2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51
Ang ballet na "Rodin" ay isang koreograpikong sagisag ng kuwento ng kapus-palad na pagnanasa ng pinakadakilang Guro at ng kanyang estudyante. Ang mga nagyelo na paggalaw ng mga eskultura ay nabubuhay sa saliw ng mga himig. Gayunpaman, unahin muna.
Ang kwento ng paglikha ng Ballet Theatre ni Boris Eifman
The Ballet Theater ay itinayo noong 1977, nang ang isang batang tagahanga ng koreograpia ng mga damdamin, si Boris Eifman, ay nagpasya sa isang nakatutuwang ideya. Ang pangarap ng koreograpo ay lumikha ng isang espesyal na unyon ng mga mahuhusay na tao na maaaring magpahayag ng anumang kalooban o ideya sa tulong ng isang kumbinasyon ng mga klasikal at avant-garde pas. Sa pamamagitan ng maingat na pagpili ng magkakatulad na mga mananayaw, ang pundasyon ng teatro ay nilikha - isang ballet studio ng orihinal na koreograpia. Dinala sa pinakamahusay na mga tradisyon ng Russian classical ballet school, ang mga performer sa una ay nahirapan sa pag-master ng bagong plastique. Ngunit ang tiyaga at sipag ng koponan ay humantong sa pagbabago ng isang simpleng grupo ng ballet tungo sa isang marilag na "Ballet Theatre".
Di-nagtagal, ang brainchild ni Eifman, salamat sa mga natatanging produksyon at sketch, ay nakakuha ng napakalaking katanyagan hindi lamang sa bahay, kundi pati na rin sa ibang bansa. Ang choreography ng Avant-garde ay nagbigay sa akin ng bagong pagtingin sa klasikong pampanitikan na kilala mula pagkabata - "AnnaKarenin", "Eugene Onegin", "The Seagull", na mas pinili ng direktor na si Boris Eifman.
Ballet "Rodin" - isang koreograpikong monumento ng maalamat na iskultor
Ang Ballet Theater ay pangunahing dalubhasa sa pagtatanghal ng mga klasikal na gawa. Salamat sa hindi inaasahang mga diskarte sa plastik, ang mga emosyon at damdamin ng mga character ay pininturahan sa bago, matalas na tono. Ang isang pagbubukod sa balangkas ay ang ballet na "Rodin" sa Bolshoi Theater. Ang pagtatanghal ay isang tunay na choreographic na monumento sa pinakadakilang Master sa kanyang panahon, o sa halip, ang personipikasyon ng kanyang mahirap na koneksyon sa kanyang tagasunod at minamahal na modelo na si Camille Claudel. Isang tapat na estudyante ang sumama sa Guro sa loob ng 15 mahabang taon at siya ang kanyang palaging muse. Ang nakamamatay na pagsinta ay nagdulot ng kapayapaan ng isip ng isang kabataang babae na nagtapos ng kanyang mga araw sa pagkabihag sa isang nakakabaliw na asylum. Naalala ng eskultor ang kanyang minamahal hanggang sa kanyang huling hininga, na sumasalamin sa kanyang imahe sa kanyang mga gawa.
Short play libretto
Ito ay isa pang koreograpikong pagtatanghal tungkol sa maliliwanag na sandali ng buhay ni Rodin. Sa tulong ng plastik na bokabularyo, ipinakita sa manonood ang mahirap na relasyon ng Guro sa kanyang minamahal na si Camille Claudel. Ang tagal ng ballet na "Rodin" ay dalawang acts, na ang bawat isa ay hiwalay na kwento.
Ang unang pagkilos ay may kasamang mga larawan ng huling kanlungan ni Camilla - isang ospital para sa mga may sakit sa pag-iisip at ang tumatanda nang mga alaala ni Rodin ng isang maliwanag na nakaraan. Sa huling pagnanasa ng Guro, ang kanyang legal na asawang si Rose ay mahirap tiisin. Ang kabaliwan ng karibal at pagkakulong niya saang dilaw na bahay ay nagdudulot ng hindi mabata na kaginhawahan sa asawa. Ngunit ang eskultor ay nananatiling malamig sa mga haplos at pangangalaga ni Rosa, na mas madalas na naaalala ang inspirasyon at mangkukulam na si Camille.
Nagsisimula ang pangalawang akto ng balete sa eksena ng eskultura ng maalamat na pantheon na si Rodin na "The Gates of Hell". Ang proseso ng paglikha ng isang obra maestra ay kaakibat ng ambivalence ng damdamin ng iskultor. Ang hindi masusukat na katapatan ng kanyang asawa ay nakikipagpunyagi sa isang nakamamatay na pagkahilig para sa isang batang modelo. Ang pagkawala ng katwiran ni Mademoiselle Claudel at ang walang hanggang espirituwal na kalungkutan ng isang henyo ay resulta ng walang awa na pakikibaka na ito.
