2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51
Ang sikat na Pranses na dekorador, engraver at pintor na si Francois Boucher ay isinilang sa kabisera ng France noong Setyembre 1703. Sinundan niya ang mga yapak ng kanyang ama, na kumikita sa pamamagitan ng pagguhit ng mga pattern para sa pagbuburda at mga ukit, at mula sa isang maagang edad ay tinulungan siya sa studio, na nagpapakita ng talento sa visual arts. Nang mapansin ito ng kanyang ama, pinapunta siya sa pag-aaral sa sikat na engraver na si Jean Kars.
Ang simula ng isang malayang buhay ay nagbigay-daan kay François na kumita ng pera sa pamamagitan ng sarili niyang trabaho at gumawa ng mga kapaki-pakinabang na koneksyon sa mga kliyenteng may mataas na profile ng kanyang guro.
Pagsisimula ng karera
Noong 1720, ipinagpatuloy ni Boucher ang kanyang pag-aaral kasama ang sikat na muralist na si Lemoine noong panahong iyon, at mula 1722 natutunan niya ang sining ng pagdidisenyo ng mga print at libro sa tulong ng mga tagubilin ni Jean-Francois Cara Sr.
Ang unang seryosong gawain ng pintor ay dumating noong 1722, nang siya ay atasan na lumikha ng mga ilustrasyon para sa isang bagong edisyon ng French History ni Gabriel Daniel. 1723 dinalaparangal ng pintor: ang pagpipinta ni Francois Boucher "Si Evil-Merodach, anak at tagapagmana ni Nabucodonosor, na nagpalaya kay Haring Joachim mula sa mga tanikala" ay nagbukas ng talento ng pintor sa pangkalahatang publiko.
Italian holidays at matagumpay na pagbabalik
Noong 1727, pumunta si Boucher sa Italy upang dagdagan ang kanyang kaalaman at mas mahusay na tingnan ang mga gawa ng mga sikat na masters ng kanilang craft.
Ang mga gawa nina Giovanni Lanfranco at Pietro da Cortona ay nagkaroon ng malaking impluwensya sa karagdagang gawain ng artist. Si Francois Boucher, na ang mga pagpipinta ay kilala ng maraming tagahanga ng Rococo, ay nag-synthesize ng ilang tradisyon at pamamaraan ng pagpipinta sa kanyang mga gawa, na pinipili ang istilo na pinakaangkop sa kanyang karakter.
Bumalik noong 1731 mula sa Italya, naging kandidato ang artist para sa pagiging miyembro sa Royal Academy sa departamento ng historical painting. Pagkatapos ng 3 taon, salamat sa pagpipinta na "Rinaldo at Armida", sa wakas ay naaprubahan siya bilang miyembro ng akademya. Sa parehong panahon, nagtrabaho si Boucher sa pabrika ng Beauvais.
Ang 30s at 40s ng 18th century ay nagdala sa pintor ng maraming opisyal na order para sa pagpipinta ng mga apartment sa Versailles, lalo na sa mga apartment ng Dauphine, sa maliliit na apartment, sa silid ng reyna.
Pinicturan din niya ang mga bulwagan ng Royal Library. Sinamantala ang pabor ni Louis XV at ng kanyang maybahay, ang Marquise de Pompadour, nakatanggap si Boucher ng utos na palamutihan ang kanilang mga tirahan, gayundin ang mga mansyon ng mga maharlika na malapit sa korte.
Ang isinulat ni Francois Boucher
Ang Alegorical at mythological na mga eksena ay isa sa mga paboritong tema para kay Francois Boucher. Mga pinturaang artist ay nakikilala sa pamamagitan ng biyaya, nakakatuwang amusement at isang tiyak na kasiyahan na nagbibigay-diin sa pangunahing ideya ng canvas. Gayundin, madalas, ang pintor ay pumili ng mga eksena mula sa kanayunan at, sa kabaligtaran, buhay urban para sa kanyang mga canvases: halimbawa, mga perya, kasiyahan, ang naka-istilong buhay ng mayayamang Parisian.
Ang paghahangad ng pagiging perpekto at ang mga pagsisikap na ginawa ni Boucher sa kanyang mga gawa ay nagbigay-daan sa kanya na maging pinuno ng Tapestry Manufactory noong 1755. Nagtrabaho siya nang napakabunga: maraming mga ukit, tanawin para sa mga pagtatanghal at opera, mga tagahanga ng pagpipinta, mga miniature, mga pandekorasyon na pagpipinta ng porselana, mga kuwadro na gawa para sa mga pabrika ng tapiserya ng maharlikang pamilya at, siyempre, mga sikat na guhit para sa mga aklat ng Boccaccio, Moliere at Ovid na dinala. Si Francois Boucher ay karapat-dapat sa katanyagan. Ang mga painting ng artist ay iniingatan sa maraming museo sa buong mundo: ang Louvre, ang Petit Palais, ang Museum of Fine Arts sa Lyon, ang St. Petersburg Hermitage, ang National Gallery of London, ang Prado Museum sa Madrid at marami pang iba.
