Ang "Demon" ni Vrubel ay isang napakatalino na likha ng panahon. Ang tema ng demonyo sa gawain ni Mikhail Vrubel

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Nakakalungkot mang sabihin, ngunit maraming mahuhusay na tao ang hindi pinahahalagahan habang nabubuhay sila. Mula sa mga aklat ng kasaysayan, maaari nating tapusin na ang nakaraan ay medyo malupit at sa ilang mga lawak ay ligaw. Kaya, maraming mga arkitekto, artista, pilosopo o manunulat ang isang halimbawa ng kahihiyan para sa mga mamamayan. Ang ilan sa kanila ay pinatay, ang iba ay pinahirapan, at ang iba ay tuluyang nawala. Gayunpaman, pagkatapos ng kanilang kamatayan, ang lahat ay nagbago nang malaki. At ang "dumi" na iyon, na tinatawag ng mga tao na gawain ng mga mahuhusay na indibidwal, ngayon ay tinatawag na isang tunay na obra maestra, na, tila, walang maaaring ulitin. Ang mga gawa ay hinahangaan, binibigyang-inspirasyon, at kung minsan ay hindi nila maalis ang kanilang mga mata sa gayong pagiging perpekto.

Mikhail Vrubel - isang artista noong ikalabinsiyam-dalawampu siglo

5 (17) Marso 1856, isinilang ang munting si Mikhail Vrubel sa pamilya ng isang opisyal ng militar. Pagkalipas ng ilang dekada, naging tanyag siya sa buong Imperyo ng Russia, at sa iba't ibang genre ng sining. Ang isang mahuhusay na tao ay nagpakita ng mahusay na mga resulta sa mga graphics, pagpipinta, pandekorasyon na iskultura at teatro. Siya ay isang multifaceted na tao na hindi tumigil sanakamit. Binigyan niya ang mundo ng hindi maunahang mga fresco, mga panel na pampalamuti, magagandang canvases at mga guhit ng libro. Si Vrubel ay itinuturing na isang napakakomplikadong tao at artista. Sa oras na iyon, hindi lahat ay magagawang i-unravel ang esensya ng kanyang mga painting o maunawaan kung ano ang ibig sabihin ng curve ng kanyang mga sculpture.

Mula pagkabata, hilig na ni Mikhail ang pagguhit at pagtangkilik sa mga kaakit-akit na tanawin sa paligid. Noong siya ay labing walong taong gulang, nagpasya ang kanyang ama na ang binata ay dapat pumasok sa faculty ng batas sa Unibersidad ng St. Petersburg. Sa oras na iyon, si Mikhail ay ganap na walang malasakit sa agham na ito at nag-aral lamang dahil sa kalooban ni Vrubel Sr. Mahilig siya sa pilosopiya ni Kant, dumalo sa mga pagtatanghal, umibig sa mga artista sa teatro, nakipagtalo tungkol sa sining at patuloy na nagpinta. Lahat ng pumasok sa isip niya ay lumabas kaagad sa canvas.

Ang buhay ng isang magaling na artista

Ang gawa ni Vrubel ay madalas na nauugnay sa 1880. Sa panahong ito, nag-aral si Mikhail sa Imperial Academy of Arts at nilikha ang kanyang mga unang obra maestra. Nakita ng lahat ng guro ang pamumuno at superyoridad ng binata sa ibang mga estudyante. Ang mga unang watercolor na sumakop sa buong Akademya ay ang "Feasting Romans" at "Entrance to the Temple". Ito ay sa isang mas mataas na institusyong pang-edukasyon na ang mga pagbabago sa isang binata ay nakikita. Mula sa isang iresponsable, mahangin na batang lalaki, siya ay naging isang matalino at malakas na tao. Mga pintura ni M. A. Si Vrubel ay nabighani ng mga guro at panauhin ng Academy na pagkaraan ng ilang sandali ay inanyayahan ni Propesor Prakhov si Mikhail sa Kyiv. Inanyayahan niya siyang magtrabaho sa pagpapanumbalik ng St. Cyril's Church. Si Vrubel naman ay sumang-ayon at nagsimulamga icon ng pintura. Gumawa siya ng mga hindi maunahang wall painting, na naglalarawan sa Birhen at Bata, Cyril, Christ at Athanasius.

