Performance "Opisina": mga review, mga aktor

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Isang napaka-nakakatawa, ultra-modernong palabas-performance na "Office" ay nagsasabi tungkol sa buhay ng isang tipikal na opisina sa isang malaking business center ng isang malaking lungsod.

Ayon sa mga rating ng pagbebenta ng ticket, ang produksyong ito ang nakakuha ng pinakamaraming manonood noong nakaraang taon sa lahat ng iba pang pagtatanghal na pinagsama-sama, na naging pinakamaraming dinaluhang theater event sa kabisera.

Ano ang sinasabi ng mga kritiko?

Pagkatapos isagawa ang dulang "Office" sa Taganka Theater, karamihan ay naguguluhan ang mga review ng mga manonood. Halos direktang pinayuhan ng mga masugid na theater-goers at kritiko ang mga artista ng ProJect team na huwag pumunta sa anumang entablado maliban sa circus arena.

Ang sigasig ng pamimintas ay humupa, at pagkatapos ay ganap na napalitan ng sigasig pagkatapos na pahalagahan ni Oleg Menshikov ang produksyon, na nagsasabi na ito ay nakakatawa at nakakatawa. Marahil bilang pasasalamat sa publikoSa kanyang opinyon, pinalamutian ng larawan ng artist ang Facebook page ng performance, bagama't si Menshikov mismo ay walang kinalaman sa The Office.

Ang Taganka Theater ay nag-imbita sa dulang "Office" nang higit sa isang beses o dalawang beses. At ang bawat isa sa mga natatanging pagtatanghal ay ginanap na may parehong buong bahay. Ang mga kalahok sa proyekto mismo ay nagsasalita ng lubos na positibo tungkol sa kanilang trabaho sa maalamat na yugto ng Taganka at laging handang makipagtulungan.

Ano ang tanawing ito?

Ano nga ba ang nangyayari sa entablado? Kung paano nakaposisyon ang produksyon ng mga kalahok nito ay isang palabas sa teatro, at kung paano sumulat ang mga kritiko - clowning. Habang nagsusulat ang madla tungkol sa dulang "Opisina" sa mga pagsusuri - "isang bagong kababalaghan na nagpapalit ng saloobin patungo sa teatro", "isang kamangha-manghang panoorin", "acrobatic sketch" at iba pa. Ang mga pahina ng "Kontora" sa mga social network ay puno ng mga naturang katangian, na kumukulo sa katotohanan na ang pagganap ay kaalaman para sa sining ng teatro at walang mga analogue. Ang mga kalahok sa proyekto at mga tagapangasiwa ng mga mapagkukunan ng Internet, siyempre, ay hindi pinagtatalunan ang mga naturang pagtatasa ng mga manonood.

Gayunpaman, wala talagang nangyayaring bago sa entablado. Sa Kanlurang Europa, mayroong mga plastik na sinehan sa loob ng higit sa isang siglo, at sa bawat pangunahing kalye sa alinman sa mga kabisera ay makikita mo ang mga pagtatanghal ng mga mime.

Ang dulang "Office" ay isang plastik na produksyon, katulad ng anumang pagtatanghal ng ganap na bawat teatro sa Europa ng modernong pantomime. Walang mga bagong diskarte sa yugto sa pagganap, sa kabaligtaran, mayroong isang ganap na klasikopagtatanghal, na kinabibilangan ng mga elementarya na elemento ng acrobatic etudes, na itinuro sa mga unang taon ng theater institute, hindi lamang European, kundi pati na rin sa Russian.

Gayunpaman, para sa aming entablado, ang lahat ng nangyayari sa "Opisina" ay talagang isang hininga ng sariwang hangin, at talagang walang mga analogue sa orihinal na pagtatanghal na ito, hindi bababa sa hindi kilala sa buong bansa. Ang sentro ng produksiyon, na nagtanghal ng dulang "Office", "Compass" isang taon na ang nakalilipas, ay nakatanggap ng pinaka nakakapuri at sa ilang mga lawak ay nakakainggit na mga pagsusuri mula sa mga kapwa kakumpitensya, dahil ang proyekto ay nagsimulang magdala ng tunay na kita bago lumipas ang unang panahon ng pagkakaroon nito., at kasabay nito kahit hindi umaalis sa Moscow Ring Road.