Ang espesyal na paraan ng artist, na nailalarawan sa pagiging sopistikado, pagiging mapagpanggap, isang pagnanais na tumakas mula sa katotohanan, ay palaging nakakaakit ng atensyon ng mga bisita sa mga museo at mga gallery.
Alam na alam ang ugali ng maharlika sa Paris, gayunpaman ay sinubukan ni Boucher na itago ang kanilang tunay na pagnanasa at bisyo sa likod ng mga mukha ng mga ordinaryong pastol sa kanayunan.
Francois Boucher: mga painting
Noong 1765, si Boucher ay naging "unang pintor ng hari" at hinirang na direktor ng Royal Academy of Painting and Sculpture.
Ito marahil ang pinakamataas na pinakamataas sa isang karera,na pinangarap ng mga artista noon na masakop.
Ang 1770 ay nagbigay sa artist ng isa pang regalia - isang honorary membership sa St. Petersburg Academy of Arts.
Ang mga painting ni Francois Boucher, na may mga pamagat na ganap na naghahayag ng kanilang nilalaman, ay nakakabighani sa kanilang kadalisayan ng pagpapatupad at isang espesyal na paraan na nabuo sa mga unang taon ng gawa ng artist.
Sa mga pinakatanyag na gawa ng pintor, sulit na i-highlight ang mga gawa tulad ng Pygmalion at Galatea, Love Letter, Jupiter at Callisto, Abduction of Europa, Triumph of Venus, Hercules at Omphala.
Namatay ang dakilang manlilikha noong Mayo 1770 sa edad na 67. Ang memorya ni Francois Boucher, na ang mga kuwadro na gawa, mga kuwadro na gawa, mga ukit at mga miniature ay nagbigay inspirasyon sa higit sa isang henerasyon ng mga batang artista, ay nag-iwan ng kapansin-pansing marka sa kasaysayan ng sining noong ika-18 siglo, ay mabubuhay sa puso ng mga connoisseurs ng kanyang talento para sa mahabang panahon pa.
Inirerekumendang:
Mga kawili-wiling katotohanan tungkol sa mga painting. Mga obra maestra ng pagpipinta sa mundo. Mga painting ng mga sikat na artista
Maraming mga painting na kilala sa isang malawak na hanay ng mga art connoisseurs ay naglalaman ng mga nakakaaliw na makasaysayang katotohanan ng kanilang paglikha. Ang "Starry Night" (1889) ni Vincent van Gogh ay ang rurok ng ekspresyonismo. Ngunit ang may-akda mismo ay inuri ito bilang isang labis na hindi matagumpay na gawain, dahil ang kanyang estado ng pag-iisip sa oras na iyon ay hindi ang pinakamahusay
Rembrandt - mga painting. Rembrandt painting na may mga pamagat. Pintor Rembrandt
Rembrandt Van Rijn, na ang mga painting ay makikita sa maraming museo sa buong mundo, ngayon ay kilala ng bawat tao sa Earth. Ang takot at kagalakan, sorpresa at galit ay makikita sa kanyang mga gawa nang natural na imposibleng hindi maniwala sa kanila. Ang nakatutuwang kasikatan, kalunos-lunos na kapalaran at ang malungkot na pagbaba ng buhay ay nananatiling isang okasyon para sa tsismis at pilosopikal na pangangatwiran
Mga sikat na Turkish na aktor na lalaki. Mga aktor ng mga sikat na Turkish na pelikula at serye
Hanggang kamakailan, ang Turkish cinema ay hindi gaanong kilala sa aming mga manonood, ngunit sa mga nakalipas na taon, ang mga pelikula at serye ng mga Turkish filmmaker ay lalong nagiging popular. Ngayon ay ipinapakita ang mga ito sa Georgia, Azerbaijan, Russia, Greece, Ukraine, United Arab Emirates, atbp
Leonardo da Vinci Museum sa Rome: address, mga oras ng pagbubukas, mga eksibit, mga kawili-wiling ekskursiyon, hindi pangkaraniwang mga katotohanan, mga kaganapan, mga paglalarawan, mga larawan, mga review at mga tip sa paglalakbay
Ang henyo ng Renaissance, na ang mga talento ay maaaring ilista sa mahabang panahon, ay ang pagmamalaki ng buong Italya. Ang pagsasaliksik ng taong naging alamat sa panahon ng kanyang buhay ay nauna sa panahon nito, at hindi nagkataon na ang mga museo na nakatuon sa unibersal na lumikha ay nabubuksan sa iba't ibang lungsod. At ang Eternal City ay walang exception
Adolf Hitler: mga painting na may mga pangalan, mga larawan ng mga painting ni Hitler
Alam na si Hitler ay nabighani sa mga larawan, ngunit mas interesado siya sa pagpipinta. Ang kanyang bokasyon ay ang fine arts. Hibang na hibang si Adolf sa pagguhit