Bukod dito, gumawa ang mahusay na pintor ng mga sketch para sa pagpapanumbalik ng Vladimir Cathedral. Sa huli, nagtrabaho si Mikhail sa Kyiv nang halos limang taon at naging mas matalino, mas masipag at binuo ang kanyang talento sa susunod na yugto ng pagkamalikhain. Pagkaraan ng 1889, binago ng artista ang kanyang gawa, na sulit lamang sa larawan, na kadalasang tinatawag na "Vrubel's Demon".

Karagdagang sining

Sa loob ng humigit-kumulang tatlong taon, ang mahusay na pintor ay nakikibahagi sa inilapat na sining. Ang panahong ito ay tinatawag na Abramtsevo. Maikling tukuyin ang gawain ni Mikhail Vrubel sa pamamagitan ng mga sumusunod na tagumpay: nilikha niya ang proyekto para sa harapan ng bahay ng Mamontov at ang iskultura na "Lion Mask".

Sa isang paraan o iba pa, para sa marami, ang pagpipinta ang pangunahing lugar kung saan nagtrabaho si Mikhail Vrubel. Ang kanyang mga pintura ay may malalim na kahulugan, na binibigyang kahulugan ng bawat tao sa kanyang sariling paraan. Ang isang mahuhusay na artista ay hindi nagbigay-pansin sa mga limitasyon at panuntunan, nilikha niya at nakamit ang tunay na kahanga-hangang mga resulta. Sa kanyang kabataan, si Mikhail ay matapang na pinagkatiwalaan ng malalaking proyekto, dahil tiwala ang mga customer sa kanilang maluho at mabilis na pagpapatupad.

Nakipagtulungan si Vrubel sa pinakamahuhusay na craftsmen at arkitekto, kung saan namumukod-tangi si Fyodor Shekhtel. Magkasama nilang idinisenyo ang maalamat na mansyon ng Savva Morozov. Dapat pansinin na si Mikhail ay nakibahagi din sa mga eksibisyon, lumahok sa disenyo ng mga pagtatanghal, at kahit isang beses umalis para sapaglilibot kasama ang tropa ng Mamontov Russian Private Opera.

Mikhail Vrubel ay adored ang mga gawa ni Lermontov, gayundin ang espirituwal na mundo at ang buhay ng kanyang idolo. Sinubukan niyang gayahin siya at kung minsan ay ipinahayag ang mga emosyong nakatago sa kanyang kaluluwa sa mga canvases ng kanyang hindi maunahang mga pintura. Si Mikhail Aleksandrovich ay isang malakas na personalidad at sinubukang bigyan ng trahedya at tiyaga ang bawat isa sa kanyang mga gawa. Ito ay ang pagpipinta na "The Demon" ni Vrubel na matagumpay na pinagsama ang mga tampok ng romantikismo, kalungkutan at kalabuan. Sinubukan ng maraming mahilig sa sining na ipaliwanag kung ano ang larawang ito, kung ano ang kahulugan nito, at kung ano talaga ang gustong iparating ng may-akda sa mga stroke na ito.

