Masining na tinta para sa pagguhit

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Ang artistikong tinta para sa pagguhit ay isang espesyal na pintura na gawa sa soot. Ginagawa ito sa tatlong bersyon: likido, puro, tuyo. Makakakita ka rin minsan ng may kulay na bersyon ng tinta, ngunit kadalasan ang pintura ay itim. Nagtatampok ang mataas na kalidad na mascara na ito ng makapal at mayaman na itim na kulay.

Mga pangunahing katangian ng mascara

Ang artistikong tinta ay may dalawang katangian, kung wala ito ay hindi natin mapag-uusapan ang mataas na kalidad ng pintura. Una sa lahat, hindi ito malabo. Maaari mong suriin ang ari-arian na ito tulad nito: kumuha ng isang sheet ng papel para sa pagguhit, dapat itong sapat na makapal. Pagkatapos ay gumuhit ng ilang mga linya ng iba't ibang kapal, maghintay hanggang matuyo ang pintura. Ngayon ay dapat mong ilagay ang sheet sa isang hilig na posisyon sa ilalim ng tubig na tumatakbo sa loob ng isang minuto. Kung ang mascara ay hindi mabubura, kung gayon hindi ito dadaloy. Ang susunod na pag-aari ay paglaban sa alkohol, dahil sa kung saan ang mga kontaminadong lugar ay degreased bago paglamlam. Kasabay nito, hindi nilalabag ang drawing, na dati nang naayos gamit ang tinta.

Saan at paanomag-apply

Ngayon, ang paggamit ng artistikong tinta para sa pagguhit ay kadalasang matatagpuan sa larangan ng paglikha ng komiks at karikatura. Kapansin-pansin na ang mga guhit, sa paglikha kung saan ginagamit ang soot, ay nakikilala sa pamamagitan ng isang espesyal na paglaban sa liwanag. Ito ay ipinaliwanag nang simple: ang pangunahing bahagi ng artistikong tinta para sa pagguhit ay soot, at ito ay hindi gumagalaw sa kemikal. Upang lumikha ng mga guhit ng tinta, isang brush o panulat ang ginagamit; sa graphic na pamamaraan, ang isang tuyong brush ay ginustong. Ang isa pang tampok na pangunahing likas sa mga guhit ng tinta ay ang putol-putol na istilo ng pagpapatupad. Ang pagguhit gamit ang artistikong tinta ay hindi isang madaling trabaho, dahil ang panulat ay napaka-sensitibo at madaling baguhin ang kapal ng linya. Narito, mahalagang sundin ang iyong bawat galaw at pag-isipan ang bawat hakbang dalawang hakbang sa unahan.

Mga kawili-wiling katotohanan

Kahit bago ang kalagitnaan ng ikalabinsiyam na siglo, ang mga ordinaryong balahibo ng gansa ay kadalasang ginagamit ng mga artista, at pagkaraan ng ilang panahon, ang balahibo ng metal ay tumira nang husto sa mundo ng malikhaing. Siya ay ginustong hindi bababa sa dahil sa paggamit nito maaari kang makakuha ng isang manipis at perpektong pantay na linya. Kung lilipat ka sa Silangan ng mga panahong iyon, kung gayon sa mga bahaging iyon ay malawakang ginagamit ang balahibo ng tambo. Gayunpaman, ang panulat ay hindi lamang ang tool kung saan maaari kang gumuhit gamit ang tinta. Malawakang ginagamit din ang mga brush na may iba't ibang hugis, sukat at materyales, pati na rin ang mga tampon. Kasabay nito, mapapansin na marami ang nakasalalay hindi lamang sa instrumento, ang bawat artista ay may sariling pamamaraan ng pagtatrabaho satinta. Kunin, halimbawa, si Rembrandt, na nagpinta hindi lamang gamit ang panulat, kundi pati na rin ng iba't ibang brush, wood chips, stick, at iba pa.

Mga paraan ng pagguhit ng tinta

Sa mga kontemporaryong artista, makakahanap ka ng paraan gaya ng paggamit ng ordinaryong posporo, na hinahasa sa paraang nagiging parang spatula. Para sa kaginhawahan, ang tugma ay ipinasok sa isang collet pencil. Salamat sa diskarteng ito, nakuha ang isang medyo masiglang linya ng pelus. Ang kapal ng mga stroke ay maginhawa ring nababagay: depende sa anggulo kung saan iginuhit ang linya, maaari itong maging makapal, o maaaring manipis ng scalpel, para sa mga detalye ng pagguhit. Kapansin-pansin din na dahil sa mga katangian tulad ng light fastness at water resistance, ang art ink ay malawakang ginagamit upang gumawa ng mga tala sa mahahalagang dokumento. Halimbawa, sa isang pasaporte, diploma, ID ng militar at iba pa.

