Paglalarawan ng istilong Baroque. Sculpture "Apollo and Daphne", "The Rape of Proserpina" (Bernini)

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Ang sining ng eskultura ay dumating sa atin mula sa kalaliman ng millennia. Natutunan ng Europe ang mga klasikong Hellenic na gawa ng sining noong Renaissance mula sa mga kopya ng Roman. Ngunit ang kilusan ay umusad nang hindi mapigilan. Ang ika-17 siglo ay humingi ng iba pang anyo ng pagpapahayag ng kaisipan. Ito ay kung paano lumitaw ang "kakaiba" at "kakaibang" baroque. Iskultura, pagpipinta, arkitektura, panitikan - lahat ay tumugon sa panawagan ng panahon.

Pinagmulan ng termino

Ang paglitaw ng salitang "Baroque" ay nagdudulot ng maraming kontrobersya. Ang isang Portuges na bersyon ay iminungkahi - isang "perlas", ang hugis nito ay hindi tama. Tinawag ito ng mga kalaban sa trend na ito na "katawa-tawa", "mapagpanggap", dahil kakaibang pinagsama ng istilong ito ang mga kumbinasyon ng mga klasikal na anyo, gayundin ang emosyonalidad, na pinahusay ng mga epekto ng pag-iilaw.

Style sign

Karangyaan at kadakilaan, ilusyon at realidad, sinadyang kaguluhan at ilang hindi natural - lahat ito ay istilong Baroque. Ang iskultura ay isang mahalagang bahagi nito, na nagpapakita ng pagsisiwalat ng imahe ng tao sa kontrahan, na may pagtaas ng emosyonalidad at sikolohikal na pagpapahayag ng karakter. Ang mga figure ay ibinigay sa mabilis at matalim na paggalaw, ang kanilang mga mukhabinaluktot ng mga pagngiwi ng sakit, pighati, saya.

Lorenzo Bernini ang lumikha ng dynamics ng mga imahe at tensyon sa kanyang mga gawa. Sa tulong ng isang patay na bato, inilarawan niya ang mga dramatikong salaysay, lalo na sa mahusay na paggamit ng liwanag. Ang kahusayan sa sining kumpara sa mga kapanahon ni L. Bernini ay hindi mapag-aalinlanganan sa ating panahon. Ang iskultura ng Baroque ay pinalaki ng henyong ito sa hindi pangkaraniwang taas. Nagsumikap siyang maging tulad ng isang pagpipinta salamat sa mahusay na paglipat ng liwanag at anino. Maaaring tingnan ang mga likhang sining mula sa lahat ng anggulo, at sa tuwing magiging perpekto ang mga ito.

Nangyayari ito dahil ang materyal ay ganap na napapailalim sa masining na ideya. Ang gawain ng baroque sculptor, partikular na ang iskultura, ay nakikipag-ugnayan sa kapaligiran, kasama ang espasyo ng hangin sa paligid nito. Ito ay Baroque na nagbubukas sa kalikasan, sa mga hardin at parke, isang bagong milestone sa kasaysayan ng sekular na iskultura.

Paano gumagana ang isang iskultor

Tanging ang makinang na si Michelangelo ang nakakuha ng isang bloke ng marmol at pinutol ang lahat ng hindi kailangan, na lumikha ng isang obra maestra. Ang pangunahing bagay ay kung paano ipinanganak ang imahe sa ulo ng iskultor, kung anong malikhaing pagdurusa ang nauugnay dito, kung paano pinag-isipan ang bawat detalye, kung paano nakikita ng iskultor ang hinaharap na resulta nang maaga, at kung paano siya nagsusumikap na mapalapit sa imaginary ideal. Ganito nagtrabaho ang mga taong malikhain sa loob ng maraming siglo. Ang estilo ng baroque ay walang pagbubukod. Ang iskultura ay nilikha gamit ang parehong pamamaraan. Si Lorenzo Bernini, gaya ng sinabi niya mismo, ang marmol ay pinasuko na parang waks.

Ang alamat ng pagdukot kay Proserpina

The sculptural composition PagdukotProserpines” ay inutusan ng batang mahuhusay na iskultor na si L. Bernini (1621-1622) Cardinal Scipio Borghese. Ang master ay 23 taong gulang lamang. Nagpasya siyang ipahayag nang malinaw hangga't maaari ang lahat ng mga damdamin na lumitaw sa oras ng pagkuha ng batang Proserpina ni Pluto. Masayang dumaan ang kabataan ng anak ni Demeter, na nakipagsayaw at nakipagsayaw sa kanyang mga kaibigan sa parang at kagubatan. Hindi nila alam ng kanyang ina na nagpasya ang makapangyarihang Zeus na gawin siyang asawa ng pinuno ng underworld, si Pluto. Minsan, habang naglalakad, nagustuhan niya ang isang bulaklak. Pinulot ito ni Proserpine. Sa sandaling ito na ang madilim na pinuno ng kaharian ng mga anino at patay, si Pluto, ay lumitaw mula sa ilalim ng lupa sa isang gintong karwahe. Tanging si Helios lamang ang nakakita mula sa langit kung paano hinawakan at kinuha ng makapangyarihang diyos ang kagandahan sa ilalim ng lupa. Nagkaroon lang ng oras si Proserpina para sumigaw.