Demon Painting

Ang "Demon" ni Vrubel ay isang imahe ng isang tunay na trahedya, na gayunpaman ay tumatanggi sa kasamaan. Ang kakanyahan nito ay ang isang marangal na tao ay naninindigan para sa panig ng mabuti, ngunit walang magagawa sa mga puwersa ng kadiliman. Nanalo pa rin ang kasamaan, hinihila nito ang mga walang kapangyarihan at kinokontrol siya para sa makasarili, masasamang layunin. Dito, maraming mga manunulat ang gumuhit ng isang parallel sa pagitan ng Lermontov at Vrubel. Para sa una, ang demonyo ay hindi ang tagalikha ng kasamaan, ngunit ang mga supling lamang nito, at naiintindihan ito ni Mikhail Aleksandrovich. Sinusubukan niyang ilarawan ang kaibahan ng mga kulay sa canvas, upang ang lahat na nakakakita ng larawan kaagad at walang pasubali ay nauunawaan kung saan ang masama at kung saan ang mabuti. Kung buod, napapansin namin na ang "Demon" ni Vrubel ay walang iba kundi isang pakikibaka sa pagitan ng dalawang pwersa: liwanag at kadiliman. Siyempre, ang bawat tao ay nagpapasya para sa kanyang sarili kung ano ang mas makapangyarihan, at ang ilan ay nangangatuwiran na mas gusto ng may-akda ang mga puwersa ng kadiliman.

Tandaan na ang bida ay hindi rin natatakot,nawawalang tao. Siya ay malakas, makapangyarihan, may tiwala, at sa kalooban ng mga pangyayari ay wala siyang pagpipilian. Dapat pagnilayan ng bida ang nangyayari. Mula dito, siya ay nagiging walang kapangyarihan (ito ay napatunayan ng pose kung saan siya nakaupo - pag-clap ng kanyang mga tuhod gamit ang kanyang mga kamay). Ayaw ng lalaki sa lugar na ito, ngunit wala siyang pagpipilian, at pinapanood niya kung paano bumangon ang demonyo. Ang Vrubel, sabi nila, ay espesyal na nagpinta ng isang larawan sa isang makitid na canvas. Kaya't hindi niya namamalayan na hindi nagbigay ng maraming puwang sa kasamaan, iyon ay, ang demonyo ay masikip, at ito ay nagiging mas nakakatakot sa kanya. Siyempre, ang kanyang kapangyarihan ay tamed, compressed. Ito ay makikita sa pigura sa pamamagitan ng mga kalamnan, tindig at ekspresyon ng mukha ng bayani. Siya ay pagod, pagod, nanlulumo … Ngunit gayon pa man, ginagawa siyang ideal ni Vrubel ng isang kahanga-hangang tao.

Ang diwa ng "Demonyo" sa gawa ni Vrubel

Ang balangkas na iginuhit ni Vrubel ("Seated Demon") ay nagsasabi tungkol sa kanyang pagkapagod at kawalan ng lakas. Ngunit gayunpaman, binuhay ng may-akda ang larawan gamit ang mga kristal na kumikinang sa kasuotan ng bayani sa kulay asul at bughaw. Maaari ka ring makakita ng nakamamanghang tanawin, na maaaring mukhang kakaiba sa ilan, ngunit ito ang kagandahan nito. Sa pangkalahatan, ang pagpipinta ni Vrubel na "Demon" ay puno ng ginintuang, pula, lilac-asul na mga tono, na nagbibigay ng ganap na kakaibang hitsura sa iba't ibang mga kondisyon ng pag-iilaw. Ang gawain ni Mikhail Alexandrovich ay malinaw na binibigyang diin ang kahalagahan at kagandahan ng kalaban. Ang demonyo, kahit nakakatakot, makapangyarihan, maganda pa rin.

Ang pinakamahalagang bagay, wika nga, ang diwa ng larawan ay nasa kahulugan nito. At siya ay ganito: ang isang demonyo ay isang simbolo ng isang kumplikado, hindi patas, totoong mundo, nagumuho at muling nagsasama-sama tulad ng isang mosaic. Ito ay takot para sa mga tao ngayon at sa hinaharap, na hindi makahanap ng paraan sa isang buhay kung saan naghahari ang kasamaan at poot. Ang paglalarawan ng pagpipinta ni Vrubel na "Demonyo" ay matatagpuan sa iba't ibang mga mapagkukunan, at ang kahulugan ng imahe ay mabibigyang-kahulugan din sa iba't ibang paraan. Ngunit karamihan sa mga mananaliksik ay naniniwala na nais ng may-akda na ihatid ang kalungkutan, pagkabalisa, na kaakibat ng kalungkutan at depresyon, pagkabalisa para sa sangkatauhan at ang patuloy na pag-iral nito. Ito ang tema ng pagpipinta ng artista, sa direksyong ito siya nagtrabaho sa kanyang mga huling taon ng pagkamalikhain. Marahil iyon ang dahilan kung bakit ang pagpipinta ni Vrubel ay itinuturing na isa sa pinakamahirap, sa ilang mga lawak malupit, ngunit patas at nakakaantig. Ang kanyang mga kuwadro na gawa ay humanga sa kanilang lalim at pagka-orihinal; mahusay na kumbinasyon ng mga kulay at background.

