Jimmi Hendrix: talambuhay, pagkamalikhain, larawan

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Jimmi Hendrix ay isa sa mga pinaka-maimpluwensyang gitarista ng ika-20 siglo. Palagi siyang kasama sa lahat ng listahan ng mga pinakadakilang rock artist. Ang magazine ng musika na Rolling Stone ay naglathala ng isang tsart ng pinakamahusay na mga gitarista sa lahat ng panahon nang dalawang beses sa kasaysayan nito. Sa parehong mga pagpipilian, si Jimi Hendrix ay nasa unang lugar. Pinangalanan siya ng mga pinaka-maimpluwensyang eksperto sa larangan ng musika ng gitara bilang ang pinaka-maimpluwensyang artist, na ang mga recording ay patuloy na nagbibigay-inspirasyon sa isang bagong henerasyon ng mga musikero na lumikha ng kanilang sariling mga obra maestra.

Talambuhay ni Jimi Hendrix. Pagkabata

Si James Marshall Hendrix ay isinilang sa estado ng Washington noong 1942. Noong siya ay 9 na taong gulang, naghiwalay ang kanyang mga magulang at kinuha ng kanyang ama ang pangangalaga sa kanyang anak na lalaki.

Noong siya ay nasa elementarya, madalas na kumukuha ng walis ang bata at naiisip na siya ay naggigitara. Madalas niya itong ginagawa kaya kailangang sulatan ng mga guroSociety for the Support of Poor Families isang liham na may kahilingan na mag-isyu ng mga pondo para sa pagbili ng isang instrumentong pangmusika. Tinanggihan sila ng organisasyon. Gayunpaman, sa lalong madaling panahon ang bata ay nakakita ng ukulele sa garahe at natutong maglaro sa pamamagitan ng tainga. Ang mga unang kanta na kanyang ginawa ay mga komposisyon mula sa repertoire ni Elvis Presley.

Naglilingkod sa hukbo

Noong early sixties, inaresto si Jimi Hendrix dahil sa pagnanakaw ng kotse. Ang lalaki ay binigyan ng pagpipilian sa pagitan ng bilangguan at ng hukbo. Pinili ni Hendrix ang huli na opsyon.

Sa kanyang paglilingkod, lumahok siya sa mga amateur na pagtatanghal. Doon, nakilala ng gitarista ang bassist na si Billy Cox, na namangha sa pamamaraan ng pagtugtog ng batang musikero. Kalaunan ay inilarawan niya ang istilo bilang "isang krus sa pagitan nina John Lee Hooker at Beethoven".

Karera

Pagkabalik mula sa hukbo, bumuo ang dalawang musikero ng isang banda na karamihan ay tumutugtog ng mga cover version ng mga sikat na musikero. Hindi nagtagal ay napansin ng mga pangunahing producer si Jimi Hendrix. Nasangkot siya sa mga pag-record at konsiyerto ng mga musikero gaya ng Isley Brothers at Little Richard.

Nang sinibak ng sikat na rock and roll singer at pianist si Hendrix dahil sa pag-akit ng maraming atensyon sa mga konsiyerto, ang bayani ng aming artikulo ay bumuo ng isang bagong grupo, na naging kilala bilang The Jimi Hendrix Experience.

Ang koponan ay nakita ng mga English producer at inimbitahan sa London para i-record ang kanilang unang album. Disc na pinamagatang Are you experienced? agad na umakyat sa tuktok ng English chart, at tanging ang bagong Beatles record na Sergeant Lonely Hearts ClubPinatalsik siya ni Pepper mula sa mga unang lugar.

Walang gaanong tagumpay ang inaasahan ng pangalawang gawa ng musikero.

Maraming kanta mula sa mga album na ito ang palaging kasama sa lahat ng compilation na may mga pamagat tulad ng "Jimmi Hendrix. The Best".

Third album

Noong 1967-68, si Jimi Hendrix (larawan ng musikero ay makikita sa ibaba) ay abala sa paghahanap ng bagong studio sa New York. Ang kanyang pangalawang album, ang Axis Bold As Love, ay nanguna sa mga chart. Ang mga kanta mula rito ay patuloy na tumutugtog sa radyo.

