Boris Eifman Theatre: repertoire at mga review

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

St. Petersburg Academic Ballet Theater ng Boris Eifman - iyon ang opisyal na pangalan ng phenomenon na isinilang noong 1977 at naging kakaibang phenomenon sa panahong iyon. Gayunpaman, nagkaroon din ng mga paghihirap. Ang teatro ng may-akda ng isang koreograpo, tulad ng sinehan ng may-akda, ay halos hindi umiiral sa katotohanan ng Sobyet. Gayunpaman, bumangon ito sa kabila ng lahat ng mga hadlang. At mula sa sandaling iyon nagsimula ang kasaysayan ng bagong ballet art. Nang walang permanenteng rehearsal space at props, na may maliit na tropa ng mga mahilig, na noong una ay tinatawag na simpleng ballet ensemble, nagtagumpay si Eifman sa pinakaunang pagganap upang makamit ang mga kinikilalang direktor na inabot ng maraming taon upang makamit.

Ang balete na "Two-Part" ay naaalala pa rin sa theatrical environment bilang isang tunay na shock. Sinundan ito ng iba pang mga produksyon na naglalayon sa isang madla ng kabataan. Ang mga matatapang na solusyon sa koreograpiko, na walang cliches, ay sinamahan ng musika ni Pink Floyd, D. McLaughlin, Gershwin, Schnittke, na humantong sa isang dissident halo sa paligid ng pigura ng koreograpo. At naakit nito ang malawak na masa sa teatro ng Boris Eifmanmga manonood na dating walang malasakit sa sining ng balete.

Mga Tampok ng koreograpia ni Eifman

Salamat sa likas na pakiramdam ng paggalaw at likas na hilig sa pagsusulat, lumikha si Boris Eifman ng isang ganap na bagong istilo ng sayaw, na paulit-ulit na tinatawag na "ballet of the future" sa dayuhang pamamahayag. Ang kumbinasyon ng mga avant-garde na mga diskarte sa plastik na may mga tradisyon ng mga klasikong Ruso, kung saan lumaki ang koreograpo, ay nagdudulot ng isang matunog na tagumpay. Ito ay hindi lamang isang ballet - ito ay isang halo ng libreng sayaw, classic at Dionysian na misteryo, kasaysayan at modernidad…

Ang teatro para sa Eifman ay hindi lamang isang lugar ng trabaho. Ito ang pangunahing negosyo ng kanyang buhay, na kinuha ng direktor nang may naaangkop na kaseryosohan. “Ito ang aking kapalaran sa lupa,” sabi ni Boris Eifman.

Mga plot at ideya

Ang Mga nakikilalang plot ay ang tanda na nakuha ng Boris Eifman Theater sa paglipas ng mga taon. Karamihan sa kanyang mga produksyon ay may balangkas, at madalas na mga akdang pampanitikan at talambuhay ng mga artista ang nagiging batayan ng balete. Binibigyang-kahulugan ni Eifman ang mga pamilyar na kuwento sa isang bagong paraan, at nagbubukas sila sa manonood mula sa isang ganap na hindi inaasahang panig. "Anna Karenina", "Eugene Onegin", "Don Quixote", "The Brothers Karamazov" (ballet "On the Other Side of Sin") - pinasabog ng artista ang balangkas ng mga gawa na pamilyar mula sa bangko ng paaralan, na pumasok sa kaharian ng ang hindi alam, na ginagawang isang modernistang gawa ng sining ang plot ng aklat-aralin. Ang kanyang mga ballet ay tungkol sa ngayon, hindi tungkol sa nakaraan.

Choreographer-psychoanalyst

Sa kanyang katangiang sikolohiya, si Eifman ay kumuha ng interpretasyon ng mga talambuhaymakikinang na mga creator at mga natatanging makasaysayang figure. Ang mga ballet batay sa buhay ni Tchaikovsky, Rodin, ballerina Olga Spesivtseva (Red Giselle), Pavel the First ay itinanghal. Ang mga archetypal na katangian ng mga bayani ay hinugot at kadalasang tinataas sa ganap.