Ang kuwento sa likod ng mga pagpipinta ng Demonyo

Ang larawang ipininta ni Vrubel ("Nakaupo na Demonyo") ay nilikha noong 1891. Ang gawain ay lumitaw pagkatapos na pag-aralan ni Mikhail Alexandrovich ang gawain ni Lermontov nang detalyado. Para sa ilan sa kanyang mga gawa, nagpinta siya ng mga magagandang larawan, na ang isa ay naglalarawan ng isang demonyo. Ang sketch ay nilikha noong 1890, at eksaktong 12 buwan mamaya natapos ang gawain. Noong 1917 lamang nakapasok ang pagpipinta sa museo. Pagkaraan ng ilang oras, nagsimula siyang makaakit ng pansin, at ngayon ay itinuturing na isang tunay na obra maestra. Kaya, sa ilalim ng inspirasyon ng tula ni Lermontov, ipinanganak ang pagpipinta na "Demonyo". Bilang karagdagan, sumulat si Vrubel ng marami pang kahanga-hangang mga gawa na may kaugnayan sa bloke na ito. Ang nakakagulat ay ang pagkakaiba sa kanilang spelling -siyam na taon. Walang nakakaalam kung ano ang naging sanhi ng pagpapatuloy ng trabaho, ngunit ang pagpipinta na "The Demon Seated" ay hindi ang huli. Sumunod ang bagong gawain. Noong 1899, eksaktong 9 na taon mamaya, isa pang obra maestra na nilikha ni Vrubel ang ipinakita - "The Flying Demon".

Ang gawaing ito ay nagdulot ng iba't ibang uri ng emosyon sa mga tao. Ang pagpipinta ay natapos ng isang tunay na master na perpekto ang kanyang sistema ng pagguhit. Inilalarawan din nito ang pangunahing tauhan, ngunit may mga pakpak. Kaya naman, nais iparating ng may-akda na unti-unting nahuhuli ng masasamang espiritu ang isang dalisay na kaluluwa. Ang demonyo ay inilalarawan sa canvas nang malinaw, ngunit sa parehong oras ay malabo. Siya ay sinusubukan upang makuha ang bayani, na napunta sa tungkol sa kanya. Ang may-akda ay nagpapabuti sa kanyang paglikha sa loob ng mahabang panahon, patuloy na muling gumagawa ng ilang mga tampok ng larawan. Mahalagang maunawaan nang eksakto ni Vrubel kung sino ang demonyo. Ito ay pinaniniwalaan na ang diyablo ay isang sungay, mapanlinlang na nilalang na maaaring umakit sa isang tao sa kanyang tabi. Kung tungkol sa demonyo, ito ay isang enerhiya na maaaring makuha ang kaluluwa. Ito ay isang mandurumog na humahamak sa isang tao sa isang walang hanggang pakikibaka na hindi magtatapos sa langit man o sa lupa. Ito mismo ang gustong iparating ni Vrubel sa publiko. Ang "lumilipad na demonyo" ay isang negatibong katangian na pumipigil sa mga tao na magpakita ng lakas ng loob at manatili sa panig ng kabutihan, iyon ay, pagiging patas, tapat, malinis ang isip at puso.

