Apollo at Daphne: mito at repleksyon nito sa sining

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Sino sina Apollo at Daphne? Alam namin ang una sa pares na ito bilang isa sa mga diyos ng Olympic, ang anak ni Zeus, ang patron ng mga muse at mataas na sining. At paano si Daphne? Ang katangiang ito ng mitolohiya ng Sinaunang Greece ay walang gaanong mataas na pinagmulan. Ang kanyang ama ay, ayon kay Ovid, ang Thessalian river god na si Peneus. Itinuring siya ni Pausanias na anak ni Ladon, na patron din ng ilog sa Arcadia. At ang ina ni Daphne ay ang diyosa ng lupa na si Gaia. Ano ang nangyari kina Apollo at Daphne? Paano nahahayag ang kalunos-lunos na kuwentong ito ng hindi nasisiyahan at tinanggihang pag-ibig sa mga gawa ng mga artista at eskultor noong mga huling panahon? Basahin ang tungkol dito sa artikulong ito.

Ang mito nina Daphne at Leucippe

Nag-kristal siya sa panahon ng Helenistiko at nagkaroon ng ilang mga pagpipilian. Ang pinakadetalyadong kuwento na tinatawag na "Apollo at Daphne" ay inilarawan ni Ovid sa kanyang "Metamorphoses" ("Transformations"). Ang batang nymph ay nabuhay at pinalaki sa ilalim ng pangangalaga ng birhen na diyosa na si Artemis. Gaya niya, nanumpa din si Daphne ng kalinisang-puri. Ang isang tiyak na mortal, si Leucippus, ay umibig sa kanya. Para mapalapit sa kagandahan, nagsuot siya ng damit na pambabae at tinirintas ang kanyang buhok. Nabunyag ang kanyang panlilinlang nang si Daphne at ang iba pang mga babaenagswimming sa Ladon. Pinunit ng mga nasaktang babae si Leucippus. Kaya paano si Apollo? - tanong mo. Ito ay simula pa lamang ng kwento. Bahagyang nakiramay lang kay Daphne ang mala-araw na anak ni Zeus noon. Ngunit noon pa man ay nagseselos ang taksil na diyos. Inilantad ng mga batang babae si Leucippus nang walang tulong ni Apollo. Ngunit hindi pa iyon pag-ibig…

Ang mito nina Apollo at Eros

Isang araw nagsimulang kutyain ng anak ni Zeus ang diyos ng pag-ibig. Sabihin, anong kapangyarihan mayroon ang isang tinedyer sa mga tao gamit ang kanyang mga palaso na parang bata? Ang anak ng diyosa ng kagandahan na si Aphrodite (kabilang sa mga Romano - Venus), si Eros ay seryosong nasaktan. Upang ipakita na ang kanyang kapangyarihan ay umaabot hindi lamang sa mga tao, kundi pati na rin sa mga celestial Olympians, itinapon niya ang isang arrow ng pagmamahal para sa nymph na si Daphne sa puso ni Apollo. At inilunsad niya sa kanya ang isang gilid ng antipatiya, pagkasuklam. Ito ay pag-ibig na tiyak na mapapahamak sa kabiguan. Kung hindi dahil sa pangalawang arrow, maaaring naabot na ni Apollo at Daphne ang closeness. Ngunit ang pagkasuklam, kasama ng isang panata ng kalinisang-puri, ay pinilit ang nimpa na magpakita ng pagtutol sa diyos ng araw. Hindi sanay sa gayong pagtanggap, sinimulan ni Apollo na habulin ang nymph, tulad ng inilalarawan ni Ovid, tulad ng isang asong nangangaso pagkatapos ng isang liyebre. Pagkatapos ay nanalangin si Daphne sa kanyang mga magulang, ang mga diyos ng ilog at lupa, na tulungan siyang baguhin ang kanyang hitsura. Kaya't ang magandang nimpa ay naging laurel. Isang dakot na berdeng dahon na lamang ang natitira sa kamay ng humahabol. Bilang tanda ng kanyang tinanggihan na pag-ibig, palaging nagsusuot ng laurel wreath si Apollo. Ang mga evergreen na sanga na ito ay simbolo na ngayon ng tagumpay.