Ano ang pinagkaiba

Habang ang mga kritiko ay nagtatalo tungkol sa artistikong halaga ng produksyon na ito, ang show-performance na "Office" ay halos nangongolekta ng mga review mula sa audience, at ang bilang ng mga taong gustong makakita ng performance na ito ay dumadami araw-araw.

Ang pangunahing pagkakaiba sa karaniwang pagtatanghal sa teatro ay ang kumpletong kawalan ng teksto. Sa loob ng isang oras at kalahati, ang mga artista ay hindi bumibigkas ng isang salita at hindi gumagawa ng isang tunog. Ngunit hindi ito nangangahulugan na ang patay na katahimikan ay naghahari sa bulwagan, sa kabaligtaran, ang tawa ng mga manonood ay madalas na lumulunod sa saliw ng musika.

Karapat-dapat panoorin?

Kapag pupunta sa pagtatanghal na ito, kailangan mong maunawaan na manonood ka ng isang palabas na talagang kakaiba sa karaniwang pagtatanghal na klasikal na teatro. Kung inaasahan mo ang isang regular na komedya, hindi maiiwasan ang pagkabigo.

Sa mga manonood,ang mga bumibisita sa mga sinehan para sa kapakanan ng mga artista, at hindi para sa mismong mga pagtatanghal, iyon ay, "pagpunta sa bituin", ay hindi rin dapat manood ng The Office, dahil walang kahit isang sikat na performer sa entablado. Bukod dito, pana-panahong lumalabas ang mga advertisement sa Internet para sa recruitment sa tropa ng proyektong ito, kung saan ang mga pangunahing kinakailangan ay mga kasanayan sa akrobatiko at kaplastikan.

Ayon, sa kawalan ng konserbatibong saloobin sa mga theatrical na kaganapan, ang pagtatanghal na ito ay sulit na panoorin at tawanan nang buong puso, pagkuha ng maraming positibong emosyon at pagtuklas ng ganap na kakaibang genre ng mga sining ng pagtatanghal, na walang kinalaman sa karaniwang drama, opera, musikal o ballet.

Sino ang direktor?

Ang direktor ng "Opisina" ay si Filatov Sergey Vasilyevich, na ang personalidad ay kilala sa mga regular na teatro sa St. Petersburg. Marami siyang sikat na produksyon sa kanyang kredito.

Ang Kontora ay naging para sa isang matagumpay na artista at kinikilala nang direktor na hindi na isang pagkakataon na kumita ng dagdag na pera bilang isang pagkakataon na gumawa ng isang bagay na maluho at bago sa entablado, upang ipahayag ang kanilang sarili at buksan sa madla ang isang genre na halos hindi kilala sa ating bansa. Tulad ng sinabi mismo ng direktor tungkol sa kanyang trabaho - "isang magandang komedya at clowning sa opisina." Ang kanyang mga salita ang pinakatumpak na paglalarawan ng dulang "Opisina". Kinumpirma ito ng feedback mula sa nagpapasalamat na mga manonood.

Sino ang nasa entablado?

Ang atensyon ng madla sa loob ng isang oras at kalahati ay hawak lamang ng limang karakter - ang "boss" at mga empleyado. Bagama't lima lang ang bayani, ang mga artistang kasaliang proyekto ay mas malaki, at ang line-up sa entablado ay patuloy na nagbabago.

Dahil walang mga bituin sa pagtatanghal kung saan nilalakad ang manonood, ang pagbabago ng mga kalahok ay nananatiling hindi nakikita at hindi nakakaapekto sa pang-unawa sa pagganap at kalidad nito sa anumang paraan.

Kabilang sa mga nagtatrabaho sa produksyon ay sina Alexei Sarychev, Oleg Prusakov, Bagrat Melkumyan, Alexei Viktorov, Maxim Al-Names, Anton Filipenko, Andrey Korobov, Pavel Sibiryakov, Anton Lapenko at marami pang iba.

Kung sa ilang kadahilanan ay mahalagang malaman kung sino ang eksaktong aakyat sa entablado sa isang tiyak na petsa, maaari mong laging malaman sa pamamagitan ng pagtatanong sa mga pahina ng pagtatanghal sa alinman sa mga social network.