Ang musikero ay gumawa ng maraming magaspang na pag-record sa London, at ang materyal na ito ay kailangang i-finalize at i-record sa isang propesyonal na studio. Binayaran ni Warner ang mga roy alty ng artist nang maaga para sa kanyang susunod na album. Ang kumpanya ay naglaan din ng mga pondo para sa pag-upa ng studio. Ngunit sa New York noong mga panahong iyon, na-book ang lahat ng lugar kung saan ka makakagawa ng de-kalidad na recording

At saka, kailangan ni Jimi Hendrix ng sound engineer. Madalas sabihin ng gitarista, "Kapag kasama mo ang isang mahusay na sound engineer, pakiramdam mo ay isang tao." Ipinakilala ng isa sa kanyang mga kaibigan ang musikero sa isang batang espesyalista na nagngangalang Gary Kehlgren. Ang engineer na ito ay gumawa ng dalawang Velvet Underground album at isang Frank Zappa CD.

Ang kanyang trademark ay isang psychedelic technique na tinatawag na phasing. Ito ay medyo nakapagpapaalaala ng isang echo, kapag ang isang fragment ng komposisyon ay nadoble pagkatapos ng maikling panahon. Unang ginamit ito ni Gary para i-record ang anti-war anthem ni Eric Burdon na Sky Pilot.

Bagong studio

Nananatili ang paghahanap ng angkop na studio na nilagyan ng modernong kagamitan. Dahil ang lahat ng ganoong lugar sa New York ay nai-book nang maaga, sinabi ni Kelgren kay Jimi Hendrix na gusto niyang magtayo ng sarili niyang studio. Pinangarap niya ang isang espasyo na hindi katulad ng ibang recording studio noong panahong iyon.

Gusto ni Gary na gawing parang sala. Ayaw din ni Hendrix na magtrabaho sa isang normal na kwarto. Gusto niyang gumawa ng isang bagay na parang maliit na concert hall kung saan makakapag-record ka ng mga record, tulad ng club kung saan madalas siyang nakikipag-jamming kina Jim Morrison at Eric Clapton.

Sa daan patungo sa pagre-record ng bagong album, may isa pang hadlang. Kailangan namin ng mamumuhunan na mamumuhunan sa pagtatayo ng studio. Sa huli, natagpuan ang gayong tao. Ang pilantropong si Charles Revson ang tumulong sa paggawa ng musikal na "Hair".

Original Choice

Kapag pumipili ng lokasyon para sa studio sa hinaharap, sinunod ng gitarista at ng kanyang mga kasamahan ang halimbawa ni Andy Warhol, na nilagyan ng kanyang art workshop sa isang lumang abandonadong garahe. Bumili sina Jimi Hendrix at Kelgren ng sira-sirang gusali sa downtown New York, na ginawa itong studio na pinangalanang Plant Records. Naglalaman ito hindi lamang ng mga album ni Jimi Hendrix, kundi pati na rin ng maraming iba pang mga obra maestra sa musika, halimbawa, ang nag-iisang American pie ni Don McLean.

Ang pinakamodernong kagamitan ay binili para sa studio. Ang pokus ng mga musikero ay ang paghahalo console, sa likod kung saan gumugol ng maraming oras si Jimi Hendrix,personal na lumalahok sa paghahalo ng album.

Dahil may malapit na concert hall kung saan nagtanghal ang mga banda gaya ng "Traffic", "Jefferson Airplane" at marami pang iba, madalas dinala ng gitarista ang mga kapwa niya musikero sa studio para makipaglaro sa kanila. Naalala ng bassist na si Noel Redding na ang proseso ng pagtatrabaho sa Electric ladyland album ay parang isang party kasama ang mga musikero.

Sabi ng isang miyembro ng Jefferson Airplane: "Karaniwang ganito ang pagsusulat ng kanta: mabilis kaming tumingin sa sheet kung saan nakasulat ang chord progression, at pagkatapos ay agad na binuksan ang tape recorder. Kahit na 15 minutong kanta ay nai-record nang live sa unang pagkuha".

Idol

Ang trabaho sa All Along The Watchtower ni Bob Dylan ay hindi gaanong spontaneous. Ang solong ito ay inilaan para sa radyo at nangangailangan ng mas maliwanag na pagsasaayos. Si Jimi Hendrix ay isang malaking tagahanga ni Bob Dylan. Nag-record siya ng maraming kanta ng may-akda na ito. Ngunit bago ang album ng Electric Ladyland, ang mga bersyon ng pabalat na ito ay hindi kasama sa mga opisyal na disc ng artist. Nang marinig ng gitarista ang bagong record ni Dylan noong 1967, ang kantang All Along The Watchtower ay nagbigay ng pinakamalaking impresyon sa kanya.

Jimmi Hendrix ay agad na pumunta sa studio at nagsimulang gumawa ng sarili niyang bersyon ng piyesang ito. Ang komposisyon, ang unang bersyon kung saan ay naitala sa England, ay muling ginawa nang hindi mabilang na beses. Patuloy na binago ni Hendrix ang komposisyon ng mga musikero, sinusubukang hanapin ang perpektong opsyon. Nag-record din siya ng maraming variation ng solo mula sa kantang ito.

