Ang kasaysayan ng hip-hop: pangyayari, mga tampok, mga kawili-wiling katotohanan

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Ang Hip-hop ay isang cultural trend na nagmula sa mga working-class na neighborhood ng New York noong 1970s. Ito ay makikita sa musika, koreograpia at biswal na sining. Ang hip-hop ay isang subculture na may sariling pilosopiya.

Ang istilong ito ay napakasikat sa mga grupo ng kabataan. Ito ay bubuo at sumasailalim sa ilang mga pagbabago bawat taon, ngunit ang mga pangunahing tampok na nakikilala ng mga tagasunod ng kulturang ito ay nananatiling hindi nagbabago. Ang mga natatanging tampok ng mga tagasunod ng subculture na ito ay maluwag na damit, maikling gupit o dreadlocks, pati na rin ang napakalaking alahas. Sa artikulo, makikilala natin ang kasaysayan ng paglitaw ng hip-hop.

Ang paglitaw ng isang subculture

Una, tingnan natin ang kasaysayan ng hip-hop. Ang direksyon na ito ay lumitaw sa South Bronx noong dekada ikapitumpu ng ikadalawampu siglo. Mabilis itong nakakuha ng katanyagan at kinuha ang sarili nitong angkop na lugar sa kultura ng kabataan ng maraming bansa sa mundo. Hindi lang ito musika, kundi isang pamumuhay na may kasamang sayaw, pananamit at wika.

Sa una, ang hip-hop ay may matinding panlipunang oryentasyon, ngunit sa pagtatapos ng huling siglo ay unti-unti itong sumanib sa industriya ng musika, nagbago at nawala ang kahulugan ng protesta. Sa pagpasok ng ikadalawampu't isang siglo, naging komersyal at sunod sa moda ang hip-hop.

Sa kabila nito, patuloy na sinusuportahan ng ilan sa mga kinatawan nito ang orihinal na tradisyon ng subculture na ito at kumikilos bilang pagsalungat sa mga awtoridad, nilalabanan ang hindi pagkakapantay-pantay at kawalan ng hustisya sa lipunan.

Kahulugan

Kung isasaalang-alang natin ang terminong ito sa eksaktong pagsasalin mula sa English, ang ibig sabihin ng hip ay ang gumagalaw na bahagi ng katawan ng tao, at ang hop ay nangangahulugang ang paggalaw mismo. Ngunit ang salitang balakang ay mayroon ding ibang kahulugan, ang ibig sabihin ay "mental development." Ang lahat ay maaaring bigyang-kahulugan bilang isang "galaw ng isip".

Mga Direksyon

Ang Hip-hop ay may maraming agos, na ang bawat isa ay bubuo nang may kaugnayan sa iba, at medyo nakapag-iisa. Lahat sila ay may sariling kahulugan. Tatlong pangunahing direksyon ang maaaring makilala. Ito ay musika, sayaw at graffiti. Ang bawat tagasunod ng hip-hop ay maaaring bumuo sa isa sa kanila o sa ilan. Ang Hip-hop ay mayroon ding sariling pilosopiya at slang.

Musika

Ito ang isa sa mga pangunahing agos ng subculture na ito. Ang hip-hop ay isang genre sa musika, na, sa turn, ay mayroon ding maraming direksyon. Maaari itong maging parehong magaan sa tunog at agresibo. Ang nilalaman ng mga kanta ay nagkakaiba din sa pagiging kumplikado nito. Maaari itong maging parehong mga alaala ng isang bagay na neutral, at isang talakayan ng mga pandaigdigang problema ng sangkatauhan.

Susunod, kilalanin natin ang kasaysayan ng hip-hop bilangmusika. Funk ang pinagmulan ng istilong ito. Ngunit huwag maliitin ang impluwensya ng iba pang mga genre tulad ng soul, reggae, jazz at blues. Ang mga unang hip-hop artist ay mga African American.

Old school

Karaniwang tinatanggap na ang nagtatag ng hip-hop sa musika ay ang mga naninirahan sa lugar ng Bronx sa New York. Isa sa mga tagapagtatag ay itinuturing na Kool-Herk. Pinalitan niya ang kanyang musika ng mabilis na pagbasa ng mga liriko. Nang maglaon, ang paraang ito ay tinawag na rap (MC). Ang eksaktong petsa ng paglitaw ng subculture na ito ay Nobyembre 12, 1974

Ano ang hip-hop noong panahong iyon? Ito ay musikang tinutugtog ng mga DJ sa mga party. Ito ay primitive at binubuo ng paulit-ulit na pag-uulit ng mga pagkalugi ng mga komposisyon ng ibang tao.