Sculpture ni Lorenzo Bernini

Ang dinamikong komposisyon na "The Rape of Proserpina" ay mahusay na balanse at simetriko.

Ang malakas na katawan ni Pluto, na may masikip na biceps at maingat na inukit na mga kalamnan ng guya, namamagang mga ugat at ligament, ay napakatatag salamat sa magkahiwalay na mga binti at ang tuhod ay itinulak pasulong. Ang pigura ni Proserpina ay namimilipit sa kanyang mga kamay. Sa isang kamay, itinulak niya ang ulo ni Pluto palayo sa kanya, at sa kabilang banda, sa paghingi ng tulong, ibinato niya ito. Gamit ang kanyang balakang at buong katawan, itinulak ng dalaga ang sarili palayo sa mabigat na diyos. Tumulo ang luha sa kanyang mukha.

Siya ay lahat - nagmamadali, patungo sa kalayaan. Ang maselang katawan ng dalaga ay mahigpit at marahang hawak ng matikas na mga daliri ng Diyos. Ang kanilang mga katawan ay bumubuo ng isang matatag na komposisyon na hugis X. Unaang dayagonal ay tumatakbo mula sa binti ni Pluto na nakatabi hanggang sa nakatagilid na ulo. Ang pangalawa - sa pamamagitan ng kanang binti ng Proserpina, ang katawan at ulo ng Diyos. Ang mga katawan ng mga character, kabilang ang Cerberus, na idinisenyo upang balansehin ang komposisyon, ay mukhang lubos na makatotohanan. Kung titingnan mo ito mula sa iba't ibang mga anggulo at sa ilalim ng iba't ibang mga kondisyon ng pag-iilaw, makakakuha ka ng alinman sa mga masamang epekto o mainit na mga epekto sa mga mukha. Kawili-wili rin ang kaibahan ng makinis, malambot na bilugan na mga katawan na may makapal na buhok na Cerberus. Ganyan ang kapana-panabik na sining. Ang eskultura ay nagbibigay ng impresyon na ang mga ito ay gawa sa iba't ibang mga materyales. Pero hindi pala. Bilang karagdagan, dapat itong idagdag na ang buhok sa ulo ng diyos ay tila natangay ng hangin, at ang mga ito ay napaka natural. Ang akdang "The Abduction of Proserpina" ay dapat ilibot sa isang bilog, pagkatapos ay lalabas na sa isang minimum na bilang ng mga detalye ang master ay lumikha ng isang obra maestra kasama ang isang ganap na walang magawa na batang babae at si Pluto, hindi natitinag sa kanyang pagnanais.

Ang pangalawang order ng Cardinal Borghese

Natutuwa sa pagiging perpekto ng gawa ng iskultor, inutusan siya ni Cardinal Borghese noong 1622 ng sumusunod na komposisyon. Ito ay base din sa Greek myth. Pamilyar siya sa mga naliwanagang Italyano mula sa Metamorphoses ni Ovid. Sa ilalim ng linya ay na si Apollo, na tinamaan ng palaso ni Cupid, ay nakita ang magandang nymph at nagsimulang ituloy siya. Ngayon ay naabutan na niya siya, ngunit ang takas ay nagsimulang manalangin sa kanyang ama, ang diyos ng ilog, para sa tulong, at sa harap ng mga mata ng nagulat na si Apollo, siya ay naging isang puno ng laurel. Ang eskultura na "Apollo at Daphne" ni Bernini ay naglalarawan nang eksakto sa sandali kung kailan ang mga binti ng nymph ay naging mga ugat, at ang mga daliri ay naging mga sanga na may mga dahon.

Walang natira sa kanya kundi ang kanyang nagniningning na kagandahan. Hindi nawala ang pagmamahal ni Phoebus sa kanya. Hinalikan niya ang balat na nagtago sa katawan ng nimpa, at inilagay sa kanyang ulo ang isang korona ng mga sanga ng laurel. Ang henyo ni Bernini ay naging katotohanan ang tula. Ipinakita niya ang dinamismo ng pagkilos at pagbabago. Lalo na si Daphne. Ang kanyang damit, na nahuhulog mula sa kanyang balikat, ay nagiging isang balat, ang kanyang mga kamay ay naging mga sanga. Ang ekspresyon sa mukha ng nimpa ay isang trahedya. Tinitingnan siya ng Diyos nang may walang katapusang pag-asa at hindi naniniwala na magbabago siya. Ang iskulturang ito ay naglalarawan ng walang kabuluhang pag-ibig. Sinabi niya na ang paghahangad sa makalupang kasiyahan ay maaaring humantong sa pagkabigo at, higit pa rito, makapinsala sa ibang tao.

Ang parehong komposisyon ay ipinapakita na ngayon sa Borghese Gallery sa Rome.