Isinasaliksik ng artista ang mga problema ng kapangyarihan at sangkatauhan, pakikibaka at pagpapasakop, nagsasagawa ng mga surrealistic na eksperimento na nag-aangat sa mga elemento ng pang-araw-araw na buhay sa ranggo ng mataas na sining. Sa bawat oras na ibinabalik ni Eifman ang kanyang mga ballet sa mismong daloy ng buhay - ang konsepto ng "sining para sa kapakanan ng sining" ay kakaiba sa kanya. Si Boris Eifman ay tinatawag na isang koreograpo-pilosopo at maging isang koreograpo-psychoanalyst - kaya tiyak na hinihiwa niya ang mga impulses ng kaluluwa ng tao, na ginagawang mga galaw ng katawan.

Repertoire

Sa paglipas ng mga taon ng pagkakaroon nito, ang Boris Eifman Ballet Theater ay nagpakita ng higit sa apatnapung produksyon sa publiko. Ito ay nagkakahalaga ng pag-uusap tungkol sa ilan sa mga ito, na naging pinakamahalagang hakbang sa pag-unlad ng malikhaing artist.

• 1997 - "Red Giselle" - isang balete na nagbigay-buhay sa trahedya na kuwento ng Russian ballerina na si Olga Spesivtseva, na kinaladkad sa whirlpool ng rebolusyonaryong takot at dumaan sa kalungkutan ng pangingibang-bansa. Ang produksyon ay nakikilala sa pamamagitan ng hindi karaniwang nagpapahayag na plasticity. Napansin ni Eifman ang kahalagahan ng balete na ito sa kanyang malikhaing pag-akyat.
• 1998 - "My Jerusalem" - isang palabas sa teatro na tumatalakay sa mga walang hanggang tema ng pag-iral ng tao. Hindi tulad ng karamihan sa mga produksyon ng Eifman, ang ballet ay walang malinaw na storyline. Mga tala ng manonoodna ang kakaiba nito ay ang paggamit nito ng modernong techno music (Jewish, Christian, Muslim religious), gayundin ang ethno music at mga sipi mula sa Mozart.
• 2005 - "Anna Karenina" sa musika ni Tchaikovsky. Ang ballet ay nakatuon lamang sa isang storyline ng nobela - isang love triangle, na, ayon sa mga theatergoers, ay nagbigay-daan kay Eifman na makamit ang maximum psychologism at malakas na emosyonal na epekto.

• 2011 - "Rodin" - isang malakihang pahayag tungkol sa trahedya ng kapalaran ng mga henyo, tungkol sa kung ano ang isinakripisyo para sa paglikha ng mahusay na mga obra maestra. Paulit-ulit, bumabaling si Eifman sa pakikibaka, kawalan ng pag-asa at kabaliwan na naghihintay pa rin sa maraming artista. Animated na bato, petrified flesh - lahat ay pinaghalo sa entablado ng teatro.
• 2014 - "Requiem" (musika nina Mozart at Shostakovich). Ito ay isa pang hindi tipikal na ballet para sa isang koreograpo, na nilikha sa dalawang yugto. Isang gawa ang itinanghal noong 1991. Ito ay isang pilosopikal na pagmuni-muni sa buhay ng tao sa musika ni Mozart. Ngunit makalipas ang dalawampu't tatlong taon, bumalik si Eifman sa ballet, nagdagdag ng isa pang gawa dito - isang dedikasyon kay A. A. Akhmatova. Ang premiere ng na-update na ballet ay na-time na kasabay ng pagdiriwang ng anibersaryo ng pagpapalaya ng Leningrad, isang holiday na nagmamarka ng tagumpay ng buhay laban sa kamatayan.
• 2015 - Up & Down - plastik na interpretasyon ng nobelang Tender is the Night ni F. S. Fitzgerald. Ito ay sa produksyon na ito na ang psychoanalytic talent ni Eifman ay umabot sa rurok nito. Ang mga orihinal na surrealistic na solusyon ay bumunot mula sa kaibuturan ng hindi malay ng mga karakter ng kanilang mga takot atkahibangan, at lahat ng ito sa backdrop ng makikinang na jazz arrangement.
• 2016 - Tchaikovsky. PRO et CONTRA” ay bunga ng maraming taon ng malikhaing pagninilay sa personalidad ng kompositor. Ang masalimuot na takbo ng kwento ng kuwento ay naghahatid ng namamatay na mga alaala ni Tchaikovsky, ang kanyang buong buhay ay kumikislap sa harap ng mga mata ng manonood.