Ang ganitong uri ng musika ay nakakuha ng napakalaking katanyagan. Nagbenta ang mga DJ ng mga cassette ng kanilang mga pagtatanghal. Pinagsama-sama nila ang mga halo ng iba't ibang melodies, kung saan pinatong ang recitative. Ito ang unang amateur rap.

Noong 1970, itinatag ng producer na si Sylvia Robinson at ng kanyang asawa ang The Sugar Hill Recording Studio. Maraming DJ ang nagsimulang magtrabaho at i-record ang kanilang mga komposisyon dito.

Ang taong 1979 ay itinuturing na taon ng paglitaw ng hip-hop musical genre. Noon lumabas ang unang kanta na nakasulat sa ganitong istilo. Tinawag itong Rapper's Delight at ginanap ng The Sugarhill Gang. Ang mga katulad na komposisyon ay nilikha sa pamamagitan ng pagsasama-sama ng recitative at funk o disco melody. Ang kasanayang ito ay ginamit ng maraming grupo ng dekada otsenta ng huling siglo.

Noong 1983, lumitaw ang mga melodies na maygamit ang mga elemento ng genre na Hardcore Urban, at pagkatapos ay mga sample mula sa heavy metal. Ganito isinilang ang New School - isang istilong naging napakasikat noong kalagitnaan ng dekada otsenta.

Pagtaas ng musikang hip-hop

Sa panahon mula 1986 hanggang 1993 nagkaroon ng aktibong pag-unlad ng genre. Ito ay ang "gintong panahon" ng hip-hop. Sa panahong ito, maraming inobasyon ang ipinakilala sa musika. Nagsimulang gumamit ng electronic sampling, kung saan lalong ginagamit ang mga elemento ng rock at jazz.

Ang mga lyrics ay halos agresibo at ang musika ay medyo komersyal. Salamat sa kumbinasyong ito, napunta ang hip-hop sa mainstream. Sa subculture, nagkaroon ng komprontasyon sa pagitan ng mga rapper. Tinawag na "beef" ang phenomenon na ito.

Ang panahon mula 1993 hanggang 1994 ay tinawag na "pangalawang ginintuang edad" ng hip-hop. Sa oras na ito, maraming mga komposisyon ang lumitaw, na kalaunan ay kinilala bilang mga klasiko ng genre. Sa parehong mga taon, lumitaw ang mga bagong subspecies ng hip-hop. Ang panahong ito ay minarkahan din ng isang paghaharap sa pagitan ng Western at Eastern na musikero, na humantong sa pagpatay sa dalawang artista - mga kinatawan ng parehong baybayin - Tupac at Bigg.

2000s

Sa simula ng bagong siglo, ang kasaysayan ng hip-hop ay nailalarawan sa pamamagitan ng kumpletong paghihiwalay ng genre mula sa mga pinagmulan nito. Ito ay pinadali ng pagpapasikat ng gangster rap, na nauna sa paglabas ng album na Coolio Gangsta's Paradise, na sumiklab sa MTV. Naging commercial na ang genre. Ang ganitong mga komposisyon ay medyo matigas at agresibo. Dala ng hip-hop noong panahong iyon ang propaganda ng krimen at mga halaga nito.

Ang panahong itonailalarawan din sa kawalan ng dominanteng grupo ng mga artista. Mula noon, ang hip-hop ay kinakatawan hindi lamang ng mga rapper mula sa California, kundi pati na rin ng mga performer mula sa ibang mga rehiyon. Lumilitaw ang mga bagong genre, pati na rin ang mga halo sa iba't ibang direksyon ng musika.

Noong 2004, sa unang pagkakataon sa kasaysayan ng hip-hop, iginawad ang Grammy Award para sa pinakamahusay na album sa mga performer nito - ang duo na OutKast.

Sayaw

Ang Hip-hop ay hindi lamang musika. Pinagsasama ng konseptong ito ang ilang direksyon. Saglit nating kilalanin ang kasaysayan ng hip-hop bilang isang sayaw.