Propesyonalapproach

Ang pag-record ng album ay mababaw lamang na kahawig ng isang party na may mga musikero dahil sa malaking bilang ng mga tao na sabay-sabay sa studio. Naaalala ng mga kasamahan na si Hendrix ay sineseryoso ang kanyang trabaho. Pinilit ni Jimmy ang mga musikero mula sa kanyang grupo na paulit-ulit na muling isulat ang mga bahagi, sa bawat oras na nakakahanap ng ilang mga bahid sa kanilang pagtugtog. May mga pagkakataon na si Jimmy mismo ang kumuha ng bass guitar at ni-record ang bahagi ng instrumentong ito nang walang paunang rehearsal.

Ang kakaiba ng mga kasong ito ay nakasalalay sa katotohanan na si Jimi Hendrix ay kaliwete, at ang lead singer ng grupong Experience ay kanang kamay. Kaya kinailangan ni Hendrix na tugtugin nang baligtad ang instrumento.

Nagpakita rin siya ng kasipagan sa pagproseso ng materyal. Naalala ng mga sound engineer na si Jimmy ay maaaring gumastos ng higit sa $ 2,000 sa isang araw sa tape para sa pag-record. Sabi ni Jack Adams: "Pinaghalo namin ang bawat kanta sa loob ng sampung oras."

Ang gawain sa disc ay karaniwang ginagawa sa gabi. Ang mga musikero ay nagtipon sa 7 pm at nagtrabaho hanggang 5 am. Pagkatapos ay nagkaroon ng pahinga para sa pagkain at pagtulog, pagkatapos ay ipinagpatuloy ang proseso ng pag-record.

Ang mga kanta ni Jimi Hendrix mula sa Electric Ladyland ay orihinal na nai-record sa stereo. Ang mga nakaraang disc ng artist ay inilabas sa mga mono-LP. Mula sa unang bersyon ng album ng Electric Ladyland, inalis ng mga publisher ang marami sa mga stereo effect na pinaghirapan ni Hendrix at ng mga engineer ng Record Plant nang walang pag-iimbot.

Gayunpaman, sa kabila nito, ang album ni Jimi Hendrix na Electric Ladyland ay lubos na pinapurihan ng mga kritiko ng musika at kasama sa maraming listahan ng pinakamahusay na mga discika-20 siglo.

Ang Record Plant ay umiiral pa rin ngayon. Ang mga espesyalista nito ay nagsasagawa ng mga pag-record pareho sa isang nakatigil na silid at sa tulong ng mga mobile na kagamitan, na angkop para sa mga live na album. Gumawa ang Plant Records ng marami sa mga natitirang album noong dekada sitenta at otsenta. Sa loob nito, ang mga musikero ng pangkat ng Eagles ay nagtrabaho sa pag-record ng kanilang pinakamatagumpay na rekord - "Hotel California". Sa parehong studio, sumali si John Lennon sa paghahalo ng Walking On A Thin Ice sa huling araw ng kanyang buhay.

Pagkatapos ilabas ang Electric Ladyland, binuwag ni Jimi Hendrix ang grupong Experience at nag-recruit ng team ng pinakamahuhusay na English musician, na tinawag na Band of Gypsies. Sa komposisyong ito, nagtanghal siya sa sikat na American rock festival na Woodstock, na ginanap noong 1969.

Sa konsiyerto na ito, nagpatugtog si Hendrix ng improvisasyon sa tema ng American anthem.

Mga hindi natupad na plano

Pagkatapos ng matagumpay na konsiyerto sa Woodstock, nagpasya si Jimi Hendrix na magsimulang mag-record ng bagong album. Nagkamali ang kanyang relasyon sa mga sound engineer at producer na nakatrabaho niya sa nakaraang disc.

Kaya nagtayo si Jimmy ng sarili niyang studio. Ang brainchild niyang ito ay pinangalanan sa album na Electric Ladyland. Ngunit itinakda ng tadhana na si Jimmy ay nakatakdang magtrabaho sa loob ng mga dingding ng studio sa loob lamang ng isang buwan. Noong 1971, namatay siya dahil sa heart failure, na resulta ng paggamit ng droga.

Jimi Hendrix quotes

Marami sa mga pahayag ng gitarista ay malawakkasikatan. Narito ang ilang kasabihan:

Ang aking gitara ang aking daluyan at gusto kong makapasok sa loob ko ang lahat… Ang musika at sound wave ay kosmiko, lalo na kapag nag-vibrate ang mga ito mula sa isang tao patungo sa isa pa.

Ang buhay ay dapat maging masaya. Kung ang iyong buhay ay talagang may kahulugan, kung gayon ang kaligayahan ay kinakailangan. Ang bawat tao'y may ibibigay sa mundo. Ang iyong katawan ay hindi mahalaga kumpara sa iyong kaluluwa bilang isang isda ay inihambing sa buong dagat. Naniniwala ako na muli at muli tayong mabubuhay hanggang sa tuluyang maalis ang lahat ng kasamaan at poot sa ating mga kaluluwa.

Ang kaluluwa ang dapat maghari sa mundo, hindi pera o droga. Kung kaya mong gawin ang sarili mong bagay, gawin mo lang itong mahusay. Ang isang lalaki ay maaaring maghukay ng mga kanal at mag-enjoy dito. Maging iyong sarili at bigyan lamang ng pagkakataon ang Diyos.

Ang Music ay isang espirituwal na bagay mismo. Para siyang mga alon sa karagatan. Hindi mo lang maaaring iukit ang perpekto at dalhin ito pauwi sa iyo. Siya ay gumagalaw sa lahat ng oras. Ang musika at paggalaw ay isang mahalagang bahagi ng sangkatauhan. Hindi yata abstract na bagay ang pinag-uusapan ko. Ito ay katotohanan. Ang hindi totoo ay ang mga taong nakaupo sa walang kulay na mga pantal na semento, nagpe-perform, pinupunit ang kanilang mga sarili para sa bawat huling dolyar, nakikipagsiksikan sa milyun-milyon sa kanilang mga wallet, at patuloy na naglalaro ng mga war games at pustahan. Nawawala nila ang kanilang sarili sa mga makasariling pagtatangka na maging superior sa ibang tao sa ilang anyo. Tingnan mo ang mga bugaw at kongresista. Ang lahat ng ito ay mas maipaliwanag ko sa tulong ng musika. Mukhang na-hypnotize mo ang mga tao, at bumalik sila sa kanilanatural na ganap na positibong estado, tulad ng sa pagkabata. At kapag ibinaon mo ang mga tao sa ganitong estado, maiparating mo sa kanilang subconscious ang gusto naming sabihin.

Buhay pagkatapos ng kamatayan

"Will I live tomorrow?" Kumanta si Jimi Hendrix sa isa sa mga kanta mula sa kanyang unang album. Ang kasaysayan ay nagbibigay ng isang positibong sagot sa tanong na ito. Salamat sa gitaristang ito, ang salitang "posthumous" ay pumasok sa leksikon ng mga tagahanga ng musikang rock. Nangyari ito salamat sa maraming kanta ni Jimi Hendrix, na inilabas pagkatapos ng pagkamatay ng gitarista.

Dating hindi kilalang mga pag-record sa studio, mga fragment ng mga broadcast sa radyo kasama ang musikero, mga bersyon ng mga kanta na may pagdaragdag ng mga sound effect, at vice versa, kung saan inalis ang mga ito - lahat ng ito ay pana-panahong inilabas sa mga rekord, na ang daloy nito ay nagpapatuloy. hanggang ngayon.

Noong 2010, nagkaroon ng hindi inaasahang sorpresa ang mga tagahanga ni Jimi Hendrix. Ang mga empleyado ng isa sa mga kumpanya ay nagpasya na ilabas ang hindi kilalang mga pag-record ng musikero hindi bilang mga koleksyon, ngunit bilang mga album na may lahat ng kanilang mga katangian - orihinal na pabalat, pamagat, bonus na mga track, at iba pa. Tatlong ganoong mga disc ang inilabas hanggang ngayon. Ang huli ay lumabas ngayong taon at tinatawag na Both Sides Of The Sky.

Ang pakikinig sa mga edisyong ito ay hindi gaanong kawili-wili kaysa sa mga rekord na inilabas noong buhay ng isang musikero. Ito ay dahil ang pangunahing malikhaing paraan ni Jimi Hendrix ay improvisasyon at ang patuloy na paghahanap ng mga bagong tunog.

So, komposisyon na Mannish Boy MuddyAng Waters, na itinampok sa album na inilabas noong 2018, ay tinutugtog sa istilong Chuck Berry (mga katangiang nagri-ring na mga riff ng gitara) kasama ng maraming epekto sa gitara.

Muling pinapakita ng disc na ito kung gaano kalaki ang legacy na iniwan ni Jimi Hendrix sa mga tagahanga ng rock music.