Tungkol saan ang dula?

Sa entablado, ang mga tanawin na naglalarawan ng isang tipikal na opisina. Ang dulang "Office", na ang mga aktor ay naglalarawan ng mga empleyado at kanilang amo na walang oras upang tapusin ang kanilang trabaho at nanatili sa opisina sa gabi, ay nagsasabi hindi lamang tungkol sa mga nakakatawang sitwasyon na maaari mong pagtawanan.

Sa takbo ng pagkilos, napapansin ng mga karakter ang paglitaw ng iba't ibang superpower sa kanilang sarili at sa mga nakapaligid sa kanila, na agad nilang sinimulang gamitin. Ang unang taong tinatarget ng mga bagong superpower na ito ay, siyempre, ang boss.

Bilang mga empleyado ng isa sa mga ahensya ng advertising sa Moscow ay sumulat tungkol sa nilalaman ng pagganap na "Opisina" sa mga review: "Kanino ang laban natin sa mga kaibigan, guys?", Idinagdag na ang nangyayari sa entablado ay karaniwan at makikilala, sa kabila ng katawa-tawa at kakulangan ng mga salita, maaari mong literal na pakiramdam na parang wala ka sa isang upuan ng manonood, ngunit nasa iyong mesa.

Anong genre?

Itokomedya, ngunit hindi para madaling mapanood. Hindi lamang pantomime ang naghahari sa entablado, na sinamahan ng mga kilalang musical hits noong 80s at 90s, kundi pati na rin ang kakatuwa. Ang pagtatanghal ay nagtataas ng isang seryosong pilosopikal na paksa, na nagpapaliwanag sa madla na ang buong mundo ay isang napakalaking opisina kung saan ang isang tao ay isang hindi gaanong mahalagang cog. At kung nakalimutan ng “cog” ang tungkol sa kung paano mangarap, mag-isip, lumikha, pagkatapos ay magiging basurahan o printer.

Ang pangunahing ideya ng produksyon ay naihatid sa pamamagitan ng mga pagbabagong-anyo at metamorphoses na nagaganap sa mga tauhan, na ipinakita ng mga artista nang malinaw at malinaw, sa pinakamahusay na mga tradisyon ng pantomime. Samakatuwid, ang mga tanong tungkol sa kung ano ang nangyari doon, sa entablado, ay hindi lumabas sa auditorium.

Bagaman ang ideya ng pagtatanghal ay medyo pandaigdigan at naglalabas ng napakaseryosong mga katanungan tungkol sa dulang "Office", ang mga pagsusuri ng mga nakapanood nito ay walang p altos na napapansin - sila ay tumawa hanggang sa mapaluha. Samakatuwid, kung pinag-uusapan ang genre nito, ligtas nating masasabi na ito ay isang komedya na binuo sa mga diskarte ng pantomime, na may mga elemento ng akrobatika, komedya at kakatuwa.

Ano ang sinasabi nila?

Ang mga tugon ng madla sa "Opisina", siyempre, ay magkasalungat. Mahirap na tinanggap ng mga konserbatibong patron ng mga palabas sa teatro ang pagtatanghal, ngunit ang mga taong bihirang tumingin sa mga sentro ng kultura ay nag-iiwan ng mga masigasig na pagsusuri.

Sa mga kilalang tao na dumating sa premiere, ang pahayag ni Oleg Menshikov ang pinaka-maikli at makabuluhang pagtatasa sa gawain ng ProJect team.

Medyo kawili-wili at pantayang gayong sandali ay kabalintunaan - ang pagganap ay ganap na walang teksto, ngunit sa kabila nito, masigasig na isinalaysay ng karamihan ng mga manonood ang balangkas ng aksyon sa kanilang mga komento at pagsusuri, na kadalasang binibigyan ang mga karakter ng ilang partikular na pahayag.

Ang ganitong feature sa perception ng production ay nagpapatunay hindi lamang sa katotohanang ang pagtatanghal ay isang tagumpay, kundi pati na rin ang katotohanan na ang lahat ng nangyayari sa entablado ay lubos na nakikilala at parang buhay, at hindi lamang nakakatawa.