Quattrocento ay Depinisyon, konsepto, katangian ng panahon at mahusay na mga likha at ang kanilang mga sikat na lumikha

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Ang Renaissance, o ang Renaissance, ay isang kamangha-manghang panahon na nagbigay sa mundo ng isang kalawakan ng mga dakila at maraming nalalaman na mga master na naglatag ng pundasyon para sa sining ng mga susunod na siglo. Ang ngayon ay itinuturing na isang klasikong pinarangalan ng panahon noon ay isang mapangahas na pagbabago. Ilaan sa Renaissance Quattrocento - isang panahon na sumaklaw sa ika-XV na siglo.

Renaissance

Ano ang muling binuhay sa Renaissance? Ang pangalan nito ay nauugnay sa isang pagbabalik sa aesthetics at mga halaga ng unang panahon. Nang hindi umaalis sa Kristiyanismo, isinama ng mga artista at eskultor ang mga sinaunang paksa sa kanilang repertoire, at ang mga karakter sa Bibliya ay nagsimulang maging katulad ng mga sinaunang diyos at bayani. Ito ay isang uri ng rollback, isang pagtunaw pagkatapos ng malupit na Middle Ages. Ang mahihirap na siglong ito na may relihiyosong panatisismo at hindi pagpaparaya ay nagdala ng diwa ng paghamak sa lahat ng bagay na makalaman at makalupa. Ang mga Gothic na estatwa ay tuyo, asetiko at hindi palaging kapani-paniwala, ang pagpipinta ay bahagyang nahiwalay sa pagpipinta ng icon.

Sa Renaissance ay may pagbabalik saaesthetics ng makalupa, corporality, sensuality. Ang isa sa mga pangunahing palatandaan nito ay ang pagnanais para sa pagkakaisa. Ito ay ipinahayag hindi lamang sa pagpipinta. Ang isa sa mga ideya na nauugnay sa pagkakaisa at balanse ay ang ideya ng maraming nalalaman na pag-unlad. Ilang panahon ang lumikha ng napakaraming "mga unibersal na tao". Ang pinaka-kapansin-pansing halimbawa ay si Leonardo da Vinci - inhinyero at imbentor, pintor at arkitekto, pilosopo at manunulat, biologist at anatomist … Mahirap ibilang ang mga lugar na kanyang nahawakan. Gayunpaman, sabi nila, ang higante ng Renaissance ay kumanta nang mahusay, tumugtog ng mga instrumentong pangmusika, mahilig sa pisikal na pagsasanay at nakikilala sa pamamagitan ng mahusay na lakas. Ang mga ideya ng unibersal na tao ay nagresulta sa paglikha ng mga paaralan kung saan hinikayat ang maraming nalalaman na pag-unlad ng mga mag-aaral. Sa maraming paraan, sila ang naging mga nangunguna sa modernong edukasyon sa lawak ng saklaw nito sa mga agham.

Ano ang Quattrocento

Ang terminong quattrocento ay nagmula sa Italyano para sa "apat na raan". Ito ang pangalan ng panahon ng Renaissance, na naganap noong ika-15 siglo, kaya ito ay nauugnay sa 1400s.

Ang Quattrocento ay isang pagbabago sa pag-unlad ng kulturang Europeo. Ang mga gawa ng panahong ito ay nagpapakita ng isang matalim na paglukso mula sa medyebal na iconograpya, ilang kawalang-muwang at pagiging palamuti hanggang sa pagiging totoo at kasiglahan ng Renaissance. Ang Quattrocento ay nabuo at ipinakita sa Italya, tulad ng Renaissance mismo, na sa lalong madaling panahon ay nagsimulang makaapekto sa ibang mga bansa. Si Florence ang sentro ng pagbabago. Ang mga antigong imahe ay nagiging higit at higit na laganap sa pandekorasyon na pagpipinta ng Quattrocento. Ang parehong mga motif ay lumaganap sa iskultura at arkitektura.

Ano ang nangyari dati?