Natalo ang demonyo

Mula sa serye ng mga tanyag na gawa na nakatuon sa tula ni Lermontov, namumukod-tangi din ang pagpipinta na "Demon Defeated". Nakumpleto ito ni Vrubel noong 1902, at ito ang naging huli sa paksang ito. Ginawa sa langis sa canvas. Bilang isang background, kinuha ng may-akda ang isang bulubunduking lugar, na inilalarawan sa isang iskarlata na paglubog ng araw. Dito makikita mo ang masikip na pigura ng isang demonyo, na parang nasa pagitan ng mga beam ng frame. Kailanman ay hindi kailanman gumawa ng isang pintor sa kanyang mga pagpipinta na may ganoong hilig at pagkahumaling. Ang natalo na demonyo ay ang sagisag ng kasamaan at kagandahan sa parehong oras. Paggawa sa larawan, sinira ni Mikhail Alexandrovich ang kanyang sarili. Sinubukan niyang ilarawan ang imposible, hinahangad na ipakita ang drama at salungatan ng pagiging. Ang mukha ni Vrubel ay patuloy na nagbabago habang siya ay nagtatrabaho, na para bang siya ay nakakakita ng mga bagong fragment ng isang pelikula, nawala at naghalo sa kanyang memorya. Minsan ang artista ay maaaring umiyak sa ibabaw ng canvas, naramdaman niya ito nang labis. Nakapagtataka, sumulat si Lermontov ng anim na bersyon ng kanyang tula at naniniwala na wala sa kanila ang maituturing na kumpleto. Naghahanap siya ng isang bagay na wala doon, hinahangad na iparating sa mambabasa ang hindi niya lubos na nalalaman. Humigit-kumulang pareho ang nangyari sa Vrubel. Sinubukan niyang gumuhit ng isang bagay na hindi niya alam, at sa tuwing tatapusin niya ang pagpipinta, nakakita ang artist ng mga kamalian at sinubukan niyang itama ang mga ito.

Sa katunayan, ang larawan ng kasamaan ay madalas na makikita sa mga gawa na ipinakita ni Vrubel sa mundo. Ang paglalarawan ng pagpipinta na "The Demon Defeated" ay nagmumula sa katotohanan na sa huli ang pangunahing karakter ay natalo ang mga masasamang espiritu. Sa madaling salita, ang bawat tao ay maaaring lumaban para sa kanyang sarili at patuloy na magtrabaho sa kanyang sarili, pagpapabuti ng kanyang mga kasanayan, pagbuo at pagpapayaman sa kanyang panloob na mundo. Kaya, ipinahayag ni Mikhail Alexandrovich ang kanyang opinyon tungkol sa demonyo at tungkol sa buong kasamaan sa planeta: maaari itong mangyarimanalo, at kailangan pang labanan siya!

Ang pagpipinta na "Demon Downtrodden" ni Vrubel ay inilalarawan sa kakaibang istilo: gamit ang mala-kristal na mga gilid, flat stroke, na ginawa gamit ang isang palette knife.

Sakit ng isang magaling na artista

Sa kasamaang palad, walang magandang naidulot ang "Demonyo" ni Vrubel sa artist. Siya ay lubos na napuno ng kanyang imahe, pakikiramay sa lahat ng tao sa mundo, mga pagmumuni-muni sa buhay at iba pang mga pilosopiko na bagay, na unti-unti siyang nawala sa katotohanan. Ang huling pagpipinta ni Vrubel, Demon Defeated (ang huli sa isang serye na isinulat para sa tula ni Lermontov), ay nasa Moscow Gallery at handa na para sa eksibisyon. Tuwing umaga ay pumupunta doon ang artista at itinatama ang mga detalye ng kanyang trabaho. Ang ilan ay naniniwala na ito ay isang tampok dahil sa kung saan si Mikhail Vrubel ay naging tanyag: ang kanyang mga ipininta ay pinag-isipan sa pinakamaliit na detalye, kaya ang mga ito ay perpekto.

