Bernini Lorenzo: talambuhay, pagkamalikhain

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Sa mga tuntunin ng saklaw, ang gawain ni Lorenzo Bernini ay maihahambing lamang sa mga gawa ng mga dakilang master ng Renaissance sa Italya. Pagkatapos ni Michelangelo, siya ang pinakamalaking arkitekto at iskultor sa bansang ito, at isa rin sa mga lumikha ng istilong Baroque - ang huling tunay na "grand style" sa kasaysayan ng lahat ng sining sa Europa.

Origin and first works

Bernini Lorenzo ay ipinanganak sa Naples noong 1598. Ipinanganak siya sa pamilya ni Pietro Bernini, isang sikat na iskultor. Sa simula ng ika-17 siglo, lumipat si Giovanni sa Roma kasama ang kanyang ama. Simula noon, ang kanyang buhay at trabaho ay konektado sa "walang hanggang lungsod". Maraming mga gawa ang nilikha dito ni Lorenzo Bernini. Ang mga larawan ng ilan sa kanila ay ipinakita sa ibaba.

Ang mga unang mature na gawa ni Bernini ay kinabibilangan ng mga sumusunod: sculptural groups "Pluto and Proserpina", "Aeneas and Anchises", "Apollo and Daphne", pati na rin ang marmol na estatwa ni David. Ang mga taon ng kanilang paglikha ay 1619-1625. Nakumpleto ni Bernini ang mga gawang ito sa utos ni Cardinal Scipione Borghese, isang baguhansining. Sa mga likha ni Lorenzo, may koneksyon sa sinaunang at Renaissance na mga plastik. At ang imahe ng Apollo ay makikita bilang isang direktang paghiram mula sa Hellenistic sculpture. Gayunpaman, sa pangkalahatan, halos ganap na inisip ni Bernini ang mga klasikal na tradisyon. Ang kanyang mga kapanahon ay namangha sa pakiramdam ng buhay na laman at sa pambihirang ilusyon ng sigla na likas sa kanyang eskultura. Hinangaan ko rin ang kapana-panabik na dinamismo ng mga gawang ito.

Umuunlad na pagkamalikhain

Ang kasagsagan ng pagiging malikhain ni Bernini ay tumutukoy sa pagtangkilik na mas mataas, katulad ni Cardinal Maffeo Barberini. Siya ay naging Pope Urban VIII noong 1623. Sa sining ng Bernini ng panahong ito, ang mga ideya ng kontra-repormasyon, na nagpalusog sa buong European Baroque at, sa partikular, Italyano, ay ganap na ipinahayag. Sa kanila, ang pagiging relihiyoso sa medieval ay tila muling pinag-isipan sa isang sekular na paraan. Ang tunay na kadakilaan ay hindi mapaghihiwalay sa panlabas na karangyaan. Si Bernini, na tinustusan ng simbahan, ay nagtayo ng mga maringal na istruktura ng arkitektura. Gumawa siya ng mga komposisyon ng altar, mga fountain, mga monumento, mga larawang eskultura, mga lapida (kabilang ang sikat na lapida ng Urban VIII).

Ang versatility ng talento ni Bernini

Sa katauhan ni Bernini, pinagsama ang isang arkitekto at isang iskultor; ang pinuno ng isang malaking pagawaan na nagsagawa ng iba't ibang mga proyekto; dekorador ng teatro, pintor, performer at manunulat ng komedya at art theorist. Matalinhagang inihambing niya ang kanyang gawain sa malalakas na jet ng mga fountain na kanyang nilikha. Ngunit ang iskultura pa rin ang pangunahing anyo ng artistikong aktibidad ni Bernini. Ang pinakamahahalagang prinsipyo ng istilong Baroque ay lubos na nakapaloob dito.

Sculpture ni Bernini

Pinagsama-sama ng eskultura ni Bernini ang espirituwal at sensual na mga prinsipyo, theatrical pathos at "ex altation" na may panloob na kadakilaan, mistisismo na may konkretong psychologism, ang pagnanais na magkatulad sa kalikasan na may mahalagang salpok na nagbigay ng organikong integridad sa mga plastik na anyo. Upang malutas ang magkakaibang mga gawain na kinakaharap niya, si Bernini ay tila kulang sa mga likas na katangian ng materyal at ang nagpapahayag na paraan ng iskultura. Ginagawa nitong matunaw, yumuko at umaagos ang marmol na parang wax. Ang matigas na materyal na ito sa kanyang mga kamay ay perpektong naghahatid ng texture ng tela at ang lambot ng balat ng tao. Bilang karagdagan, malawakang ginagamit ni Lorenzo Bernini ang mga epekto ng liwanag at kulay. Ang isang maikling talambuhay, sa kasamaang-palad, ay hindi pinapayagan ang tirahan nang detalyado sa mga tampok ng kanyang iskultura. At maaari mong pag-usapan ang tungkol sa kanila sa mahabang panahon…

Simbahan ni San Pedro

Sa gawa ni Bernini, ang pagpipinta ay naging isa sa mga pamamaraan ng eskultura, at ang huli ay naging bahagi ng isang istrukturang arkitektura. Sa turn, ito ay kasama sa nakapalibot na espasyo, sa infinity. Ang kaakit-akit at engrande ng Baroque vision ay ipinahayag nang may pinakamalaking puwersa sa "Chair of St. Peter" para sa Roman Cathedral of St. Peter. Peter. Ang mga taon ng paglikha nito ay 1656-1665. Sa isang napakalaking plinth na gawa sa pula-dilaw na jasper at itim-at-puting marmol, ang iskultor ay nagtayo ng 4 na tansong estatwa ng "mga ama ng simbahan", na nag-uusap sa kanilang mga sarili. Sa itaas ng mga ito ay tumataas ang isang bronseng trono at ang "upuan ni San Pedro". Ang mga ulap ay umiikot nang mas mataas, ang isang host ng mga gintong sinag ay gumagalawmga tansong anghel. At sa gitna ng pagsabog ng bagay na ito, ng tulong sa kosmiko, mayroong isang tunay na liwanag na bumubuhos mula sa bilog na bintana ng katedral. Pinagsasama-sama niya ang buong komposisyon, binabalanse ito.

Ecstasy of St. Teresa

Gayunpaman, ang pinakasikat na mga gawa ng iskultura ni Bernini ay kinabibilangan ng isang mahinhin at mas simpleng pangkat ng eskultura. Tinatawag itong "The Ecstasy of St. Teresa". Ang grupong ito ay nilikha sa pagitan ng 1645 at 1647 para sa simbahan ng Santa Maria della Vittoria, na kinomisyon ni Cardinal Carnaro. Inilarawan ng iskultor ang mistikal na pangitain ng isang madre ng Kastila na nabuhay noong ika-16 na siglo na may parehong pagiging tunay kung saan ito ay inilarawan sa mga liham. Parang mula sa mga kahon ng teatro, mula sa mga niches ng pader ng simbahan, ang mga estatwa ng mga kinatawan ng pamilya Carnaro ay tila "tumingin" sa likha ni Bernini.

St. Si Teresa, na nasamsam ng kalungkutan, at isang anghel na may nagniningas na palaso, at sikat ng araw, na ginawa ni Bernini sa mga gintong sinag, at isang ulap kung saan ang mga numero ay pumailanglang. Sa sikolohikal na talas at kapansin-pansing pagiging totoo, si Bernini Lorenzo ay naghahatid ng isang estado ng relihiyosong lubos na kaligayahan. Kasabay nito, nakakamit niya ang isang pakiramdam ng hindi katotohanan at kawalan ng timbang ng kanyang mga karakter. Tila ang mga damit ng mga pigura ay dinampot ng ihip ng kosmikong hangin.

"Sekular" na mga eskultura ni Bernini

Lorenzo Bernini, na ang mga gawa ay magkakaiba, ay kilala rin bilang isang "sekular" na iskultor. Siya ang may-akda ng maraming larawan. Kasama rin nila ang konsepto ng Baroque. Pangunahingang kakaiba ng larawan sa istilong ito ay isang kabalintunaan na kumbinasyon ng ilusyon na katumpakan ng hitsura ng modelo, ang agarang estado, at ang pakiramdam ng walang hanggang kadakilaan, kawalang-hanggan sa likod nila. Tila ang mga karakter na nilikha ni Bernini Lorenzo ay nabubuhay, nakikipag-usap, huminga, kumikilos, at kung minsan ay "umalis" sa kanilang mga frame. Hindi tanso at marmol ang nakikita natin, kundi ang seda ng kanilang kamiseta, ang puntas ng jabot, ang tela ng mga balabal. Gayunpaman, ang lahat ng mga ito ay nakataas sa pang-araw-araw na buhay, na puno ng isang espesyal na impersonal na enerhiya. Nalalapat ito sa maraming mga gawa, kahit na ang mga kilalang-kilala tulad ng bust ng minamahal na Constance Buonarelli ni Bernini. At ito ay ganap na nalalapat sa mga seremonyal na larawan, na nakapagpapaalaala sa mga solemne odes. Ito, halimbawa, ay isang larawan ni Louis XIV o ang Duke d'Este. Para kay Louis, hindi siya lumikha ng isa, kundi dalawang dakilang gawa. Ito ay, una, isang marble bust, na parang lumilipad sa isang pedestal (nakalarawan sa ibaba).

At pangalawa, ito ay isang equestrian na estatwa na kahawig ng isang pagsabog ng apoy.

Bernini architecture at fountain

Lorenzo Bernini ang may pangunahing merito sa paglikha ng tinatawag na baroque Rome. Sa mga obra maestra ng arkitektura gaya ng Church of Sant'Andrea al Quirinal, ang colonnade ng Cathedral of St. Petra (nakalarawan sa ibaba), ang "Rock of Reggia" na hagdanan na matatagpuan sa Vatican, tila pinasabog ng master ang buong sistema ng arkitektura.

Ang kanyang pangunahing gawain ay hindi lamang lumikha ng ilang hiwalay na monumento, ngunit ayusin ang espasyo ng lungsod. Naisip ni Bernini Lorenzo ang mga parisukat at kalye. Gumamit siya ng parehong plastik at arkitektura na paraan ng pagpapahayag. Ang mga sikat na fountain ("Moor", "Barkaccia", "Four Rivers" (nakalarawan sa ibaba), "Triton", pati na rin ang "Trevi", na ginawa pagkatapos ng pagkamatay ng may-akda nito) ay isang synthesis ng mga pondong ito. Kinatawan nila ang nagpapatibay-buhay at kusang-likas na simula ng Baroque na may pinakamalaking puwersa.

Ang pagkamatay ni Bernini at ang pagbabago ng Baroque

Lorenzo Bernini ay namatay noong 1680. Ang talambuhay (creative) ng master ay halos kasabay ng kronolohiya ng istilong ito. Sa pagliko ng ika-17 at ika-18 na siglo. ang malakas na enerhiya ng baroque ay nagbibigay-daan sa tinsel at mababaw na retorika, o ito ay nagiging rococo, na nagsusumikap para sa dekorasyong kagandahan.