Sulit na magsimula sa simula, attiyak mula sa kung ano ang nauna sa quattrocento - trecento. Ang panahong ito ay tinatawag ding Proto-Renaissance. Ang pangunahing pagliko sa Renaissance ay nagpakita mismo sa oras na ito sa pagpipinta. Ang pinakakilalang kinatawan ng trecento ay si Giotto li Bondone. Sa kabila ng pagiging malapit ng kanyang mga gawa sa icon, mayroon na silang volume, na ipinahiwatig ng chiaroscuro.

Bukod dito, ang panahong ito ay nakakita ng matingkad na pagpapakita sa panitikan. Ang mga gawa nina Petrarch, Dante, Boccaccio ay puno ng ganap na bagong diwa ng humanismo.

The Quattrocento Art

Ang tatlong haligi ng Quattrocento ay matatawag na artistang si Masaccio, ang iskultor na si Donatello at ang arkitekto na si Brunelleschi. May iba pang creator na nag-iwan ng mahalagang kontribusyon sa kultura ng panahong ito.

AngQuattrocento painting ay lubhang naimpluwensyahan ng perspective theory. Gayunpaman, nagmula ito sa arkitektura.

Pagpipinta

Paolo Uccello Ang ideya ng pananaw ay nagbigay inspirasyon sa isang masalimuot na laro. Nagustuhan ng artist na ilarawan ang mga checkered floor, mga silid na puno ng mga sulok. Totoo, marami sa kanyang mga gawa ang nagtataglay pa rin ng tatak ng mga nakaraang tradisyon, madali silang malito sa mga medieval.

Masaccio, sa kabilang banda, ay ginustong gumamit ng perspektibo upang bigyan ang imahe ng tangibility at sigla. Ang tunay na pangalan ng artist ay Tommaso di Giovanni di Simone Cassai. Ang Masaccio, sa kabilang banda, ay isang palayaw na may medyo mapanlinlang na suffix, na nangangahulugang "malaki" o "clumsy." Tulad ng maraming malikhaing personalidad, ang artista ay walang pag-iisip, medyo hiwalay sa mundo, ngunit nakikilala siya sa lawak ng kanyang kaluluwa at mabuting disposisyon. Ang pinaka-kapansin-pansin sa kanyang mga nilikha ay ang mga fresco ng kapilyaBrancacci, lalo na ang The Expulsion from Paradise. Ang mga figure ay monumental at sculptural. Tila hindi sila iginuhit, ngunit hinulma sa tulong ng chiaroscuro.

Sa kasamaang palad, namatay ang artista sa edad na 27 taong gulang pa lamang. Ngunit ang mga gawa na nagawa niyang gawin ay nagsasalita tungkol sa kanyang kapangyarihang malikhain.

Ang isa pang sikat na pintor ng Quattrocento ay si Andrea Mantegna. Sa kanyang mga gawa, mapapansin ng isa ang paglipat mula sa medieval icon painting hanggang sa anatomical figure at pagpapahayag ng mga mukha. Siya ay itinuturing na tagapagtatag ng pagpipinta sa canvas. Ang ilan sa mga gawa ni Mantegna ay nakikilala sa pamamagitan ng isang napaka-bold na pagpili ng anggulo - halimbawa, sa pagpipinta sa kisame, ang mga anghel ay nakikita mula sa ibaba pataas. Sa pagpipinta na "Patay na Kristo" ang katawan ng Tagapagligtas ay makikita rin mula sa gilid ng mga binti. Upang makamit ang pagpapahayag, ang mga proporsyon ay medyo baluktot - ang mga paa ay maliit kumpara sa ulo.

Ang pinakasikat na artista sa panahon ng Quattrocento ay si Sandro Botticelli. Lalo na ang diwa ng simula ng Renaissance ay makikita sa mga larawan ng Venus - "The Birth of Venus" at "Spring". Ang ideal ng kagandahan ng artist na ito ay medyo naiiba sa mga babaeng imahe na pamilyar sa ibang mga may-akda. Sa kaibahan sa malakas, bilugan na mga pigura batay sa mga sinaunang ideyal, ang kanyang Venus ay mukhang marupok, walang pagtatanggol at misteryoso. Gayunpaman, nagpapahayag din ito ng panloob na kapangyarihang espirituwal. Ang Venus ay ang sagisag ng pag-ibig. Ang artista, na bahagi ng bilog ng mga iskolar ng Florentine, ay aktibong gumamit ng mga alegorya at umasa sa mga programang patula na binuo dito.lipunan.

