Jazz harmony. Jazz Fundamentals

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Ang Jazz harmony ay isa sa mga pangunahing sangkap na tumutulong sa performer na bumuo ng propesyonal at mag-ambag sa kanyang pagbuo sa jazz music. Ipinahihiwatig nito ang pagkakatugma ng melody mismo, ang bass line, ang pag-decipher ng chord na "digit".

Ang layunin ng jazz harmony ay katulad ng classical. Ito ay, una sa lahat, ang pagkakatugma ng melody batay sa pinag-isang pangkalahatang lohikal na mga panuntunan ng genre. Kasabay nito, ang jazz ay nakabatay din sa improvisation, kaya ang pag-alam sa mga pangunahing kaalaman ng harmony ay magdaragdag ng mga bagong shade at touch sa istilo ng improviser.

Ito ay sketch ng kompositor, isang ideya na hindi nangangailangan ng mga karagdagang interpretasyon at pagtatalaga ng chord. Para sa bahagi ng piano sa musika nina Chick Corea, Bob James, Joe Sample, ang presentasyong ito ng materyal ay pangkaraniwan.

Ang konsepto ng harmony sa jazz

Ang mga harmonic na istruktura ng chord sa kurso ng evolutionary development ng jazz harmony ay unti-unting naging kumplikado. Sa una ito ay triads, ikapitong chord, pagkatapos ay - 5-6 vocal chords.

Ang kumakatawan sa mga chord bilang mga numeric at alphabetic na character ay halos kapareho sa kung paano tumutugtog ang mga manlalaro ng harpsichordtinatawag na digital bass noong panahon ng mga klasikong Viennese. Kapag isinusulat ang bass sa bahagi ng instrumento, ang pagtatalaga ng chord ng numero-letra ay ipinahiwatig sa itaas. Ang natitira ay pupunan ng mga musikero sa isang jazz orchestra, na sumunod sa isang tiyak na istilo na hindi sumasalungat sa ideya ng may-akda. Ang ganitong mga bahagi ay karaniwang tumutugma sa mga instrumento ng saliw - harpsichord, piano. Sa mga piraso ng pop-jazz, pareho ang harmonic progression.

Ang Jazz Harmony ay ang teorya at kasanayan kung paano ginagamit ang mga chord sa jazz music. Ang jazz ay may ilang partikular na pagkakatulad sa iba pang mga kasanayan sa Western harmony na tradisyon, tulad ng mga pag-usad ng chord at ang paggamit ng major at minor scale bilang batayan para sa pagbuo ng chord.

Mga instrumentong pangmusika

Ang Piano at gitara ay dalawang instrumento na karaniwang nagbibigay ng harmony para sa isang jazz band. Siyempre, ang mga gumaganap ay nakikitungo sa pagkakaisa sa totoong oras, na nagaganap sa isang kontekstong improvisasyon. Isa ito sa pinakamalaking problema sa jazz.

Ang Improvisation ay isa sa pinakamadalas na binabanggit at pangunahing mga aspeto ng pagsasanay sa pagganap ng jazz sa musika, at sa magandang dahilan. Ang mga musikero ng jazz ay kusang ginagawa ang karamihan sa kanilang trabaho, na nagpapahintulot sa kanilang kapaligiran na maimpluwensyahan ang kanilang tinutugtog. Ang mga detalye ng timbre, ritmo, kahit na kung aling mga nota ang tutugtog at kung kailan, ay iniiwan sa indibidwal na tagapalabas, at nag-iiba-iba mula sa pagganap sa pagganap sa isang mas mataas na antas kaysa sa klasikal na musika, rock, athalos anumang iba pang tradisyon sa Kanluran.

Sa panahon ng jazz improvisation, ang soloist ay inaasahang magkaroon ng masusing pag-unawa sa mga pangunahing kaalaman ng harmony, pati na rin ang kanyang sariling natatanging diskarte sa mga chord at ang kanilang kaugnayan sa mga kaliskis. Ang personal na istilo ay binubuo ng mga gusaling ito at ang konsepto ng ritmo.

