Boris Eifman at ang kanyang ballet na si Rodin
Boris Eifman at ang kanyang ballet na si Rodin

Video: Boris Eifman at ang kanyang ballet na si Rodin

Video: Boris Eifman at ang kanyang ballet na si Rodin
Video: Medisina ng Puso - Panunumpa ng Doktor: Ang Pelikula (Cutscenes; Subtitle) 2024, Nobyembre
Anonim

Ang ballet na "Rodin" ay isang koreograpikong sagisag ng kuwento ng kapus-palad na pagnanasa ng pinakadakilang Guro at ng kanyang estudyante. Ang mga nagyelo na paggalaw ng mga eskultura ay nabubuhay sa saliw ng mga himig. Gayunpaman, unahin muna.

Ang kwento ng paglikha ng Ballet Theatre ni Boris Eifman

The Ballet Theater ay itinayo noong 1977, nang ang isang batang tagahanga ng koreograpia ng mga damdamin, si Boris Eifman, ay nagpasya sa isang nakatutuwang ideya. Ang pangarap ng koreograpo ay lumikha ng isang espesyal na unyon ng mga mahuhusay na tao na maaaring magpahayag ng anumang kalooban o ideya sa tulong ng isang kumbinasyon ng mga klasikal at avant-garde pas. Sa pamamagitan ng maingat na pagpili ng magkakatulad na mga mananayaw, ang pundasyon ng teatro ay nilikha - isang ballet studio ng orihinal na koreograpia. Dinala sa pinakamahusay na mga tradisyon ng Russian classical ballet school, ang mga performer sa una ay nahirapan sa pag-master ng bagong plastique. Ngunit ang tiyaga at sipag ng koponan ay humantong sa pagbabago ng isang simpleng grupo ng ballet tungo sa isang marilag na "Ballet Theatre".

Ballet Rodin
Ballet Rodin

Di-nagtagal, ang brainchild ni Eifman, salamat sa mga natatanging produksyon at sketch, ay nakakuha ng napakalaking katanyagan hindi lamang sa bahay, kundi pati na rin sa ibang bansa. Ang choreography ng Avant-garde ay nagbigay sa akin ng bagong pagtingin sa klasikong pampanitikan na kilala mula pagkabata - "AnnaKarenin", "Eugene Onegin", "The Seagull", na mas pinili ng direktor na si Boris Eifman.

Ballet "Rodin" - isang koreograpikong monumento ng maalamat na iskultor

Ang Ballet Theater ay pangunahing dalubhasa sa pagtatanghal ng mga klasikal na gawa. Salamat sa hindi inaasahang mga diskarte sa plastik, ang mga emosyon at damdamin ng mga character ay pininturahan sa bago, matalas na tono. Ang isang pagbubukod sa balangkas ay ang ballet na "Rodin" sa Bolshoi Theater. Ang pagtatanghal ay isang tunay na choreographic na monumento sa pinakadakilang Master sa kanyang panahon, o sa halip, ang personipikasyon ng kanyang mahirap na koneksyon sa kanyang tagasunod at minamahal na modelo na si Camille Claudel. Isang tapat na estudyante ang sumama sa Guro sa loob ng 15 mahabang taon at siya ang kanyang palaging muse. Ang nakamamatay na pagsinta ay nagdulot ng kapayapaan ng isip ng isang kabataang babae na nagtapos ng kanyang mga araw sa pagkabihag sa isang nakakabaliw na asylum. Naalala ng eskultor ang kanyang minamahal hanggang sa kanyang huling hininga, na sumasalamin sa kanyang imahe sa kanyang mga gawa.

Ang ballet ay ipinanganak sa Bolshoi Theater
Ang ballet ay ipinanganak sa Bolshoi Theater

Short play libretto

Ito ay isa pang koreograpikong pagtatanghal tungkol sa maliliwanag na sandali ng buhay ni Rodin. Sa tulong ng plastik na bokabularyo, ipinakita sa manonood ang mahirap na relasyon ng Guro sa kanyang minamahal na si Camille Claudel. Ang tagal ng ballet na "Rodin" ay dalawang acts, na ang bawat isa ay hiwalay na kwento.

Ang unang pagkilos ay may kasamang mga larawan ng huling kanlungan ni Camilla - isang ospital para sa mga may sakit sa pag-iisip at ang tumatanda nang mga alaala ni Rodin ng isang maliwanag na nakaraan. Sa huling pagnanasa ng Guro, ang kanyang legal na asawang si Rose ay mahirap tiisin. Ang kabaliwan ng karibal at pagkakulong niya saang dilaw na bahay ay nagdudulot ng hindi mabata na kaginhawahan sa asawa. Ngunit ang eskultor ay nananatiling malamig sa mga haplos at pangangalaga ni Rosa, na mas madalas na naaalala ang inspirasyon at mangkukulam na si Camille.

Nagsisimula ang pangalawang akto ng balete sa eksena ng eskultura ng maalamat na pantheon na si Rodin na "The Gates of Hell". Ang proseso ng paglikha ng isang obra maestra ay kaakibat ng ambivalence ng damdamin ng iskultor. Ang hindi masusukat na katapatan ng kanyang asawa ay nakikipagpunyagi sa isang nakamamatay na pagkahilig para sa isang batang modelo. Ang pagkawala ng katwiran ni Mademoiselle Claudel at ang walang hanggang espirituwal na kalungkutan ng isang henyo ay resulta ng walang awa na pakikibaka na ito.

Ang mga huling eksena ng pagtatanghal ay naglalaman ng daan patungo sa wala saanman para sa mga pasyente ng ospital at ang walang hanggang tagumpay ng talento ng Henyo.

mga review ng ballet ng rodin eifman
mga review ng ballet ng rodin eifman

Lugar at oras ng premiere ng dulang "Rodin"

Ang pagganap ni Boris Eifman ay natatangi hindi lamang sa disenyo ng entablado nito. Gumagamit ang pagtatanghal ng musika ng mga sikat na kompositor noong ika-19 na siglo - sina Jules Massenet, Maurice Ravel, Camille Saint-Saens. Ang mga pangunahing bahagi - si Auguste Rodin mismo, ang kanyang asawang si Rose Boeret at Camille Claudel - ay ginampanan ng mga batang talento ng Ballet Theater na sina Oleg Gabyshev, Nina Zmievets at Lyubov Andreeva.

Ang unang pagtatanghal ng ballet na "Rodin" ay naganap noong Nobyembre 22, 2011 sa entablado ng Alexandria Opera and Ballet Theater sa St. Petersburg. Maya-maya, ang pagtatanghal ay ipinakita sa mga residente ng kabisera sa entablado ng Bolshoi Theater bilang bahagi ng Cherry Forest Arts Festival (kalagitnaan ng Mayo 2012).

tagal ng ballet rodin
tagal ng ballet rodin

Ang katanyagan ng ballet ay kumalat hindi lamang sa mga lungsod ng Russia, kundi pati na rin sa ibang bansa. Sa loob ng ilang taon, tinatangkilik ang produksyontagumpay sa New York, Washington DC, Los Angeles, Paris, London, Berlin, Vienna, Shanghai at iba pang lungsod sa buong mundo.

Ayon sa mga review, ang ballet ni Eifman na "Rodin" ay isang tunay na tagumpay sa hindi karaniwang choreographic na pag-iisip.

Inirerekumendang: