Artist Valentin Serov: talambuhay, personal na buhay at pagkamalikhain

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Isa sa mga pinakadakilang masters ng portraiture at ang kahalili ng tradisyon ng pagpipinta noong ikalabinsiyam na siglo ay si Valentin Serov, na ang talambuhay ay malapit na konektado sa mga pinakakilalang figure sa fine arts ng Russia. Hindi gaanong makabuluhan ang kanyang mga landscape, graphics, mga ilustrasyon ng libro, animalistics, historical at kahit na antigong pagpipinta. Ang "self-portrait" ni Serov ay isang uri ng tanda ng istilo ng artist.

Masipag

Likas na isang mahinhin at tahimik na tao, bagama't walang kamali-mali sa kanyang mga kasamahan, si Valentin Serov ang may pinakamalakas na impluwensya sa gawain ng kanyang mga kontemporaryo at nagkaroon ng malaking bilang ng mga tagasunod kasama si Levitan. Ang kanyang talambuhay, gayunpaman, ay hindi mayaman sa mga pagbabago. Gayunpaman, kung isasaalang-alang natin ang kanyang mga unang gawa - "The Girl Illuminated by the Sun" o "The Girl with Peaches" - at ang mga huli - "The Abduction of Europe" o "Portrait of Ida Rubinstein" - malinaw kung paano pagkatapos ilang dalawampu't kakaibaang mga taon mula sa isang artist ay naging ganap na naiiba.

Nagiging malinaw hindi lamang sa paraan ng pagsulat. Sa harap ng mga mata ng manonood, parang hindi isa, kundi dalawang pintor na nabuhay pa nga sa magkaibang panahon. Iminumungkahi nito na sa oras kung saan nanirahan ang artista na si Valentin Serov, ang kanyang talambuhay ay minarkahan ng pagkamalikhain, at hindi pang-araw-araw na mga detalye. At ang oras para sa kanyang buhay ay nahulog sa mga kaganapan ng isang napakayaman. Ang lahat ng mga bali, lahat ng mga pagliko sa mundo ng sining ay tila nakuha sa kung ano ang isinulat ni Valentin Serov. Natapos ang talambuhay ni Kramskoy - ang mahusay na pintor ng portrait, isang simbolo sa banner ng realismo ng Wanderers, ay namatay - at kaagad ang pagpipinta na "Girl with Peaches" (1887) ay ipininta, na parang isang legacy mula sa may-akda ng "Unknown" ay natanggap.. At marami pa sa parehong mga palatandaan, petsa at tulay na itinapon mula sa isang kaganapan patungo sa isa pa.

Realism - ideolohikal o masining?

Iyon ay ang oras ng rurok, ang pinakamataas na pamumulaklak ng ideya ng paglalakbay. Nagtrabaho si Repin, Surikov, Polenov, Levitan. At hindi ba ito ang gawain ng isang artista tulad ni Serov Valentin Alexandrovich, na ang talambuhay ay hindi nagraranggo sa kanya sa mga "ideological Wanderers", ay nagbunsod ng isang punto ng pagbabago at isang matalim na pagliko patungo sa imahe at kasiningan mula sa pagtiyak ng mga katotohanan ng totoong buhay? Pagkatapos ng lahat, ang mataas na sining ay may kakayahang mag-impluwensya, magdirekta, kahit na iwasto, kung saan ang priyoridad ay hindi kung ANO ang isusulat, ngunit PAANO. Ang talambuhay ni Valentin Serov, ang artista, ay pinili kung PAANO, na naging halos estranghero sa mga guro at kaibigan, hindi katulad ng iba.