Ang Harmony at melody ay bumubuo ng isang napakahalagang pagsasama. Sa isang jazz song, gumagana ang harmony sa ilang antas:

1. Ang isang gitarista o pianist ay tumutugtog ng mga chord - mga kumbinasyon ng mga nota na nagkakasundo sa isa't isa sa iba't ibang paraan.
2. Ang isang mang-aawit o saxophonist ay nagdaragdag ng melody sa mga chord. Kaya ang melody ay sumasabay sa mga chord.
3. Nangunguna ang bassist sa kanyang linya ng musika sa mga chord at pangunahing melody, na nagdaragdag ng isa pang antas ng harmony.

Ang Jazz harmony sa gitara ay walang pagkakaiba sa ibang mga instrumento, ngunit hindi nito magagawang tumugtog ng classic blues chords, boxed scales at pentatonic scales. Upang makabisado ang mga kasanayan sa pagkakatugma sa gitara, kailangang palakasin ng musikero ang kanyang kaalaman sa teorya ng jazz, na medyo kakaiba at sa ilang mga paraan ay hindi sumasang-ayon sa karaniwang tinatanggap.

Mga musikero ng jazz

Ginagamit din ng mga Jazz artist ang harmony bilang kanilang pangunahing elemento ng istilo. Ang mga open stepped harmonies ay katangian ng musika ni McCoy Tyner, habang ang mabilis na pagbabago ng mga tonal center ay naging pangunahing tampok ng kalagitnaan ng panahon ni John Coltrane.

Horace Silver, Claire Fisher, David Brubecki, Bill Evans aymga pianista na ang mga komposisyon ay pinakakaraniwan sa chord-heavy style na nauugnay sa jazz piano harmony.

Joe Henderson, Woody Shaw, Wayne Shorter at Benny Golson ay hindi mga pianista, ngunit malinaw na nauunawaan nila ang papel ng harmony sa komposisyonal na istruktura at mood ng isang melody. Ang mga kompositor na ito (kabilang ang Dizzy Gillespie at Charles Mingus, na madalang na nagre-record bilang mga pianist) ay may musikal na batay sa mga piano chords, kahit na hindi sila gumagamit ng mga keyboard sa pagganap.

Pag-awit ng jazz

Sa jazz vocals, ang pangunahing posisyon ay inookupahan ng isang hindi nagkakamali na pakiramdam ng ritmo at pagkakaisa, ang mobility ng boses. Dapat maramdaman ng isang jazz vocalist ang pagbuo ng melody. Ang kanyang gawain ay upang ipakita ang kanyang pananaw sa melodic na tema nang hindi umaalis sa pangunahing pagkakatugma, na binabago ito sa kanyang sariling paghuhusga. Sa kasalukuyan, ang jazz at pop vocal ay medyo malapit na nauugnay sa isa't isa, dahil maraming elemento ng jazz sa sikat na pop music. Isang malakas na boses na may malawak na hanay ng trabaho, isang napakahusay na melodic at harmonic na tainga na nagpapakilala sa isang propesyonal na jazz vocalist.

Ang pagsasanay sa pagtugtog ng instrumentong pangmusika ay isang mahusay na paraan para sa pagbuo ng maayos na pandinig at pag-iisip. Kailangang magtrabaho ang musikero sa pamamagitan ng mga karaniwang harmonic sequence sa iba't ibang key at suriin ang lahat ng harmonic na materyal.

Mga simbolo ng titik

Base para sa jazzang pagkakaisa ay inihahatid ng major-minor scale at ng European functional system. Ang sinumang jazz improviser ay kailangang maunawaan at maunawaan ang notasyon na ginagamit sa pagkakatugma. Ginagamit ang mga letra, numero at senyales upang pangalanan ang mga chord.

Ang malalaking titik na Latin ay nagpapahiwatig ng:

1. Major triad, na binuo mula sa ibinigay na tunog.
2. Kung nakasulat na may numero o tanda - ang pangunahing tono (tanggapin) ng chord.

Ang maliit na m sa tabi ng malaking titik ay nagpapahiwatig na ang chord ay menor.

Mga pagdadaglat

Ang abbreviation na maj o ang letrang M ay nagsasaad na ang major seventh ay idinaragdag sa isang major triad.

