2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51
Mula sa simula ng kanyang karera, ang aktor na Amerikano na si John Cazale ay itinuturing na isa sa mga pangunahing bituin ng Hollywood, simula sa kanyang tungkulin bilang ang mapahamak, mahina ang loob at hindi masyadong matalino na si Fredo Corleone sa The Francis Ford Coppola's The Ninong at ang sumunod nitong 1974. Nagpasya si Casale na magpatuloy sa pag-arte, sa kabila ng katotohanan na binigyan siya ng isang kahila-hilakbot na diagnosis - kanser sa baga. Siya ang naging sanhi ng pagkamatay ni John Cazale, at ang pinakahuling tape na kasama niya ay ang Oscar-winning na military drama na "The Deer Hunter". Tinawag ng theatrical producer na si Joseph Papp si Casale na isang napakatalino, pambihirang tao at isang magaling at dedikadong artista.
Talambuhay ni John Holland Cazale
Ang hinaharap na aktor ay isinilang sa Revere, Massachusetts. Ang kanyang ina, si Cecilia Holland, ay may lahing Irish American, habang ang kanyang ama, si John Cazale Sr., ay may lahing Italyano. SaSi Cazale ay may isang nakatatandang kapatid na babae na si Catherine (Mayo 28, 1931 - Pebrero 2, 2000) at isang nakababatang kapatid na lalaki na si Stephen (ipinanganak 1937). Nag-aral siya sa Buxton High School sa Williamstown, Massachusetts, kung saan sumali siya sa acting club. Nag-aral siya ng pag-arte sa Oberlin College sa Ohio, pagkatapos ay lumipat siya sa Boston University kung saan nag-aral siya kasama si Peter Kass.
Theatrical period
Pagkatapos umalis sa paaralan, nagtrabaho si Cazale bilang isang taxi driver at kalaunan ay nagsimula ng isang karera sa teatro sa Charles Playhouse, na lumabas sa mga dula gaya ng Hotel Paradiso at Our City noong 1959. Ang kritiko na si Jean Pierre Frankenhuis, na nagre-review sa pagganap ni Cazale bilang George Gibbs sa "Our City", ay nabanggit na ang kanyang napakalakas at nagpapahayag na diskarte.
Si John Cazale ay lumipat sa New York at nagtrabaho bilang photographer habang patuloy na naghahanap ng mga trabaho sa pag-arte. Ngunit sa mahabang panahon ay dumanas siya ng mga pag-urong at hindi niya magawang lumabas sa malaking screen.
Sa ilang sandali, nagtrabaho si John Cazale sa Standard Oil, kung saan nakilala niya si Al Pacino, isang aktor na katulad din nito. Noong 1966, gumanap sila sa Israel Horowitz's Indians Need a Bronx sa Eugene O'Neill Theater Center sa Waterford, Connecticut. Aktibo sila sa teatro hanggang 1968 at nanalo pa ng mga parangal sa Obie. Sa parehong taon, nanalo si Cazale ng isa pang katulad na parangal para sa kanyang papel bilang Dolan sa Horowitz's Line.
Ang simula ng isang karera sa pelikula
Noong 1968, ipinakita ni John Cazale ang kanyang husay sa pag-arte sa kanyang tanging papel sa telebisyon, ang paglalaroTom Andrews sa The Peep Freak episode ng police drama N. Y. P. D.
Noong 1969, sumali si Cazale sa Long Wharf Theater Company, kung saan naglaro siya para sa susunod na tatlong season sa ilang mga produksyon gaya ng Tartuffe, The People of the Country, The Skin of Our Teeth, at Icy sword.”
Muling naglaro si Cazale sa "Line" sa isang produksyon noong 1971 sa Theater of Lilies (ngayon ay Theater Lucille Lortel). Ang kanyang mga co-star ay sina Richard Dreyfuss bilang Stephen, Barnard Hughes (Arnall), John Randolph (Fleming) at Ann Wedgeworth bilang Molly. Habang nagtatrabaho sa produksyon na ito, nakita si John ng costume designer na si Fred Rose, na nagmungkahi sa kanya sa direktor na si Francis Ford Coppola para sa papel ni Fredo Corleone sa The Godfather (1972).