Sa buong pagkakasulat ng mga akda ng may-akda, lalong naniwala ang mga tao sa kanyang paligid na siya ay may sakit sa pag-iisip. Maya-maya, nakumpirma ang diagnosis. Dinala si Vrubel sa isang psychiatric clinic at tiniyak ng kanyang mga kamag-anak na siya ay nasa estado ng manic excitement. Nakumpirma ang data sa pagkasira ng kanyang kalusugan. Minsang ipinahayag ni Mikhail Alexandrovich na siya si Kristo, pagkatapos ay inangkin niya na siya ay Pushkin; minsan naririnig ang mga boses. Bilang resulta ng pagsusuri, napag-alaman na nabalisa ang nervous system ng artist.

Nagkasakit si Vrubel noong 1902. Bilang resulta, siya ay na-diagnose na may tertiary syphilis. Kakaiba ang pag-uugali ng may-akda sa mga taong ito. Una, na natuklasan ang sakit, itoipinadala sa klinika ng Svavey-Mogilevich, pagkatapos ay inilipat sa ospital ng Serbsky, ilang sandali ay ipinadala sila sa Usoltsev. Bakit nangyari ito? Ito ay dahil sa ang katunayan na ang paggamot ay hindi nakatulong kay Vrubel, sa kabaligtaran, ang kanyang kondisyon ay lumala, at siya ay naging napakarahas na halos hindi siya napigilan ng apat na orderlies. Pagkalipas ng tatlong taon, walang positibong pagbabago, lumala ang sakit. Sa oras na iyon, ang paningin ng artist ay lumala nang husto, at halos hindi siya makapagsulat, na katumbas ng pagputol ng isang braso o binti. Gayunpaman, nagawa ni Mikhail Alexandrovich na makumpleto ang larawan ni Bryusov, pagkatapos ay naging ganap siyang bulag. Sa klinika ni Dr. Bari, ginugol ng artista ang mga huling taon ng kanyang buhay. Isang mahuhusay na pintor, isang hindi kapani-paniwalang matalino, tapat at patas na tao, ang namatay noong 1910.

Ang mga tema ng pagkamalikhain ni Vrubel

Sa katunayan, nagpinta ang pintor ng mga totoong painting para sa kanyang panahon. Inilarawan ni Vrubel ang paggalaw, intriga, katahimikan at misteryo. Bilang karagdagan sa mga gawa na may kaugnayan sa tula ni Lermontov na "The Demon", ipinakita ng artist sa mundo ang iba pang mga obra maestra ng sining. Kabilang dito ang mga painting na "Hamlet and Ophelia", "Girl against the backdrop of a Persian carpet", "Fortune Teller", "Bogatyr", "Mikula Selyaninovich", "Prince Gvidon and the Swan Princess", pati na rin ang marami pang iba. Sa mga gawaing ito makikita ang karangyaan, pag-ibig, kamatayan, kalungkutan at pagkabulok. Ang artist ay gumawa ng maraming mga pagpipinta sa temang Ruso, kung saan ang pinakasikat ay ang The Swan Princess, na ipininta noong 1900. Gayundin, ang mga gawa tulad ng "Angel na may insenser at kandila", "Sa gabi", "Pan" at maraming larawan ng mga kilalang personalidad ay itinuturing na kamangha-manghang mga gawa.

Sa isang paraan o iba pa, maaalala ng lahat ng tao ang obra maestra na nilikha ni Mikhail Vrubel - "Ang Demonyo", pati na rin ang isang bloke ng mga pagpipinta na nauugnay sa tula ng manunulat na Ruso, na naglalarawan ng mga damdamin, emosyon at karanasan ng isang ordinaryong tao na hinihigop ng kasamaan at pagtataksil, poot at inggit. At, siyempre, iba pang mga larawan ang itinampok sa seryeng ito ng mga gawa.