Mga Review

Lahat ng may magandang kapalaran na dumalo sa ballet ni Eifman ay natutuwa sa kanya. Pansinin ng mga manonood na ang "Red Giselle" (na-update na bersyon ng 2015) ay isang bagay na ganap na bago at hindi pa kailanman nakita. Ang plastik na interpretasyon ng trahedya at rebolusyonaryong takot ay kamangha-mangha, ang mga karakter ay hindi kapani-paniwalang buhay, maaari silang mahalin at kamuhian sa lahat ng oras hanggang sa matapos ang pagtatanghal at ang mga ilaw ay bumukas sa bulwagan.

Walang sinumang nakapunta sa ballet ni Eifman ang mananatiling walang malasakit dito, na malinaw na pinatunayan ng mga pagsusuri sa press at ng mga impression ng maraming manonood.

Mga Paglilibot

Ang mayamang repertoire ng Boris Eifman Theater ay hindi limitado sa mga produksyong ito. Sa St. Petersburg, sa Alexandrinsky Theatre, gayundin sa maraming lungsod sa buong mundo, ang mga produksyon ng mga nakaraang taon ay paulit-ulit nang maraming beses, nang hindi nawawala ang kapangyarihan ng sikolohikal na epekto. Ang wika ng mga body plastic ay internasyonal. Ang mga makabagong produksyon ng Eifman ay nararapat na pinahahalagahan sa labas ng Russia. Ang tropa ay gumugugol ng malaking bahagi ng taon sa paglilibot sa ibang bansa. Ang araw kung kailan ang teatro ng Boris Eifman ay bumalik sa lungsod ay nagiging isang holiday para sa mga teatro-goers ng St. Petersburg. Mga review tungkol saang mga produksyon ay dinadaluhan ng pinaka-masigasig, at ang mga tiket ay nabili nang matagal bago ang araw ng pagtatanghal.

Dance Academy

Ang mga daanan ng bahagi ng Petrograd ay nagtatago ng isang tunay na kayamanan mula sa mga mapanuring mata - sa loob ng isang maliit na maliit na gusali ay ang Boris Eifman Dance Academy, isang institusyong pang-edukasyon na komprehensibong nagsasanay ng mga propesyonal na mananayaw ng ballet. Sinasabi ng mga mag-aaral na ito ay hindi lamang isang paaralan - ito ay isang malikhaing laboratoryo na nagpapatupad ng konsepto ng modernong sayaw ni Eifman.

Sa kurso ng pagsasanay ng may-akda, ang mga batang talento ay sumasailalim hindi lamang sa pisikal, kundi pati na rin sa espirituwal na pagsasanay. Ang resulta ay hindi lamang isang mahusay na mananayaw, kundi pati na rin ang isang komprehensibong binuo na magkakasuwato na personalidad na may kakayahang orihinal na mga malikhaing solusyon. Marami sa mga dating mag-aaral ang nagpapatuloy sa kanilang trabaho kasama ang master, na nanirahan sa Boris Eifman Theater, na pinag-uusapan lamang nila sa positibong paraan. Dapat tandaan na ang mga bata mula sa edad na pito ay pinapapasok sa akademya, ang edukasyon ay walang bayad.

Sayaw ng hinaharap

Ngayon ang ballet theater sa ilalim ng direksyon ni Boris Eifman ay kinikilala hindi lamang sa artistikong kapaligiran, ito ay nararapat na iginagalang ng lahat. Si Eifman ay isang napakatalino na artista sa ating panahon. Sino ang nakakaalam, baka sa hinaharap siya mismo ay kukuha ng isang karapat-dapat na lugar sa isang serye ng mga mahuhusay na creator, at isa pang makikinang na koreograpo ang magtatanghal ng balete tungkol sa kanyang malikhaing landas sa napakagandang mundong ito.