Soviet artist na si Shcherbakov Boris: talambuhay at pagkamalikhain

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Sa artikulong ito sasabihin namin ang tungkol sa namumukod-tanging artista na si Shcherbakov Boris Valentinovich, na ang mga gawa ay nag-iwan ng hindi maalis na marka sa kasaysayan ng Unyong Sobyet. Nabuhay siya sa isang mahirap, mahaba, ngunit napakasayang buhay, mayaman sa mga makasaysayang twists at turns, puno ng mabungang gawain. Ang kanyang malikhaing pamana ay matatagpuan sa mga bansang malapit at malayo sa ibang bansa. Ang kanyang mga pagpipinta ay humanga sa kanilang kagandahan, pagiging totoo, na puno ng pagmamahal sa kanilang tinubuang-bayan. Nagbibigay sila ng inspirasyon at, higit sa lahat, ipinagmamalaki ka ng iyong bansa at sa mga taong kumanta ng mga kagandahan nito. Kaya, ang iyong pansin ay iniimbitahan sa kuwento ng buhay at gawain ng artist na si Shcherbakov.

Young years

Boris Shcherbakov ay ipinanganak noong 1916, Abril 7, sa Petrograd, sa pamilya ng artist na si Valentin Semenovich Shcherbakov, na nag-aral kasama si Repin mismo at nagtapos sa Academy of Arts noong 1909. Ngunit inabandona ng kapalaran ang batang pamilya mula sagutom na Petersburg hanggang Kazan, kung saan ginugol ng artista ang kanyang pagkabata. Sinimulan ni Shcherbakov na ipakita ang kanyang talento nang maaga. Pabirong ibinigay ng ama ang gawain ng kanyang apat na taong gulang na anak sa mga futurist na eksibisyon, at tinanggap sila. Bumalik ang pamilya sa Petersburg. Si Boris, na nagnanais na maging katulad ng kanyang ama sa lahat, ay kumukuha ng mga brush. Ang ama ng artist sa oras na iyon ay nagtrabaho sa Leningrad Porcelain Factory. Lomonosov at, nang makita ang artistikong kakayahan ng kanyang anak, nagsimula siyang turuan.

Ang simula ng creative path

Pagkatapos makapagtapos ng high school, naging estudyante si Boris Shcherbakov sa Academy of Arts noong 1933 sa Leningrad. Ito ang mga panahon na hinangad ng mga kabataan na mahasa ang mga kasanayan sa makatotohanang sining. Ang batang baguhan na artista na si Boris Shcherbakov ay nag-aral nang may kasiyahan sa mga gawa ng mga masters ng lumang paaralan, na nakahanap ng isang lugar sa kanyang mga gawa. Ang mga buhay pa rin ni Boris Shcherbakov ay maaaring magsilbing halimbawa ng mga ito. Ang artista, sa kanyang husay at pamamaraan, ay hindi tumitigil sa pagbibigay inspirasyon at paghanga sa makabagong eksperto sa sining. Noong 1939 nagtapos si Shcherbakov sa Academy of Arts. Ang isang matalim na pagliko sa kasaysayan ng bansa ay nagbukas ng maraming ideya para sa kanya upang muling likhain ang mga pagpipinta, ngunit ang Ikalawang Digmaang Pandaigdig ay sumabog sa kapalaran ng batang artista, gayundin sa buong bansa.

Panahon ng digmaan

Sa panahon ng digmaan, si Shcherbakov ang kumander ng isang platun ng sapper, na lumahok sa paghahanda ng pagtatanggol ng Moscow bago ang pagsisimula ng mga mananakop na Nazi. Nang maglaon, ang mga sketch sa harap na linya ay naging batayan ng pagpipinta na Grouplarawan ng mga bayani ng Unyong Sobyet. Ang isang serye ng mga guhit ay nakolekta ni Shcherbakov sa panahon ng digmaan sa Western, Leningrad at B altic na mga harapan. Pagkatapos ng demobilisasyon, nananatili si Shcherbakov sa Moscow at patuloy na ipinapatupad ang kanyang mga malikhaing ideya.