Lubos na aktibo ang istilo. Pinagsasama nito ang iba't ibang galaw, pag-ikot, pagtalon at pag-indayog ng buong katawan. Ang mga performer sa panahon ng sayaw ay medyo relaxed at walanghiya. Ito ay katulad ng mga paggalaw ng campfire ng mga tribong African American.

Ang sayaw sa istilong hip-hop, gayundin ang musika, ay may kasamang maraming direksyon. Ito ay tumutukoy sa mga istilo ng kalye. Ang kasaysayan ng hip-hop dance ay nagsimula noong dekada ikapitumpu ng huling siglo. Ito ay ginaganap, bilang panuntunan, sa musika ng kaukulang genre. Kabilang dito ang breakdancing, pagla-lock at pag-pop.

Ang Hip-hop dance ay pumasok sa mainstream, salamat sa mga tampok na pelikula na nagsasabi sa madla tungkol sa subculture na ito. Ito ang mga pelikulang gaya ng "Wild Style", "Break Dance".

Kasunod nito, nagsimulang magbukas ang mga studio, na nagtuturo sa lahat na sumayaw sa istilong hip-hop. Pinag-aralan ng mga klasikal na mananayaw ang direksyong ito upang lumikha ng magkasanib na mga numero sa mga koponan sa kalye.

Sa pagtatapos ng ikadalawampu -Sa simula ng ikadalawampu't isang siglo, ang hip-hop ay patuloy na nakakuha ng katanyagan at nakakuha ng mga tagahanga sa buong mundo. Sa Europa, maraming hip-hop dance competition ang ginanap sa panahong ito. Nagsimulang lumabas ang mga palabas na nakatuon sa subculture at mga bagong pelikula.

Ang kasaysayan ng hip-hop bilang isang sayaw ay kinabibilangan ng pagdating ng kumpetisyon sa freestyle. Ang mga tagasunod ng direksyon na ito ay madalas na nag-aayos ng mga katulad na labanan sa kanilang sarili. Ang hip-hop ay sikat sa mga kabataan dahil nagbibigay ito ng pagkakataon para sa pagpapahayag ng sarili at kung minsan ay agresyon. Salamat sa sayaw na ito, maipapakita mo ang iyong pagkatao at pagkamalikhain.

Ang Hip-hop ay maaaring parehong entertainment, isang libangan, at isang paraan para kumita ng pera. Ito ay ginaganap kapwa sa mga lansangan at mga party, gayundin sa entablado, sa mga pelikula at pagtatanghal.

Ang kasaysayan ng pag-unlad ng hip-hop sa Russia

Sa ating bansa, lumitaw ang musical trend na ito noong dekada otsenta ng ikadalawampu siglo. Noong 1984, si DJ Alexander Astrov, kasama ang grupong Rush Hour sa Kuibyshev, ay nagrekord ng programang Rap, na ipinamahagi sa mga tagapakinig sa anyo ng isang dalawampu't limang minutong album.

Sa ikalawang bahagi ng dekada 1980, nagsimulang kumalat ang pagkahumaling sa breakdance, ngunit ang mga komposisyong musikal na hip-hop ay hindi pa sapat na kilala sa publiko.

Ang kasaysayan ng Russian hip-hop ay binuo noong unang bahagi ng dekada nobenta. Ang musika ni Bogdan Titomir ay naging napakasikat.

Higit pang mga underground na banda ang hindi nakatanggap ng pagkilalapampubliko. Sa pagtatapos lamang ng dekada nobenta sa kasaysayan ng hip-hop sa Russia ay lumitaw ang isang malaking bilang ng mga tagapalabas ng musika sa istilong ito.

Noong 1999, nagkaroon ng kumpletong pagbabagong-buhay ng breakdancing, na nagdulot ng pangalawang alon ng pag-unlad ng hip-hop sa ating bansa. Ang mga elemento ng rap ay kadalasang kasama ng mga performer sa kanilang mga musikal na komposisyon ngayon.

Graffiti

Ito ay isa pang bahagi ng hip-hop subculture. Ang Graffiti ay isang uri ng pinong sining. Ang mga guhit ay inilalapat sa mga dingding at bakod. Maaari itong maging parehong mga sample ng sining, at mga inskripsiyon lamang ng hooligan. Pinaniniwalaan na ang simula ng kilusang ito ay inilatag ng isang teenager na nag-iwan ng kanyang lagda sa mga lansangan noong 1972.