Sculpture

Sa sculpture, si Donatello, na ang tunay na pangalan ay Donato di Nicolò di Betto Bardi, ay nagpakita ng kanyang sarili nang malinaw. Isa sa mga mahalagang merito ng iskultor na ito ay ang muling pagkabuhay ng isang free-standing round statue, na naghihiwalay dito sa arkitektura. Ang katotohanan ay sa Middle Ages, ang mga estatwa ay madalas na lumitaw sa mga niches ng mga gusali. Hindi nito pinayagan ang manonood na tingnan ang gawa ng sining mula sa lahat ng panig. Bumalik si Donatello sa mga tradisyon ng unang panahon. Gayunpaman, pinipili ng balangkas ang biblikal at inilalarawan si David. Ang batang pastol, ang magiging hari, ay tila isang sinaunang matagumpay na bayani. Ang kanyang tindig at pigura ay maganda. Ang inobasyon ni Donatello ay nakasalalay din sa katotohanan na ipinakita niya ang bayani sa Bibliya na nakahubad. Para sa panahong iyon, ito ay hindi naririnig ng katapangan.

Ang isa pang sikat na likha niya ay isang monumento sa condottiere Gattamelata. Ilang tao ang nakakaalam na ang palayaw ng kumander na ito ay isinalin bilang "tusong pusa". Ang eskultor ay nagbibigay sa estatwa ng isang kapansin-pansing pagkakahawig ng porter, ngunit sa parehong oras, ang kanyang trabaho ay nagpapakita ng isang pangkalahatang imahe ng isang tao ng Bagong Panahon - matalino, masigasig, matapang.

Arkitektura

Ang mga motif ng sinaunang panahon ay nakaantig din sa arkitektura. Sa kasong ito lamang, ang mga masters ay kumuha ng isang halimbawa hindi mula sa mga estatwa at fresco, ngunit mula sa mga monumental na sinaunang istruktura. Nagiging sikat na detalye ang mga column. Proporsyonal ang mga gusali. Bagama't mukhang napakalaki ng isang Gothic na katedral, ang mga templo at palasyo ng Renaissance ay higit na magkakasuwato at maaaring makuha sa isang sulyap.

Ito ang arkitektura na naging unang lugar kung saan naging tanyag ang teorya ng pananaw. Ang pinakatanyag na arkitekto ng panahon ng Quattrocento ay si Filippo Brunelleschi. Gumawa siya ng isang matematikal na pamamaraan para sa pagkalkula ng distansya sa pagitan ng mga bagay, na isinasaalang-alang ang kanilang mga proporsyon. Ginawa ito upang maipakita ang ratio at lokasyon ng mga bagay na ito sa isang patag na ibabaw na may pinakamataas na katumpakan. Ang mga pattern na ito ay pinagtibay ng mga artist.

Mga Sikat na Gusali

Ang unang paglikha ng Brunelleschi, na minarkahan ang pagbabago - ang simboryo ng Cathedral ng Santa Maria del Fiore. Ito ay maihahambing sa laki sa simboryo ng Roman Pantheon, kung saan maraming mga tagalikha ng panahong ito ang kumuha ng halimbawa. Ngunit hindi ito umaasa sa isang round, kundi sa isang octagonal na base.

Kasabay nito, pinangasiwaan ng arkitekto ang pagtatayo ng Orphanage - isang orphanage. Ang gusaling ito ay nagpatibay din ng maraming antigong elemento tulad ng mga portiko. Bilang karagdagan, ang pagtanggi sa Gothic na aspirasyon pataas at ang kasaganaan ng mga estatwa ay naging makabago … Inilatag ni Brunelleschi ang pundasyon para sa istilong katangian ng palazzo - mga palasyo-mansyon.

Ang Quattrocento ay ang panahon na nagbigay sa mundo ng mga gawa ng sining, kamangha-mangha sa kanilang biyaya at sa parehong oras ay kadakilaan.