Ang simula ng mahabang paglalakbay sa panahon ng kapayapaan

Noong 1946, sa eksibisyon, ipinakita ng artistang si Shcherbakov ang isa sa pinakamahalaga at sikat na mga gawa, na isinulat niya noong 1945, isang makabuluhang taon para sa bansa. Ito ang larawang "Peter I receives ambassadors in the forge." Ang panahon ng post-war sa talambuhay ng artist na si Boris Shcherbakov ay isang panahon ng portrait. Sa mga gawa ng master ng mahirap na panahon ng pagpapanumbalik ay mga bayani ng digmaan, mga siyentipiko, mga artista. Para sa kanyang kontribusyon sa pag-unlad ng sining noong 1952, si Shcherbakov ay iginawad sa State Prize ng USSR. Noong 1956, nagtrabaho si Shcherbakov at isang grupo ng mga artista sa GDR upang lumikha ng mga kopya ng mga pagpipinta na ibinalik namin mula sa Dresden Gallery. Ang resulta ng paglalakbay ay ang unang personal na eksibisyon, na unang naganap sa Dresden, at pagkatapos ay sa Moscow. Tinawag itong "Mga Lungsod at mga tao ng GDR".

Mga natatanging tanawin ng Moldova

Higit sa lahat, nagustuhan ng artist ang pagpinta ng mga landscape, marahil, ito ang naging pangunahing tema sa gawain ng artist na si Shcherbakov. Galit na galit hindi lamang sa sining, kundi pati na rin sa kasaysayan ng kanyang bansa, si Boris Shcherbakov ay isang madamdaming tagahanga ng tula. Si Alexander Sergeevich Pushkin ay isang paboritong makata, kung saan inialay ng artist ang higit sa isa sa kanyang mga gawa. Ito ang Pushkin sa St. Petersburg, Pushkin sa Mikhailovsky, Oak of Solitude. Ang lahat ng ito ay naging isang kinakailangan para sa isang paglalakbay sa mga lugar ng pagkatapon ni Pushkin. Kaya nagkaroonisang serye ng mga landscape na nakatuon sa kagandahan ng mga kalawakan ng Moldova. Ang bawat gawain ay natatangi sa sariling katangian. Ang mga landscape ng artist na si Shcherbakov ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang panoramic na imahe, na nagbibigay-daan sa iyo upang mas mahusay na makita ang kagandahan ng kalikasan. Noong 1970, isang personal na eksibisyon ng artista ang naganap sa Chisinau.

Ang ganda at kasaysayan ng tinubuang lupa

Gustung-gusto ni Shcherbakov ang kasaysayan ng kanyang bansa, kadalasan ang kanyang mga gawa ay konektado sa mga makasaysayang lugar. Sumulat siya ng tula sa kanyang sarili, nakinig sa klasikal na musika. Mahigit sa dalawampung taon ng trabaho ang nakatuon sa mga landscape, kung saan mayroong higit sa tatlong daan. Si Shcherbakov ay inspirasyon ng mga expanses ng kanyang katutubong suburbs; Ang isang serye ng mga pagpipinta ay nakatuon sa Volga River. Isang portrait na serye ng mga manunulat na Ruso ang ipininta. Bilang karagdagan sa Pushkin, ang isang larawan ni Leo Tolstoy ay ipininta sa mga pampang ng Voronka River sa Yasnaya Polyana, Turgenev, Lermontov. Naglakbay ang artista sa mga lugar ng Lermontov na may partikular na interes. Bumisita siya sa Tarkhany, na minamahal ni Lermontov, sa ari-arian ng lola ng makata na si E. A. Arsent'eva, kung saan ang mga abo ng makata ay inilibing ngayon sa kapilya. Sa pagmamahal, inilarawan ng artista ang isang isang palapag na bahay sa isang tahimik na kalye sa Taganrog, kung saan isinilang ang mga unang gawa ni Chekhov.

Ang Creativity ng Sholokhov ay nakatuon sa isang malaking serye ng mga landscape. Nagawa ng artist na makipagkaibigan kay Sholokhov, na palaging maramot sa papuri, ngunit, sa pagtingin sa mga pagpipinta ni Shcherbakov, ay bumulalas: "Magaling, maraming salamat!" Ang kakaiba at marilag na kagandahan ng rehiyon ng Don ay tumama sa puso ng pintor. Sa hinaharap, ang mga gawang ito ay ipapakita sa mga solong eksibisyon sa ibang bansa.