Impluwensiya sa sining

Ang balangkas ng alamat na "Apollo at Daphne"tumutukoy sa pinakasikat sa kultura ng Helenismo. Siya ay binugbog sa taludtod ni Ovid Nason. Ito ay ang pagbabago ng isang magandang babae sa isang pantay na magandang halaman na namangha sa mga Antikov. Inilalarawan ni Ovid kung paano naglaho ang mukha sa likod ng mga dahon, ang malambot na dibdib ay natatakpan ng balat, ang mga brasong nakataas sa panalangin ay naging mga sanga, at ang malilikot na mga binti ay naging mga ugat. Ngunit, sabi ng makata, nananatili ang kagandahan. Sa sining ng huli na sinaunang panahon, ang nymph ay madalas ding inilalarawan sa sandali ng kanyang mahimalang pagbabago. Minsan lamang, tulad ng, halimbawa, sa bahay ng Dioscuri (Pompeii), ang mosaic ay kumakatawan sa kanya na naabutan ni Apollo. Ngunit sa mga sumunod na panahon, inilarawan lamang ng mga artista at eskultor ang kuwento ni Ovid na nagmula sa mga inapo. Nasa miniature na mga guhit para sa Metamorphoses na ang balangkas ni Apollo at Daphne ay nakatagpo sa unang pagkakataon sa sining ng Europa. Ang pagpipinta ay naglalarawan ng pagbabago ng isang tumatakbong babae sa isang laurel.

Apollo at Daphne: sculpture at painting sa European art

Ang Renaissance ay tinawag na gayon dahil binuhay nito ang interes sa Antiquity. Mula noong siglong Quadrocento (ikalabinlimang siglo), literal na hindi umaalis sa mga canvases ng mga sikat na master ang nymph at ang diyos ng Olympian. Ang pinakatanyag na nilikha ay Pollaiolo (1470-1480). Ang kanyang "Apollo at Daphne" ay isang larawan na naglalarawan ng isang diyos sa isang eleganteng kamisol, ngunit may hubad na mga binti, at isang nymph sa isang dumadaloy na damit na may berdeng mga sanga sa halip na mga daliri. Ang temang ito ay lalong naging tanyag noong panahon ng Baroque. Ang pagtugis kay Apollo at ang pagbabago ng nimpa ay ipinakita nina Bernini, L. Giordano, Giorgione, G. Tiepolo at maging si Jan Brueghel. Hindi umiwas si Rubens sa walang kabuluhang temang ito. Sa panahon ng Rococo, ang balangkas ay hindi mas mababasunod sa moda.

"Apollo at Daphne" ni Bernini

Mahirap paniwalaan na ang marble sculptural group na ito ay gawa ng isang aspiring master. Gayunpaman, nang ang gawain ay pinalamutian ang Romanong paninirahan ng Cardinal Borghese noong 1625, si Giovanni Lorenzo Bernini ay dalawampu't anim lamang. Ang dalawang-figure na komposisyon ay napaka-compact. Muntik nang maabutan ni Apollo si Daphne. Ang nymph ay puno pa rin ng paggalaw, ngunit ang metamorphosis ay nagaganap na: ang mga dahon ay lumilitaw sa malambot na buhok, ang makinis na balat ay natatakpan ng balat. Nakita ni Apollo, at pagkatapos niya ang manonood, na ang biktima ay tumatakas. Mahusay na ginagawa ng master ang marmol sa isang dumadaloy na masa. At kami, na tumitingin sa pangkat ng eskultura na "Apollo at Daphne" ni Bernini, nakalimutan na sa harap namin ay isang bloke ng bato. Ang mga figure ay napaka-plastic, kaya nakadirekta paitaas na tila sila ay gawa sa eter. Ang mga karakter ay tila hindi umabot sa lupa. Upang bigyang-katwiran ang presensya ng kakaibang grupong ito sa bahay ng isang klerigo, sumulat ng paliwanag si Cardinal Barberini: "Sinumang naghahangad ng kasiyahan ng panandaliang kagandahan ay nanganganib na matagpuan ang kanyang sarili na may mga palad na puno ng mapait na mga berry at dahon."