The best paintings by Giotto di Bondone and their description

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Mga salitang maaaring maglarawan sa gawa ng mahusay na artistang Italyano na si Giotto di Bondone ay ang mga linya ng makata na si Arseny Tarkovsky:

Ako ay tao, ako ay nasa gitna ng mundo, Ang daming ciliates ay nasa likod ko, May mga laksa-laksang bituin sa harapan ko.

Nakahiga ako sa pagitan nila nang buong taas -

Dalawang baybayin na nagdudugtong sa dagat, Dalawang puwang na konektado ng tulay.

Ang mga salitang ito ay nagpapakilala hindi lamang sa manunulat, kundi sa buong panahon kung saan siya nabuhay. Ang mga painting ni Giotto ang mismong tulay na nag-uugnay sa dalawang yugto sa sining ng pagpipinta.

Ang nagtatag ng modernong pagpipinta

Nabuhay si Giotto sa pagtatapos ng dalawang siglo - ang ika-13 at ika-14. Eksakto ang kalagitnaan ng kanyang buhay ay nahulog sa panahong ito, at ang panahong ito sa lahat ng kultura ng mundo ay karaniwang tinatawag na panahon ni Dante at Giotto. Kontemporaryo sila.

Si Pilosopo Merab Mamardashvili ay minsang nagsabi tungkol sa mga pagpipinta ni Giotto: "Napunta si Giotto sa transcendent zero." Ang masalimuot na pariralang ito sa isang pagkakataon ay nagpatawa sa marami. Ngunit kung iisipin mo ito, imposibleng maging mas tumpak. Pagkatapos ng lahat, si Giotto, bilang isang artista, ay nagsimula sa simula.

Tingnan ang pinakasikat na mga paintingGiotto. Kung ano ang ginawa niya sa sining, kung ano ang iminungkahi niya sa sining, wala pang nagawa bago siya. Nagsimula siya mula sa zero, at marahil sa ganitong kahulugan ang bawat tao ng henyo ay napupunta sa isang transendental na zero. Ginawa ito nina Michelangelo, Paul Cezanne at Kazimir Malevich. Nagsimula sila sa simula, mula sa simula. Sa ganitong kahulugan, at napunta si Giotto sa transendental zero. Dahil masasabi ng isang tao ang tungkol sa kanya nang medyo mahinahon at may kumpiyansa: kay Giotto Bondone nagsimula ang modernong European painting.

Pinakatanyag na mga likha

Ano ang alam natin sa mga painting ni Giotto? Ito ay ang "The Adoration of the Magi", "Entrance into the Temple", "The Entombment", "Anna's Blessing", "The Crucifixion", "The Miracle with the Source". Si Giotto di Bondone ay nagpinta ng mga painting at fresco para sa Arena Chapel sa Padua, para sa mga simbahan sa Florence at Assisi. Ang kanyang sulat-kamay ay hindi maaaring malito sa estilo ng ibang mga artista. Ang paglalarawan ng mga pagpipinta ni Giotto ay isang retrospective ng mga talinghaga ng ebanghelyo. Nag-iwan din siya ng mga larawan ng mga Kristiyanong santo, tulad ng St. Francis, St. Lawrence, St. Stefan, John the Evangelist at iba pa

Ang mga painting ni Giotto na may mga pangalan maliban sa Padua, Florence at Vatican ay nasa mga katalogo ng koleksyon ng mga museo tulad ng Jacquemart-André at ang Louvre sa France, sa National Gallery of Art sa Washington at sa Raleigh (University of North Carolina), sa Paris, sa Germany at UK.

Before him, tinanggap ang icon o Byzantine painting sa European world. Ang mga pintura ni Giotto di Bondone na may mga pamagat sa Bibliya ay nagsasalita para sa kanilang sarili. Ngunit hindi ito mga icon. Ito ang sikat na "Ognisanti Madonna", na nakaimbak saUffizi, at ang painting ni Giotto na "Flight into Egypt".

Pagbibigay ng pisikalidad sa mga karakter sa Bibliya

Ang biographer ng mga Italian artist na si Giorgio Vasari ay nagsasabi sa atin ng isang alamat na umiral noong panahong iyon: Si Giotto ay isang estudyante ng artist na si Cimabue. At sa Uffizi Museum ay may dalawang painting na nakasabit sa malapit, dalawang Madonnas - Madonna Cimabue at Madonna Giotto.

Kapag tiningnan mo ang parehong Madonnas at inihambing ang mga ito, kahit na wala kang alam tungkol sa sining, makikita mo ang pagkakaiba hindi lamang sa pagitan ng dalawang artista, kundi pati na rin sa pagitan ng dalawang panahon, sa pagitan ng dalawang ganap na magkaibang prinsipyo. Nakikita mo ang ganap na pagkakaiba. Nauunawaan mo na naiintindihan nila ang mundong ito sa ganap na magkakaibang paraan.