"Peach Girl" - siya mismotagsibol, liwanag mismo, kabataan mismo - laban sa backdrop ng sibil na kalungkutan ng mga Wanderers ay parang isang pagsabog. Ito ay lumabas na maaari mong masiyahan sa buhay, maantig ng mga kulay nito at salamat sa katotohanan na ang buhay sa pangkalahatan ay ipinadala sa mundo. Ito ay isang pagtuklas, na, siyempre, hindi lahat ay sapat na naramdaman. Sa labas ng mga pagsasaalang-alang ng pagkamamamayan, sa labas ng mga prinsipyo ng anumang uri ng moralidad, ang lipunan ay bahagyang nawala ang ugali ng pakiramdam ng anumang bagay. At narito ang kagalakan. Basta. Ang mga kapwa Wanderers ay hindi gaanong nagalit kundi nasiraan ng loob. Ngunit pinanatili ng artist na si Valentin Serov ang kanyang pananaw sa mga halaga ng buhay. Ang kanyang talambuhay, ang kanyang personal na buhay ay ginawa siyang isang anak na lalaki ng pagala-gala, ngunit siya pa rin at nanatili hanggang sa katapusan ng kanyang buhay isang mag-aaral ng sikat na Repin, tiningnan lamang niya ang buhay mula sa kabilang panig nito, na malinaw na ipinakita sa atin ng gawang "The Girl Illuminated by the Sun".

"Gusto ko ng kasiya-siya": Serov at Vrubel

Nagtrabaho sila nang sabay, at pareho - sa mga pangunahing pinagmumulan ng Venetian Renaissance. Ang "Girl on a Persian Carpet" ay isinulat isang taon bago ang "Girl with Peaches". Ang mag-asawa, dapat sabihin, ay magkasalungat sa lahat ng bagay: panggabi, madilim, malungkot na kulay, luho na may labis, static sa oriental na ningning laban sa isang malinaw na motif ng purong plein air painting, silvery light, liveliness at joy both in the character of ang dalaga at sa galaw ng brush. Nais ni Serov ang gayong kawalang-ingat, kagaanan. "I want, I want gratifying!" - Sumulat si Serov mula sa Venice sa kanyang kasintahan.

At dalawampu't dalawang taong gulang na si Serov Valentin Alexandrovich, talambuhayna nagsisimula pa lamang, ipinarating sa mga larawang ito ang mismong sagisag ng kagalakan. Itinuro ng guro si Serov sa Paris, ngunit hindi sa karanasan ng mga matandang masters, kung saan mayroong hindi mabilang sa mga museo doon, hindi, si Repin ay palaging nagsasalita lamang tungkol sa pag-aaral ng kalikasan. Ngunit para kay Serov, ang mga nauna ay napakahalaga, at pinamamahalaang niyang muling pagsamahin ang nagambala na koneksyon ng mga oras, ibinalik ang dating - mga walang hanggan! - ang mga halaga ng sining: ito ay kalidad, pagiging perpekto, kagandahan, pagkakaisa - lahat ng mga pagsasaalang-alang ng isang mas mataas na artistikong pagkakasunud-sunod. Ang larawan ng pintor na si Levitan, halimbawa, ay isinulat sa isang mahigpit na klasikal na paraan.

Kabataan

Ang bawat creator ay dapat na pinalaki sa mga tradisyon ng maganda, ngunit hindi lahat ay pinalad na ipinanganak sa isang malikhaing pamilya, tulad ng nangyari sa isang napakagandang artist bilang Valentin Serov. Ang talambuhay ng artista ay naging kalmado, nang walang mga espesyal na pagsabog, kahit na ang mga kinakailangan ay naiiba mula sa pagkabata. Siya ay pinalaki sa isang masining na lipunan: ang kanyang ama ay isang kilalang kritiko ng musika at kompositor, isang tagahanga ni Wagner, na masigasig niyang itinaguyod. Ang huli na pag-ibig - sa apatnapu't tatlong taong gulang, si Alexander Nikolayevich ay nagpakasal sa isang labing pitong taong gulang na mag-aaral na si Valentina Bergman - ay ginantimpalaan sa pagsilang ng kanyang nag-iisang anak na lalaki. Literal na nahumaling si Valentina Semyonovna sa mga ideya ni Chernyshevsky, hanggang sa nihilismo, at malaki ang impluwensya nito sa pagpapalaki sa kanyang anak.