Paano mo pa magagamit ang mascara?

Ang pagguhit ay hindi lamang ang layunin ng tinta. Tingnan natin ang ilang gamit ng pintura na higit pa sa artistikong pagkakayari:

• Sa kultura ng Japan mayroong pambansang laro ng Bagong Taon na tinatawag na "hanetsuki". Ayon sa mga patakaran, ito ay halos kapareho sa badminton, ngunit sa halip na mga bilog na raket, hugis-parihaba at kahoy na raket ang ginagamit. Ang gawain ng mga manlalaro ay simple - kailangan mong tiyakin na ang shuttlecock ay mananatili sa hangin hangga't maaari. Ngunit ang kapus-palad na nabigong panatilihin siya ay ginawan ng marka sa kanyang mukha ng tinta.
• Isa pang destinasyonAng mga mascara ay mga tattoo na kadalasang ginagawa sa bahay. Ang drawing, na nilagyan ng tinta sa balat, ay tinutusok ng matalim na karayom, kadalasan ay isang karayom sa pananahi.
• Ang isa pang kawili-wiling bahagi ng paggamit ng tinta ay microbiology. Ginagamit ang pintura upang bumuo ng negatibong mantsa. Pinadidilim ng mascara ang background, na ginagawang mas madaling pagmasdan ang bacteria dahil maliwanag ang kulay nito.

May mga sapat na hindi pangkaraniwang paraan para gumamit ng artistikong waterproof na mascara. Ito ay isang kapaki-pakinabang na katulong sa maraming lugar. Ang pinakamahalagang tanong, kung paano gumuhit gamit ang artistikong tinta, ay itinuturing na medyo mahirap. Ang pangunahing pamamaraan na ginamit ay mga stroke.

History of Mascara

Ang unang pagbanggit ng ganitong uri ng pintura ay matatagpuan sa mga pinakaunang treatise sa sining. Pinag-uusapan nito ang tungkol sa itim na tinta na gawa sa soot, na aktibong ginawa sa sinaunang Egypt at China. Ito ay ginamit upang punan ng kulay ang mga ibabaw na inukit sa bato ng mga hieroglyph. Ang nasabing mascara ay batay sa karbon. Ang mga malagkit na sangkap ay idinagdag dito, halimbawa, mga langis na may halong gulaman. Ayon sa mga alamat, ang masining na tinta ay ibinigay sa mundo ng isang pilosopong Tsino noong mga 1200 BC.

Ang Itim na tinta ay partikular na aktibong ginamit sa Sinaunang Roma, sa kabila ng katotohanang alam ng mga Romano noong panahong iyon ang recipe para sa paggawa ng purple na pintura. Gayunpaman, ang pagkuha ng purple ay isang mahaba at mahirap na proseso, kaya ginamit lamang ito sa korte para sa pagsusulat ng mahahalagang dokumento ng pamahalaan. Para sa purpleito ay kinakailangan upang iproseso ang isang malaking halaga ng mga mollusk, kaya ang pintura ay ipinagbawal para sa paggamit sa labas ng imperial court. Ang susunod na mahalagang yugto sa kasaysayan ng pag-unlad ng artistikong tinta ay maaaring ituring na ika-11 siglo, nang ang patriyarka ng Jerusalem Church, sa kanyang mga akda sa mga pintura at sining ng mga Romano, ay inilarawan ang ilang mga paraan ng paggawa ng tinta. Ang pinakasimpleng sa kanila ay ang pagkuha ng tinta mula sa uling, na nabuo sa panahon ng pagsunog ng kahoy. Bukod dito, ang lilim ng bangkay ay nakadepende sa uri ng kahoy na ginagamit sa pagsunog.

Ano na ngayon?

Hanggang kamakailan, ang pinakamahusay na itim na tinta ay itinuturing na ginawa mula sa soot na nabuo mula sa pagsunog ng mga buto ng ubas. Noong sinaunang panahon, ang komposisyon ng pintura ay hindi palaging kasama ang mga bahagi ng malagkit. Sa mascara, na nilikha ayon sa mga lumang recipe, ang mga molekula ng carbon ay nasa isang colloidal bond na may suka. Kadalasan, bilang isang link, ang shellac ay ginagamit bilang bahagi ng pintura. Ang shelf life ng artistikong tinta ay humigit-kumulang isang taon, kadalasan ay wala na. Pagkatapos ng oras na ito, ang pintura ay nagsisimulang lumala at kahit na naglalabas ng hindi kasiya-siyang amoy. Sa ngayon, lalong ginagamit ang kulay na tinta sa visual arts.