Ang mga pintura ni Cimabue ay hindi pangkaraniwang pino, maganda, masasabi ng isa na siya ay hindi lamang isang Byzantine, medieval, ngunit isang Gothic artist. Ang kanyang Madonna ay ethereal, amazingly beautiful, decorative. Ang mahahabang daliri, mahahabang braso ay hindi humawak sa sanggol, ngunit gumawa ng senyales na hawak nila siya. Ang kanyang mukha ay nagpapahiwatig ng Eastern canon na pinagtibay sa Byzantine painting: isang makitid na mukha, mahahabang mata, manipis na ilong, lungkot sa kanyang mga mata.

Ito ay isang flat ethereal canonical conditional painting ng isang icon, mukha. Hindi mukha, hindi uri ng personalidad, kundi mukha.

At sa tabi nito ay may nakasabit na icon, o, sabihin nating, larawan na, Giotto. Sa isang trono, isang nakatanim, magandang trono, sa isang istilo na noon lamang pinagtibay, noon lamang nauso. Ang nasabing marble inlay. Isang malapad na balikat, makapangyarihan, dalaga ang nakaupo, na may pamumula sa buong pisngi. Hawak ng mahigpit ang sanggol. magandaPuting damit. Binibigyang-diin ng katawan ang kapangyarihan nito. At kalmado siyang nakatingin sa amin. Walang sakit sa mukha niya. Puno ito ng mataas na dignidad ng tao at kapayapaan. Hindi na ito ang Madonna, hindi na ang icon ng Birhen. Ito ay si Madonna sa huling kahulugan ng Italyano at pag-unawa sa balangkas na ito. Ibig sabihin, pareho itong si Maria at ang Magandang Ginang.

Ligtas na sabihin na ang ginawa ni Giotto sa pagpipinta ay tumagal sa European fine art hanggang sa impresyonismo. Si Giotto ang lumikha ng tinatawag na komposisyon sa modernong wika. Ano ang komposisyon? Ito ay kung paano nakikita ng artista ang balangkas, kung paano niya ito naiisip. Siya ay gumaganap bilang isang saksi, isang kalahok sa kaganapan. Lumilikha siya ng ilusyon na personal siyang naroon.

Pagsunod sa aksyon ng balangkas

Ibig sabihin, ang artist mismo ay isang screenwriter, direktor at aktor ng kanyang mga painting. Ang kanyang mga likha ay isang uri ng teatro kung saan kumikilos ang mga aktor, at siya, ang artista, ang namamahala sa mga aktor na ito. "Nandoon ako! Ibinigay ko sa iyo ang aking salita, naroroon ako sa parehong oras, ngunit ganoon nga, "praktikal na sabi ni Giotto sa kanyang mga nilikha. Buweno, maiisip ba para sa medieval consciousness na magsabi ng ganoong bagay!

Si Giotto ay lumalabas sa harap natin bilang isang taong responsable sa kanyang isinusulat. At ang kanyang mga painting, lalo na, "Kiss of Judas" at "Flight into Egypt", ay mga fresco na ipininta ng isang nakasaksi sa aksyon.

Mural na ipininta mismo ng artist

Bandang 1303, nakatanggap si Giotto ng magandang alok - isang utos na magpinta ng isang maliit na simbahan,na itinayo sa lungsod ng Padua sa Roman Arena. Ang biographer na si Joto, mas tiyak, ang isa sa kanyang mga biographer na si Giorgio Vasari ay nag-iwan ng napaka-kagiliw-giliw na impormasyon. Sinabi niya na dumating si Giotto upang ipinta ang simbahan ng Padua, hindi nagtagal bago ang kanyang kumpanya, iyon ay, ang kanyang mga kasama. Tulad ng sa Middle Ages, pininturahan ni Andrei Rublev ang kanyang mga kasama, sa parehong paraan sa Kanluran ang simbahan ay pininturahan ng isang artist na may isang mahusay na pangalan, mga kasama, iyon ay, sa kanyang artistikong koponan. "Halik ni Judas" - isang fresco na ipininta niya mismo. Sa lahat ng posibilidad, isa ito sa ilang ganap na orihinal na mga gawa niya, tulad ng Trinity ni Rublev, at talagang lubos nitong ibinunyag ang personalidad ni Giotto.

"Halik ni Judas": paglalarawan ng pagpipinta

At kapag tinitingnan natin ang fresco na "The Kiss of Judas", agad nating itinatampok ng ating mga mata ang sentro ng komposisyon. Ang mga pangunahing dramatikong kaganapan ay nagaganap sa sentrong ito. Nakikita natin kung paano siya tinanggap ni Hudas, na niyakap si Kristo. At ang dalawang figure na ito ay sentro. Nakita natin sa kanan kung paano pumasok ang mataas na saserdote ng templo sa Jerusalem. Itinuro niya ang kanyang daliri kay Kristo. At sa kaliwa ay makikita natin si Apostol Pedro, na, bagama't tinanggihan niya ito ng tatlong beses, habang ang tandang ay tumilaok ng tatlong beses, gayunpaman ay naglabas ng kutsilyo ng tinapay at pinutol ang kanilang tainga. Nakikita natin kung paano niya itinapon ang kanyang sarili kay Judas gamit ang kutsilyong ito, ngunit hinaharangan siya ng karamihan, at kung susundin natin ang direksyon ng kamay ng mataas na saserdote at ang direksyon ng kutsilyo, makikita natin na ang mga linyang ito ay nagtatagpo sa ibabaw ng balabal ni Judas, sa mga mukha. Samakatuwid, maaari nating sabihin na ang sentro ng komposisyon ay hindi kahit na dalawang figure na konektado magkasama, ngunit dalawang mukha. Dito kasama nitopuntos nakakatuwang basahin ang kantang ito.

Enerhiya at tensyon

Si Giotto ay palaging pinag-uusapan nang may kabalintunaan: “Ano ang natuklasan ni Giotto?”. Halimbawa, sa Amarcord ni Fellini, nang magtanong ang isang guro ng sining sa paaralan tungkol sa ginawa ni Giotto, sumisigaw ang mga estudyante sa koro: "Perspektibo." Ito ay nakakatawa talaga. Pagkatapos ng lahat, si Giotto ay hindi lumikha ng anumang pananaw. Ito ay isang maling pahayag. Hindi siya lumikha ng isang pananaw, ngunit isa pang espasyo ng larawan, kung saan ang espasyo ay dapat na maunawaan bilang isang aksyon na nagbubukas sa harap ng manonood.

Tingnan ang Hudas Kiss fresco. Ang daming tao. At ang pulutong na ito ay pumasok sa gabi. Sa kabila ng madilim na kalangitan, ang mga sulo ay nagniningas sa kaliwa't kanan. Nararamdaman mo ang paggalaw laban sa langit. Sa madilim na kalangitan, ang mga ilaw na ito, ang mga apoy ay pabagu-bago, nararamdaman mo ang kaguluhan at elektripikasyon ng karamihan. Ano ang kawili-wili sa karamihan? Na siya ay hindi nangangahulugang walang malasakit. Sa mga extrang ito, kung titingnang mabuti, halos lahat ng kalahok ay nabuo. May mga hindi kapani-paniwalang inilipat na estado.

Multi-time

Si Giotto ang una, ngunit huli rin. Siya, tulad ng sinasabi nila, hindi lamang nagtakda, ngunit nalutas din ang isang malaking bilang ng mga gawain, hindi lamang ang paglikha ng komposisyon na "Ako, Giotto, nakikita ko ang ganitong dramatikong solusyon: narito ang aking mga karakter, narito ang aking koro!", At kapag ginawa niya ito sa sikolohikal na paraan, kapag nagpapakita rin siya ng multitemporality sa isang aksyon.

Bawat isa saang kanyang mga fresco ay nagdudulot ng malaking pagkamangha, at maging ng pagkalito. Paano ang isang tao sa isang buhay, na walang mga nauna, tulad ng sinasabi nila, na naabot ang transendental na zero, ay lumikha ng kontemporaryong sining ng Europa mula sa simula, isang komposisyon bilang isang pansamantalang aksyon, bilang isang sanhi-at-epekto na relasyon, na pinupuno ito ng pagkakaiba-iba ng oras at napakaraming psychological shade?

Konklusyon

Sa artikulong ito, mas marami o hindi gaanong sinuri namin nang detalyado ang dalawang painting lamang ni Giotto na may pangalang “The Kiss of Judas” at “Madonna Ognisanti”. Ang gawain ng master ay maaaring humanga nang walang hanggan. Maaari mong tingnan ang mga ito nang maraming oras, ngunit ang isang buhay ay hindi sapat upang sabihin ang tungkol sa lahat ng mga likha ni Giotto di Bondone, na ang mga pagpipinta ay parehong pinahahalagahan ng panahon at nanatili sa oras. Lahat sila ay mga likha ng pinakadakilang artista at ang taong nagsimula sa simula.