Ang Graffiti sa kasalukuyan nitong anyo ay unang lumitaw sa mga African-American na kapitbahayan bilang bahagi ng umuusbong na hip-hop subculture. Sa kasaysayan ng pag-unlad nito, sa una, ginamit ang mga simpleng improvised na materyales. Maaaring ito ay isang marker o isang spray can ng pintura. Noong panahong iyon, ang mga larawang iyon, bilang panuntunan, ay may tiyak na kahulugang pilosopikal.

Noong 1970s, madalas na pinipili ng mga mahilig sa graffiti ang mga subway car para sa kanilang sining. Ginamit nila ang oras ng gabi para sa kanilang layunin, at sa umaga ang mga pasahero ng subway ay nagulat nang makita ang mga obra maestra na ito. Unti-unti, ang sining ng graffiti ay dumaan sa malalaking pagbabago. Ang mga guhit ay naging mas makabuluhan at legal.

Sa paglipas ng panahon, maraming tagapagtatag ng eksibisyon ang nagsimulang makaakit ng mga graffiti artist na makipagtulungan at ipakita ang kanilang mga nilikha sa kanilang mga gallery.

Mag-book tungkol sakasaysayan ng hip hop

Comic book tungkol sa subculture na ito ay nilikha ng artist na si Ed Piskor. Ang paglikha na ito ay tinatawag na "Hip-Hop Pedigree". Ito ay nilikha sa anyo ng isang graphic novel. Detalye ng libro ang kasaysayan ng genre. Noong 2013, kinilala ang komiks bilang bestseller ng taon at kasama sa listahan ng sampung pinakamahusay na graphic na gawa. Ang "Hip Hop Pedigree" ay inilabas bilang mga single na may 32 pages bawat isa.

Ang aklat ay ginawa sa istilong vintage sa mga dilaw na pahina. Ang mga pinturang ginamit upang palamutihan ang mga guhit ay nagpapaalala sa mga ginamit sa paggawa ng mga lumang komiks.

Impluwensiya sa lipunan

Maraming sosyologo sa ating panahon ang sumasang-ayon sa palagay na ang hip-hop sa iba't ibang bagay ay may kakayahang impluwensyahan ang opinyon ng lipunan. Ang katotohanan ay, na halos walang oras upang ipanganak, ang direksyon na ito ay napakabilis na nakakuha ng katanyagan at kumuha ng posisyon ng protesta. Hindi pa ito nangyari dati sa mundo ng musika.

Ang Hip-hop ay matatag na nakaugat sa masa hindi lamang bilang isang genre ng sining, kundi bilang isang kilusang panlipunan. Ang mga kanta ay nagpapakita ng maraming problema na may kinalaman sa populasyon: mga isyu ng kahirapan, pagkalulong sa droga, krimen.

Ito ay hip-hop sa pagtatapos ng ikadalawampu siglo na humantong sa maraming reporma sa lipunan. Nagsilbi rin itong impetus na muling pag-isipan ang mga stereotype tungkol sa mga African American bilang pinagmumulan ng krimen at iba pang problema. Ngayon nakita ng mga tao sa kanila hindi ang pokus ng kasamaan, ngunit sa halip ay isang biktima ng mga pangyayari. Naimpluwensyahan ng hip-hop ang pulitika sa US, Canada at maraming bansa sa Europa. Dahil dito, nagsagawa ng mga hakbang upang malampasan ang krimen at kahirapan.

Madalas na sinasabi yaniba ang hip-hop ngayon sa classic, hindi gaanong nakatutok sa coverage ng mga problemang panlipunan. Marami ang hindi sumasang-ayon sa pahayag na ito. Ang isang malaking bilang ng mga kinatawan ng subculture na ito ay nag-aayos ng mga kaganapan at kaganapan sa kawanggawa. Nagiging mga negosyante rin, aktor, at public figure na may kakayahang impluwensyahan ang opinyon ng masa.

Sa kasaysayan nito, ang hip-hop ay naging isang uri ng sandata para labanan ang kawalan ng katarungan. Ang pananaw na ito ay ibinahagi ng maraming eksperto. At kung sino at kailan ilalapat ito - sasabihin ng oras.