Ang abbreviation dim ay nangangahulugan ng pinaliit na ikapitong chord.

Numbers

• 6 - major sixth idinagdag sa major/minor triad;
• 7 - idinagdag ang minor seventh sa major/minor triad;
• 9 - nagdagdag ng malaking nona;
• 9maj - idinagdag ang big nona sa big major seventh chord;
• 9/6 - nagdagdag ng big sex at nona;
• 11 - minor seventh/great nona/pure undecima idinagdag sa major o minor triad;
• 13 - minor seventh/major nona/pure undecima/major terdcecima idinagdag sa triad.

Ang mga palatandaan ♭ atsa kanan ng titik ay nagpapahiwatig ng pagbaba / pagtaas ng chord ng isang semitone at tinatawag na aksidente. Maaari din silang magpahiwatig ng pinaliit/itinaas na ikalima, ikapito, nona, undecima, o terdecima kapag inilagay malapit sa isang numeral.

Chords

Karaniwan ang mga chord saAng mga jazz harmonies ay inilalagay nang patayo sa major at minor thirds, bagama't puro fourths ay karaniwan din.

Sa classical harmony, ang mga pangalan ng mga chord, na karaniwang isinasaalang-alang sa konteksto ng mode, ay nagmumula sa mga modal function at degrees: dominant seventh chord (D7), quintsext chord ng pangalawang degree. Gumagana ang Jazz sa mga tuntunin ng root note. Ibig sabihin, nakukuha ng chord ang pangalan nito depende sa tunog na ginamit sa pagbuo nito: D minor seventh chord (Dm7), F major seventh chord (Fmaj7). Kasabay nito, hindi nakadepende ang pangalan sa modal function.

Sinusuportahan din ng jazz music ang ilang mga harmonic progression at may kasamang mga interval gaya ng nones, undecimals, at terdecimals.

Ikapitong chord

Iba ang jazz harmony dahil ang paggamit ng ikapitong chord bilang pangunahing harmonic unit ay mas karaniwan dito kaysa sa mga triad sa pangunahing klasikal na musika.

Sa pagsasanay, apat na pangunahing grupo ng mga chord ang karaniwang karaniwan sa jazz, at isang maliit na ikapitong chord ang idinaragdag sa kanila. Ang ikapitong chord ay isang chord ng 4 na tunog na nakaayos sa ikatlong bahagi. Ang isa ay may pinababang ikapito, tatlo ang may maliit na ikapito, tatlo ang may malaking ikapito.

Basic na ikapitong chord:

• menor;
• major;
• big minor;
• dominant.

Ang pangkalahatang tuntunin ng hinlalaki ay ang mga binagong chord ay kasama kapag ang mga pagbabago ay lumabas sa melody o kritikal sa esensya ng komposisyon.

Chords pwedenaglalaman ng higit sa 4 na tala. Halimbawa, ang C-sharp C9 chord ay may kasamang C, E-flat, G, A, D.

Ang mga chord na ito ay maaaring may mga pagbabagong ipinapakita sa mga bracket pagkatapos ng simbolo ng chord. Malaki ang pagkakaiba-iba sa mga simbolo ng chord na ginamit sa jazz notation.

Ang sistema ng pagbibigay ng pangalan sa jazz chord ay tinutukoy ayon sa gusto ng kompositor.

Chord Symbol Chart

Pagtatalaga ng simbolo chord	Mga Tala	Chord name
CΔ, CM7, Cmaj7	C E G B	Grand major seventh chord
C7	C E G B♭	Dominant seventh chord
C-7, Cm7	C E♭ G B♭	Small minor seventh chord
C-Δ7, CmM7, C⑦	C E♭ G B	Great minor seventh chord
C∅, Cm7♭5, C-7♭5	C E♭ G♭ B♭	Semi-reduced seventh chord
Co7, Cdim7	C E♭ G♭ B♭♭	Nabawasan ang ikapitong chord

Triton

Tritone, o tritone substitution - isang technique na pangunahing matatagpuan sa jazz harmony. Sa kasong ito, ang isang chord ay papalitan ng isa pa, na matatagpuan sa tatlong tono na mas mataas o mas mababa, habang ang functional value ng naturang chord ay pinapanatili.