Ang mga huling eksena ng pagtatanghal ay naglalaman ng daan patungo sa wala saanman para sa mga pasyente ng ospital at ang walang hanggang tagumpay ng talento ng Henyo.
Lugar at oras ng premiere ng dulang "Rodin"
Ang pagganap ni Boris Eifman ay natatangi hindi lamang sa disenyo ng entablado nito. Gumagamit ang pagtatanghal ng musika ng mga sikat na kompositor noong ika-19 na siglo - sina Jules Massenet, Maurice Ravel, Camille Saint-Saens. Ang mga pangunahing bahagi - si Auguste Rodin mismo, ang kanyang asawang si Rose Boeret at Camille Claudel - ay ginampanan ng mga batang talento ng Ballet Theater na sina Oleg Gabyshev, Nina Zmievets at Lyubov Andreeva.
Ang unang pagtatanghal ng ballet na "Rodin" ay naganap noong Nobyembre 22, 2011 sa entablado ng Alexandria Opera and Ballet Theater sa St. Petersburg. Maya-maya, ang pagtatanghal ay ipinakita sa mga residente ng kabisera sa entablado ng Bolshoi Theater bilang bahagi ng Cherry Forest Arts Festival (kalagitnaan ng Mayo 2012).
Ang katanyagan ng ballet ay kumalat hindi lamang sa mga lungsod ng Russia, kundi pati na rin sa ibang bansa. Sa loob ng ilang taon, tinatangkilik ang produksyontagumpay sa New York, Washington DC, Los Angeles, Paris, London, Berlin, Vienna, Shanghai at iba pang lungsod sa buong mundo.
Ayon sa mga review, ang ballet ni Eifman na "Rodin" ay isang tunay na tagumpay sa hindi karaniwang choreographic na pag-iisip.
Inirerekumendang:
Boris Kaplun at ang kanyang "calling card"
Honored Artist of Russia ay ipinanganak noong Enero 15, 1951 sa Orenburg. Si Kaplun Boris Fedorovich ay lumaki sa isang simpleng pamilya, minana ang kanyang mga kakayahan sa musika mula sa kanyang mga magulang. Ang kanyang ama ay may kahanga-hangang boses at madaling maging isang theatrical tenor, ngunit siya ay nagtrabaho sa buong buhay niya sa isang pandayan malapit sa isang blast furnace bilang isang cupola worker, at namatay nang maaga sa edad na 51. Si Nanay ay kumanta at gumanap sa entablado sa mga amateur na pagtatanghal
Artist na si Boris Kustodiev: ang mga pangunahing milestone ng kanyang malikhaing talambuhay
Ang mga mahilig sa pagpipinta ng Russia ay alam na alam ang pangalan ng napakagandang Russian artist bilang si Boris Kustodiev. Isaalang-alang sa artikulong ito ang malikhaing talambuhay ng taong ito
Georgy Vladimov: talambuhay. Ang nobelang "Ang Heneral at ang kanyang hukbo"
Georgy Vladimov ay isang manunulat at kritiko sa panitikan. Ang pinaka makabuluhang mga gawa ng may-akda na ito ay ang nobelang "The General and His Army", ang mga kwentong "Faithful Ruslan" at "Big Ore". Ano ang mga pagsusuri para sa mga aklat na ito? Ano ang kakaiba ng prosa ni Vladimov?
Natalia Chernova at ang kanyang papel sa kasaysayan ng ballet
Ang kritiko sa teatro ay isang bihirang propesyon sa ating panahon. Kadalasan ito ay pinipili ng mga independiyenteng indibidwal, kung minsan ay pinapahamak ang kanilang mga sarili sa isang mahirap na buhay sa isang teatro na lipunan. Upang ipahayag ang iyong opinyon, na maaaring radikal na magkakaiba mula sa publiko, kailangan mong maging isang taong may malakas na karakter at isang tiyak na pag-uugali, tiwala sa kanyang katuwiran at hindi gustong isuko ang kanyang salita sa anumang pagkakataon
Bagaman ang mata ay nakakakita, ngunit ang ngipin ay pipi, o ang pabula na "Ang Fox at ang mga ubas"
Ivan Andreevich Krylov ay muling gumawa ng mga pabula na naisulat na noong unang panahon. Gayunpaman, ginawa niya itong lubos na dalubhasa, na may tiyak na panunuya na likas sa mga pabula. Kaya ito ay sa kanyang tanyag na pagsasalin ng pabula na "The Fox and the Grapes" (1808), na malapit na nauugnay sa orihinal na La Fontaine na may parehong pangalan. Hayaang ang pabula ay maikli, ngunit ang makatotohanang kahulugan ay angkop dito, at ang pariralang "Bagaman ang mata ay nakakakita, ngunit ang ngipin ay pipi" ay naging isang tunay na catch phrase