Canova Antonio ang bagong Phidias

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Canova Antonio (1757-1822) - Italyano na pintor at iskultor, isang natatanging kinatawan ng neoclassicism, isang mang-aawit ng perpektong kagandahan. Ang kanyang trabaho at henyo ay gumawa ng isa pang rebolusyon sa sining. Sa unang yugto ng kanyang trabaho, ang lahat ay naimpluwensyahan ng baroque genius na si Lorenzo Bernini, ngunit ang batang si Antonio ay nakahanap ng kanyang paraan.

Bata at kabataan

Canova Antonio ay ipinanganak sa Possagno, isang maliit na bayan sa Treviso, sa paanan ng Grappa. Sa edad na apat, nawalan siya ng parehong mga magulang at pinalaki ng kanyang lolo, na may mahirap na karakter. Si lolo ay isang stonemason. Naunawaan niya ang bokasyon ng kanyang apo at ipinakilala niya ito kay Senator Giovanni Faliero. Sa ilalim ng kanyang pagtangkilik, noong 1768 sa Venice, sinimulan ni Canova Antonio ang pag-ukit ng kanyang mga unang eskultura. Samantala, ang lolo ay nagbenta ng isang maliit na sakahan, at ang mga nalikom ay napunta upang matiyak na may pagkakataon si Antonio na mag-aral ng sinaunang sining. Noong Oktubre 1773, na inatasan ni Faliero Canova, nagsimula siyang magtrabaho sa iskultura na "Orpheus at Eurydice", na natapos makalipas ang dalawang taon at tinanggap nang may malaking tagumpay. Siya ay binigyang inspirasyon ng sinaunang sining ng Griyego at hindi sumuko sa impluwensya ng mga obra maestra ng siglong XVIII. Nilikha ng batang si Antonio ang kanyangsariling workshop sa Venice. Noong 1779, nililok niya ang isa pang iskultura - "Daedalus at Icarus" - at inilagay ito sa Piazza San Marco. Nakatanggap din ito ng malawak na pagkilala.

Daedalus and Icarus

Isa sa mga unang gawa ng Canova, na naglalarawan ng dalawang pigura. Ito ay isang bata, perpektong magandang Icarus at isang matandang Daedalus na malayo sa walang kamali-mali na katawan. Ang pagtanggap ng kaibahan ng katandaan at kabataan ay nagpapabuti sa impresyon ng komposisyon, kung saan ang iskultor ay nakahanap ng isang bagong pamamaraan. Gagamitin niya ito sa hinaharap: ang axis ng symmetry ay nasa gitna, ngunit ang Icarus ay nakatagilid pabalik, at kasama si Daedalus ay bumubuo sila ng isang hugis-X na linya. Sa ganitong paraan nakukuha niya ang kinakailangang balanse. Mahalaga rin para sa master ang paglalaro ng liwanag at anino.

Ilipat sa Rome

Sa edad na 22, noong 1799, umalis si Antonio patungong Roma at nagsimulang malalimang pag-aralan ang mga gawa ng mga gurong Griyego. Pumunta rin siya sa hubad na paaralan ng Académie française at Capitoline Museum. Kinikilala niya ang mga pangunahing tauhan ng mitolohiyang sining at pinag-iisipan ang sarili niyang mga prinsipyo sa sining, na ibabatay sa marangal na pagiging simple. Makakaapekto ito sa kanyang pag-unlad bilang isang artista. Sa pagbuo ng klasikal na istilo, si Antonio Canova ay gumagawa ng mga eskultura na pinaniniwalaan ng kanyang mga kontemporaryo na siya ay kapantay ng pinakamahuhusay na antigong iskultor. Ngunit ito ay kaunti mamaya, ngunit sa ngayon ito ay matagumpay na umaangkop sa kultural na kapaligiran ng Roma. Doon ay gagawa siya ng kanyang pinakamahusay na mga gawa - "Cupid and Psyche", "Three Graces" at "Penitent Magdalene", na nagdala sa kanya ng tagumpay at katanyagan sa buong mundo.

Cupid and Psyche

"Kupido atPsyche" ay isang pangkat ng dalawang pigura. Ginawa sila noong 1800-1803. Ang Diyos ng pag-ibig ay magiliw na pinagmamasdan ang mukha ng kanyang minamahal na si Psyche, na tumugon sa kanya nang walang gaanong lambing. Ang mga hugis ay nagsalubong sa kalawakan sa paraang bumubuo sila ng malambot, paikot-ikot na X-line, na nagbibigay ng impresyon na sila ay lumulutang sa kalawakan.

Ito ay isang napaka-eleganteng arabesque kung saan pahilis na naghihiwalay sina Psyche at Cupid. Ang mga nakabukang pakpak ng diyos ng pag-ibig ay nagbabalanse sa posisyon ng mga katawan. Ang mga kamay ni Psyche, na yumakap sa ulo ni Cupid, ay lumikha ng isang sentro kung saan ang lahat ng atensyon ay nakatuon. Ang mga eleganteng umaagos na hugis ng magkasintahan ay nagpapahayag ng ideya ni Antonio ng perpektong kagandahan. Ang orihinal na gawa ay iniingatan sa Louvre.