Nakahawak sa mga chord

Kabilang sa mga pangunahing kaalaman ng jazz ang konsepto ng "delay", na nagmula sa jazz mula sa classical harmony, ngunit sa classical ito ay kung paano nabuo ang melodic line, at sa jazz -kung paano nabuo ang isang chord. Ito ay nakasalalay sa katotohanan na ang pang-apat ay ginagamit sa halip na ang pangatlo ng chord, bilang, bilang ito ay, isang "naantala", hindi nalutas na tunog sa isang pangatlo. Ang resulta ay ang pagbuo ng isang bagong chord, na may sariling alphanumeric na pagtatalaga. Ang isang halimbawa ay ang C9sus chord, na maaaring isulat nang mas simple - C/Gm7.

Mga pagkakaiba sa classical harmony

Maraming natatanging tampok ng jazz harmony para sa mga dummies upang matulungan ang mga baguhan na maunawaan ang pagsasanay sa jazz.

1. Sa halip na triads (tulad ng classical harmony), seventh chords at nonchords ang pinakakaraniwan, at sa halip na seventh chord, undecimals at third decimals.
2. Madalas na ginagamit ang mga pagbabago, kabilang ang mga magkasalungat na pagbabago sa parehong chord.
3. Maraming dissonance: tritones, sevenths, nons, seconds. Kasabay nito, ang mga dissonant interval ay hindi dapat malunod ng mga boses. Maaari mong ayusin ang mga chord upang ang kaliwang bahagi ng pianista ay tumunog sa pamamayani ng ikapito. Ginagamit ang mga deviation at modulasyon sa halip na mga hakbang sa tonality.
4. Maaari kang tumugtog ng mga galaw sa parallel interval o buong chord, dahil karaniwan sa jazz ang parallel fourths, fifths, sevenths at decimals, lalo na sa mga bass. Magdaragdag ng magandang tunog ang magkaparehas na ikaanim na chord, ikapitong chord at nonchord.
5. Pagdodoble ng mga tono ng chord kung kinakailangan.
6. Melody ay maaaring hindi naglalaman ng mga chord sound. Ang mga abstract na sipi ay gagawing mas matapang at mas kawili-wili ang komposisyon.
7. Sa jazz harmony, isa sa pinakamahalagang tungkulin ang ginagampanan nibahagi ng bass, kaya ang linya ng bass ay dapat na nagpapahayag, malambing at iginuhit. Doon ay maaari kang magdagdag ng swing, grace notes, iba't ibang mga diskarte sa pagganap, tulad ng staccato, kapag ang mga tunog ay ginawang biglaan, o marcato. Ang swing ay magpapatingkad sa himig sa pamamagitan ng hindi pagtugtog ng mga tono ng isang kumplikadong chord sa parehong oras. Kaya, ang chord ay nakikita sa isang bahagi, na ginagawang posible na marinig ang bawat tampok nito.
8. Tremolo ay nagbibigay-diin sa gustong chord.
9. Inirerekomenda na dagdagan ang chord na may mga tono (sixths at quarts).

Sa klasikal na pagkakatugma, ang musikero ay tumutuon sa kung paano ihatid ang musikal na teksto ayon sa mga tradisyon ng klasikal na paaralan, nang hindi ito binabago. Gayunpaman, ang isang jazz performer ay nasa patuloy na malikhaing paghahanap sa larangan ng pagkakaisa. Dito nakasalalay ang pangunahing pagkakaiba. Sa jazz, ang bawat pagtugtog ng musikal na materyal sa konteksto ng pagkakaisa ay may mga pagkakaiba sa pinagmulang materyal, ngunit sa parehong oras, hindi ang melody mismo ang nagbabago, ngunit ang pagkakatugma. Sa kasong ito, hindi nagbabago ang mensahe ng may-akda. Ang pagkamalikhain at imahinasyon ng musikero ay nagbibigay ng malawak na hanay ng mga alternatibo sa naturang mga pagbabago.