Global recognition

Ang pagtatapos ng dekada 70 at 80 ng huling siglo ay isang panahon ng eksibisyon para sa B. Shcherbakov. Ang artista ay nagdaos ng apat na solong eksibisyon sa Japan sa temang "Across Memorable Literary Places". Noong Mayo 1977, isang eksibisyon ng mga kuwadro na gawa ni Shcherbakov na "Russian Landscapes" ang ginanap sa New York, kung saan nakatanggap siya ng napakatalino na mga pagsusuri. Nagsilabasan ang mga tao pagkatapos tingnan ang mga larawan na may maliwanag na mga mukha, na may magiliw na mga ngiti. "Kamangha-manghang Ruso!" - kaya exclaimed laconic Amerikano. Sa kasalukuyan, ang mga gawa ng artist ay nakakalat sa buong mundo, ang ilan sa mga ito ay makikita sa White House, sa US Congress, sa pamilya ng mga British monghe. Ang mga eksibisyon ng artist na si Shcherbakov ay ginanap sa GDR, Hungary at Czechoslovakia, at pumukaw ng malaking interes. Ang mga kuwadro na gawa ay namangha sa madla sa kanilang kagandahan at pagiging totoo; nakaka-inspire ang husay ng artista. Para kay Boris Valentinovich, ang mga eksibisyong ito ay isang tunay na pagsubok, dahil ang mga tao ng iba't ibang kultura, lahi at bansa ay nagpahayag ng kanilang opinyon. Salamat sa sining ng isang napakatalino na master, nagkaisa ang mga tao mula sa iba't ibang bansa. Naunawaan ng bawat tao mula sa alinmang sulok ng mundo ang husay ng artista. Sa loob ng mahabang panahon ay nakatayo sila malapit sa bawat larawan ng master, maging ito ay Japan o Hungary; ang mga tao ay naiintindihan at malapit sa tema ng kagandahan ng kalikasan. Pagkatapos ng mga eksibisyon, bawat isa sa kanila ay kumuha ng isang piraso ng kagandahan at init sa kanilang mga puso pagkatapos makipag-usap sa sining.

Pagninilay-nilay ang maganda, natututo ang mga tao na unawain ang kanilang sarili. Ang mga tanawin ng Shcherbakov ay hindi lamang sining, ito ay isang uri ng mensahe sa mga tao sa kasalukuyan at hinaharap. Ito ay isang paraan upang maiparating sa kanila hindi lamang ang kagandahan ng kalikasan,na nakapaligid sa kanila ay isang paraan upang ipakita sa kanila ang kagandahan ng mundo sa lupa, upang ipakita kung ano ang pag-aari ng mga tao at kung ano ang kailangan nilang pangalagaan para sa mga susunod na henerasyon.

Mga premyo at parangal

Sa kanyang buhay, ang gawa ng artista ay lubos na pinahahalagahan at paulit-ulit na ginawaran ng mga parangal at premyo. Mula noong 1973, siya ay naging kaukulang miyembro ng Academy of Arts ng Unyong Sobyet, ang pinakamataas na institusyong pang-agham kung saan pinag-isa ang mga artista. Noong 1986, natanggap ni Shcherbakov ang honorary title ng People's Artist ng USSR para sa mga natitirang figure sa fine arts. Siya ay iginawad para sa mga espesyal na merito sa pagbuo ng pagpipinta. Noong 1992, natanggap ni Shcherbakov ang titulong Kaukulang Miyembro ng Russian Academy of Arts (RAKh).

Boris Valentinovich ay namatay noong Hulyo 25, 1995 sa Moscow. Inilibing siya sa sementeryo ng Vagankovsky, sa tabi ng puntod ng kanyang ama.

Konklusyon

Sa konklusyon, pagbubuod sa sinabi, nais kong tandaan ang mga natitirang serbisyo sa Fatherland ng artist na si Shcherbakov. Ang kanyang pagkamalikhain, mga halaga sa buhay, tunay na pagmamahal sa Inang Bayan at isang malaking kontribusyon sa pag-unlad ng sining ay gumawa sa kanya ng isang tao ng hindi kapani-paniwalang lakas ng loob, inilagay siya sa isang par sa mga natitirang figure ng kanyang panahon. Ang panloob na mundo ng artista ay kasing ganda at dalisay ng kanyang mga canvases. Ginising niya ang mga tao upang makita ang kagandahan sa mundong ito. Tulad ng alam mo, ang kultura at espirituwal na pag-unlad ng isang tao ay bumubuo ng isang lipunan, ginagawa itong sibilisado. Makinig sa mga sensasyon na ipinanganak sa loob mo kapag tumingin ka sa mga gawa ng sining, tulad ng mga pagpipinta ni Boris Shcherbakov. ganyanang mga tao ay tila gabay natin hindi lamang sa mundo ng kagandahan, kundi pati na rin sa mundo ng pagkakaibigan, pagmamahalan at pag-unawa sa isa't isa.