay namumukod-tangi sa isang espesyal na paraan. Ang pag-aaral ng harmonic language ni Cesar ay nagbigay-daan sa mga kompositor sa hinaharap na madaig ang mga pattern.

Curious

Karamihan sa nilikha ni Cesar ay nanatili sa sulat-kamay na anyo. Ngunit ang bawat sanaysay ay kawili-wili sa ilang paraan. Halimbawa, ang "Ano ang naririnig sa bundok" ay itinuturing na unang halimbawa ng isang symphonic na tula na may malinaw na kronolohikal na linya. Siyanga pala, si V. Hugo Franz Liszt ay nagsulat din ng isang obra sa parehong plot.