Impluwensiya ng Greek Art

Sa una, ang gawa ni Antonio ay hindi masyadong naiiba sa mga gawa ng ibang mga iskultor. Gayunpaman, habang nag-aaral ng mga eskulturang Griyego, napagpasyahan ni Canova Antonio na dapat na iwasan ang labis na pagpapakita ng mga hilig at kilos. Sa pamamagitan lamang ng pagkontrol sa sarili, pagpapatunay ng pagkakasundo sa algebra, pagsasalita ng alegorya, maiparating ng isa ang sensual sa ideal. Hindi ito magmumukhang rococo art. Unti-unting nilikha ni Antonio ang kanyang mga gawa. Una sa wax, pagkatapos ay sa luad, pagkatapos ay sa plaster. At pagkatapos lamang nito ay lumipat siya sa marmol. Siya ay isang walang kapagurang manggagawa na hindi umalis sa pagawaan sa loob ng 12-14 na oras.

Mga kwentong mitolohiya

Ang Tatlong Grasya ay nilikha sa pagitan ng 1813 at 1816 sa kahilingan ni Josephine Beauharnais. Malamang na gustong ilarawan ni Canova ang tradisyonal na imahe ni Charit, na umiral noongMitolohiyang Greco-Romano. Ang tatlong anak na babae ni Zeus - sina Aglaia, Euphrosyne at Thalia - kadalasang kasama ni Aphrodite.

Kagandahan, kagalakan, kasaganaan ang kanilang mga simbolo. Dalawang batang babae ang yumakap sa gitnang pigura, pinag-isa rin sila ng isang bandana na nagpapahusay sa pagkakaisa ng mga pigura. Ito ay nagkakahalaga ng pagpuna sa pagkakaroon ng isang haligi ng suporta, isang uri ng altar kung saan inilalagay ang isang wreath. Tulad ng sa iba pang mga gawa ng Canova, ang makinis na mga kurba ng perpektong babaeng katawan, ang pagiging perpekto ng pagproseso ng marmol ay humahantong sa isang paglalaro ng liwanag at anino. Ang tatlong Charites ay kumakatawan sa biyaya, na nauunawaan bilang ang pagkakatugma ng mga anyo, pagiging sopistikado at biyaya ng mga postura. Ang orihinal ay nasa Ermita.

Hindi maitutulad na istilo

Ang iskultor ay gumamit ng eksklusibong puting marmol, na kanyang ginawang modelo nang may kaplastikan at kagandahan, pagpipino at magaan. Ang kanyang maayos na mga eskultura, na nabubuhay sa kawalang-kilos, ay tila nabubuhay pa rin sa mga paggalaw. Ang isa pang tampok ng kanyang talento ay dinala niya ang lahat ng gawaing buli sa maximum. Nagbibigay ito sa kanila ng espesyal na ningning na nagpapalabas ng natural na nagniningning na kagandahan.

Penitent Magdalene

Ang iskulturang ito ay nagmula sa pagitan ng 1793 at 1796. Ang orihinal ay pinananatili sa Genoa. Ito ang unang gawa ng iskultor, na dumating sa Paris para sa isang eksibisyon sa Salon noong 1808. Ang bata at magandang si Maria Magdalena ay lumuhod sa isang bato. Basag ang katawan, nakatagilid ang ulo sa kaliwa, puno ng luha ang mga mata. Sa kanyang mga kamay ay may hawak siyang krusipiho, kung saan hindi niya maalis ang kanyang mga mata.

Siya ay nagsusuot ng magaspang na telang sako na inalalayan ng isang lubid, ang kanyang buhok ay kaswal na nakakalat sa kanyang mga balikat. Ang buong pigura ay puno ng kalungkutan. Ang mga damit at katawan ay may bahagyang madilaw na patong. Sa pamamagitan nito, nais ng eskultor na bigyang-diin ang kaibahan sa pagitan ng senswal na alindog na nagmumula sa pigura at ng kaalaman sa kalaliman ng kasalanan. Sa tawag ng banal na pagpapatawad, pagsisisi, hinangad ng may-akda na itaas ang isang tao.

Sa panahon ng pananakop sa Italya ni Napoleon, maraming mga gawang Italyano ang dinala sa France. Matapos ang pagbagsak ng imperyo, isinagawa ni Canova ang diplomatikong tungkulin na ibalik sila sa kanilang sariling bayan. Ang mga ninakaw at iligal na na-export na mga gawa ng sining salamat sa kanyang mga pagsisikap ay naibalik. Si Pope Pius VII, bilang pasasalamat sa kanyang pagkamakabayan, ay binigyan siya ng titulong Marquis of Ischia di Castro. Kaya hindi inaasahang nabuo ang talambuhay ni Antonio Canova.

Canova ay namatay noong umaga ng Oktubre 13, 1822. Siya ay inilibing sa isang libingan na nilikha ng kanyang sarili sa kanyang sariling bayan sa Possagno. Ang kanyang puso ay nakabaon nang hiwalay.

Saglit na ipinakilala sa mambabasa ang gawa at talambuhay ni Antonio Canova.