Paglabas sa "The Godfather" at mahusay na katanyagan
"The Godfather" ang big screen debut ni John Cazale. Si Marlon Brando, na gumanap bilang Vito Corleone, ay isa sa mga idolo ni Casale. Sinira ng pelikula ang lahat ng mga rekord sa takilya at ginawang tunay na mga bituin si John Cazale at ilang iba pang dating hindi kilalang aktor. Si Coppola, na humanga sa mga kakayahan ng ating bayani sa isang maliit na papel, partikular para sa kanya ay nagpakilala ng isang karakter na pinangalanang Stan sa script ng kanyang susunod na pelikula, The Conversation (1974), kung saan si John ay naka-star kasama si Gene Hackman. Inulit niya ang kanyang tungkulin bilang Fredo Corleone, na ngayon ay lubos na pinalawak, noong 1974 na The Godfather Part II. Isinulat ni Bruce Frett, editor ng Entertainment Weekly, na ang pagganap ni Casale ay nagbibigay ng isang espesyal na kagandahan sa emosyonal na drama saclimax ng pelikula. Naisip ng kasamahan ni John na si Dominic Chianze na ang dahilan kung bakit napakaespesyal ni Casale ay ang kanyang kakayahang magbukas sa screen kahit na siya ay nasa sakit.
Karagdagang karera
Nag-star siyang muli kasama si Pacino sa The Day of the Dog at Sidney Lumet noong 1975. Para sa kanyang paglalarawan ng isang karakter na nagngangalang Sal Casale, siya ay hinirang para sa isang Golden Globe Award para sa Best Supporting Actor. Ang sikat na direktor na si Sidney Lumet, kapag tinatalakay ang mga pelikula ni John Cazale, ay nagsabi na ang kanyang pagganap ay mukhang kapani-paniwala dahil si John ay may kaparehong kalungkutan sa kanyang kaluluwa gaya ng kanyang mga karakter sa screen. Nakatulong ito para mas masanay siya sa role.
Nakamit ang tagumpay sa sinehan, hindi nakalimutan ni Casale ang kanyang katutubong teatro. Bilang karagdagan sa kanyang trabaho sa Long Wharf Theatre, lumitaw siya sa ilang mga dula ni Israel Horowitz. Noong Mayo 1975, bumalik siya sa Charles Playhouse upang suportahan si Pacino sa The Resistible Rise of Arturo Ui. Si Ross Wetzston ng The Village Voice, sa kanyang pagsusuri sa dulang ito, ay tinawag na si Casale ang pinakamahusay na aktor sa modernong Amerika. Noong 1976, sampung taon pagkatapos ng kanilang unang pakikipagtulungan, nagpasya sina Casale at Pacino na bumuo ng isang pinagsamang kumpanya ng teatro, The Local Stigmatic. Noong tag-araw ng taong iyon, pumirma si Casale ng kontrata sa Delacorte Theater sa Central Park, na nakikipaglaro kay Sam Waterston sa Shakespeare's Measure for Measure.
John Cazale at Meryl Streep
Ang pangunahin at tanging pag-ibig sa buhay ng aktor ay si Meryl Streep - noong panahong iyon ay isang kamakailang nagtapos sa Yale Drama School. Sahabang nagtutulungan sa sinehan, bigla na lang naglapitan sina Cazale at Streep, nagtapat ng nararamdaman sa isa't isa at sa huli, sabay silang lumipat. Si Streep ay nasa tabi ng aktor hanggang sa kanyang kamatayan noong 1978 at patuloy na nagdadalamhati sa kanyang kasintahan sa buong buhay niya. Nang maglaon, paulit-ulit niyang sinabi na lahat ng sumunod niyang relasyon ay kailangan lamang para mabawasan ang sakit ng pagkawala ni John.
Sakit at kamatayan
Ang huling gawa ni Cazale sa teatro ay ang paggawa ng "Agamemnon" noong Abril 29, 1977 sa Vivian Beaumont Theatre. Siya ay lumitaw lamang sa unang produksyon ng dula. Pagkatapos ng pagtatanghal, nagkasakit siya at umalis sa palabas. Iyon lang ang kanyang Broadway play. Di nagtagal, na-diagnose siyang may lung cancer.