Vrubel at ang kanyang demonyo

Ang sikat at mahuhusay na Vrubel ay binisita ng muse, na nag-udyok sa kanya na ipinta ang pagpipinta na "Demonyo" noong siya ay nasa Moscow. Hindi lamang ang tula ni Lermontov ang naging batayan para sa paglikha ng mga obra maestra, kundi pati na rin ang kapaligiran: kalokohan, inggit, kahihiyan ng mga tao. Ang isang mabuting kaibigan ni Mikhail Alexandrovich - Savva Mamontov - pinahintulutan ang artist na kunin ang kanyang studio nang ilang sandali. Tandaan na bilang parangal sa maliwanag at tapat na taong ito na pinangalanan ni Vrubel ang kanyang anak.

Sa paunang yugto, hindi naunawaan ni Mikhail Alexandrovich kung paano ilarawan ang demonyo, sa kung anong katumpakan at sa pagkukunwari kung kanino. Ang larawan sa kanyang ulo ay malabo at kailangang pagbutihin, kaya isang araw ay umupo na lamang siya at nagsimulang mag-eksperimento, patuloy na binabago o itinatama ang kanyang nilikha. Ayon sa artista, ang demonyo ay ang sagisag ng isang taong nagdurusa at nagdadalamhati. Ngunit itinuring pa rin niya siyang maharlika at makapangyarihan. Gaya ng nabanggit sa itaas, para kay Vrubel, ang demonyo ay hindi demonyo o demonyo, siya ay isang nilalang na nagnanakaw ng kaluluwa ng tao.

Pagkatapos pag-aralan ang gawain nina Lermontov at Blok, nakumbinsi lamang si Vrubel sa katotohanan ng kanyang mga iniisip. Ito ay kagiliw-giliw na araw-araw si Mikhail Alexandrovichbinago ang imahe ng demonyo. Sa ilang mga araw ay inilarawan niya siya bilang maharlika, makapangyarihan at hindi magagapi. Sa ibang mga pagkakataon ay ginawa niya siyang nakakatakot, nakakatakot, malupit. Ibig sabihin, minsan hinahangaan siya ng may-akda, at kung minsan ay kinasusuklaman siya. Ngunit sa bawat larawan sa imahe ng isang demonyo, mayroong ilang uri ng kalungkutan, isang ganap na kakaibang kagandahan. Marami ang naniniwala na dahil sa kanyang mga kathang-isip na karakter kaya agad nabaliw si Vrubel. Malinaw niyang naisip ang mga ito at napuno ng kanilang kakanyahan na unti-unting nawala sa sarili. Sa katunayan, bago sinimulan ng artista ang kanyang pangalawang gawain - "Flying Demon", - nadama niya ang mahusay at pinahusay ang kanyang mga kasanayan sa pagguhit. Nakaka-inspire, sensual, at kakaiba ang kanyang mga painting.

Sa pagkumpleto ng ikatlong larawan - "Natalo ang Demonyo" - Si Mikhail Alexandrovich ay napuno ng iba't ibang damdamin. Kapansin-pansin na siya ang unang lumabag sa pagbabawal sa pagpapakita ng masasamang espiritu sa canvas. Ito ay dahil ang lahat ng mga artista na nagpinta ng mga demonyo ay namatay sa lalong madaling panahon. Kaya naman ipinagbawal ang mga bayaning ito. Naniniwala ang lahat ng tao na imposibleng "maglaro ng apoy", sa kasong ito sa diyablo. Ito ay pinatunayan ng dose-dosenang mga hindi nauugnay na kaganapan. Marami ang nag-aangkin na dahil sa paglabag sa pagbabawal na ito ay pinarusahan ng mga puwersa ng kadiliman si Vrubel, na pinagkaitan siya ng kanyang isip. Ngunit kung paano ito nangyari ay nananatiling isang misteryo. At ang bawat tao ay maaaring lumikha ng kanyang sariling pananaw sa gawain ng isang makinang na pintor at kanyang mga bayani, bumuo ng kanyang sariling saloobin sa kanila. Isang bagay ang malinaw: ang tema na pinili ni Vrubel ay palaging nananatiling may kaugnayan. Pagkatapos ng lahat, ito ay palagingat magkakaroon ng pagsalungat sa pagitan ng masama at mabuti, liwanag at dilim, maganda at napakapangit, dakila at makalupa.