Sa kabila ng kanyang terminal diagnosis, ipinagpatuloy ni Cazale ang pakikipagtulungan sa kanyang kasintahang si Meryl Streep, gayundin sina Robert De Niro, Christopher Walken at John Savage sa The Deer Hunter. Ayon sa may-akda na si Andy Dugan, ini-reschedule ng direktor na si Michael Cimino ang paggawa ng pelikula nang may pahintulot nina Cazale at Streep para makunan muna ang lahat ng kanilang mga eksena. Nagawa ni Casale na kunan ang lahat ng eksena, ngunit namatay siya bago natapos ang pelikula.
Nalaman ni Cazale ang tungkol sa kanyang karamdaman noong 1977. Sa kabila ng katotohanan na sinubukan niya ang maraming mga pamamaraan at gamot, ang kanser ay nag-metastasize sa kanyang mga buto. Noong Marso 12, 1978, namatay si John Cazale. Si Meryl Streep ay nasa tabi niya sa lahat ng oras at nakita kung paano siya kumukupas. Ang kanyang malapit na kaibigan at kasamahan na si Al Pacino ay nagsabi na kalaunanWala pa akong nakitang taong kasing dedikado sa pag-arte bilang John Cazale.
Labindalawang taon pagkatapos ng kanyang kamatayan, lumabas si Cazale sa ikatlong pelikula ng seryeng Godfather (1990) sa pamamagitan ng pag-edit ng archival footage. Ang huling bahagi ng maalamat na trilogy ay hinirang din para sa isang Oscar para sa Pinakamahusay na Larawan. Ang nominasyong ito ay minarkahan ang natatanging tagumpay ni Cazale sa mundo ng pelikula: bawat tampok na pelikula kung saan siya lumabas ay nominado para sa isang Academy Award para sa Pinakamahusay na Larawan.
Inirerekumendang:
Kawili-wili at kapaki-pakinabang na mga aklat. Anong mga libro ang kapaki-pakinabang para sa mga bata at kanilang mga magulang? 10 kapaki-pakinabang na libro para sa mga kababaihan
Sa artikulo ay susuriin natin ang mga pinakakapaki-pakinabang na aklat para sa mga lalaki, babae at bata. Ibinibigay din namin ang mga gawang iyon na kasama sa mga listahan ng 10 kapaki-pakinabang na aklat mula sa iba't ibang larangan ng kaalaman
Ang pelikulang "Parsley's Syndrome": mga aktor, mga papel, mga tampok sa pagbaril, plot at mga kagiliw-giliw na katotohanan
"Petrushka Syndrome" ay isang larawan tungkol sa isang kamangha-manghang kuwento ng pag-ibig na ipinakita ng mga aktor na sina Chulpan Khamatova at Yevgeny Mironov, tungkol sa buhay, tungkol sa mga relasyon at tungkol sa mahiwagang papet na teatro. Paano nakunan ang pelikulang "Petrushka Syndrome"? Mga aktor at tungkulin - pangunahin at pangalawa - sino sila? Sasagutin ng artikulong ito ang mga ito at ang iba pang mga tanong
Mga Amerikanong manunulat. mga kilalang Amerikanong manunulat. Mga Amerikanong Klasikal na Manunulat
Ang Estados Unidos ng Amerika ay nararapat na ipagmalaki ang pamanang pampanitikan na iniwan ng pinakamahuhusay na manunulat na Amerikano. Ang magagandang akda ay patuloy na nililikha kahit ngayon, gayunpaman, ang mga modernong aklat sa karamihan ay kathang-isip at mass literature na hindi nagdadala ng anumang pagkain para sa pag-iisip
Pelikulang "Pag-ibig at mga kalapati": mga aktor, mga tungkulin, mga kagiliw-giliw na katotohanan
Ang pelikulang Sobyet na "Love and Doves" ay isang classic ng Russian cinema. Isang pelikulang napanood nang may kasiyahan mahigit tatlumpung taon na ang nakalipas ay pinapanood pa rin nang may kasiyahan
Paano naghahalikan ang mga aktor sa mga pelikula: mga mito at katotohanan. Mga halimbawa ng madamdamin at "hindi kaya" na mga halik
Sa halos lahat ng modernong pelikula, nakakaharap namin ang mga karakter na naghahalikan. Nakasanayan na nating maniwala na ang lahat ng ito ay ang dalubhasang gawain ng mga cameraman, lighting, directors. Pero isipin natin kung ano mismo ang nararanasan ng mga artista sa mga ganitong eksena? Naghahalikan ba talaga sila?