Palaging may mga panauhin sa bahay, mabubuting kaibigan ng kanyang ama: Turgenev, halimbawa, Antokolsky, Ge, na labis na mapagmahal sa batang lalaki at gumuhit ng mga kabayo para sa kanya sa album. Madalasang mga nagtitipon na nihilist ay nakialam sa kanilang mga argumento sa pakikinig sa mga fragment ng bagong komposisyon ng kanyang ama, ngunit ang kawalang-kabuluhan at ingay na ito, na sinamahan ng pag-ibig, ay nagbigay sa batang lalaki, na hindi pinalayaw ng atensyon ng magulang, ng oras upang makasama ang kanyang sarili, upang pagnilayan, upang obserbahan. Sa edad na anim, naranasan niya ang kanyang unang pagkawala - namatay ang kanyang pinakamamahal na ama. Si Valentina Semyonovna ay abala sa buhay panlipunan, ngunit iniwan niya ang lahat sa sandaling natuklasan ang tunay na hilig ng kanyang anak, at hindi ito musika, dahil bigla itong lumabas. Ang talambuhay ni Valentin Serov, isang artista sa awa ng Diyos, ay nagsimula sa pagsasanay mula sa isang tunay na master.

Repin

Dinala ni Inay ang kanyang anim na taong gulang na anak na lalaki sa Paris, kung saan noong panahong iyon ang kanyang matalik na kaibigan na si Ilya Efimovich Repin, na sikat na sa kanyang mga "Barge haulers sa Volga", ay ipinadala ang bata upang mag-aral at kumuha ng mga pampublikong gawain.. Kaya si Serov Valentin Aleksandrovich ay nanatiling halos nag-iisa. Ang isang maikling talambuhay at ang isang iyon ay karaniwang nagtatala na mula rito, mula sa kalungkutan, na hindi lamang ang paghihiwalay at kadiliman na katangian ng artista sa buong buhay niya, kundi pati na rin ang isang hindi masisira na pagnanais para sa liwanag, komunikasyon, kagandahan at kagalakan ay dumating. Ang tanging libangan para sa magiging master ay mga klase lamang - independyente at may guro.

Dagdag pa, mula noong 1875, nasa Russia na, kung saan bumalik din si Repin, si Serov Valentin Alexandrovich ay naging isang gala sa utos ng kanyang ina. Ang isang maikling talambuhay ng panahong iyon ay maaaring ipahayag sa dalawang salita - nomadic na buhay. Pagkalipas lamang ng tatlong taon, nagpatuloy ang mga klase kasama si Repin. Halos kinuha ng master si Serov sa pamilya: nakatira sila sa isasa bahay, nagpunta sa plein-airs nang magkasama, ang natitirang oras ay kinopya ng batang lalaki ang mga canvases ng guro at nagpinta, nagpinta, nagpinta - mula sa kalikasan, mula sa plaster, still lifes, landscape, portrait, kasama ang kanyang minamahal na guro. Maraming portrait ni Repin si Serov, isa ito sa pinakasikat.

Academy of Arts

Noong 1880, madaling pumasok si Serov sa akademya, at makalipas ang limang taon madali siyang umalis, nag-sick leave at hindi na bumalik. Nag-aral siya kasama si Chistyakov, na naglabas na ng isang buong kalawakan ng mga tunay na artista: Vrubel, Repin, Polenov, Surikov … Ang gurong ito ay napakahigpit. Itinuring ni Serov ang kanyang opinyon na mas makapangyarihan kaysa kay Repin. Marahil dahil si Pavel Petrovich ang unang nagturo sa kanya ng mga kayamanan ng mga matandang panginoon. Ang pagiging maalalahanin ni Serov sa pagsulat ay nagmula kay Chistyakov. Ang talambuhay ni Valentin Serov, isang masinsinang artista, ay nagsasalita tungkol sa maingat at napakabagal na trabaho, na ikinagulat ng lahat ng mga kasamahan. Ngunit hindi alam ni Serov kung paano magtrabaho kung hindi man, at ayaw niya. Gayunpaman, mismong ang katangiang ito ng mag-aaral ang pinakanagustuhan ni Chistyakov.

Salamat sa mga aktibidad ng kanyang ina, pinasok si Valentin Serov sa bahay ng mga sikat na patron na Mamontovs. Inanyayahan siya sa Abramtsevo, kung saan ang teatro ay isang kulto, at halos hanggang sa katapusan ng kanyang buhay, ang mga kakilala mula sa bilog na ito ng Valentin ay hindi tumawag sa kanya ng anuman maliban kay Antosha, dahil ang kanyang tungkulin ay matagumpay para sa kanya. Si Serov ay walang katulad sa mga pagtatanghal na ito sa bahay, pagkakaroon ng isang malinaw na regalo ng isang komedyante, isang pantomimist, ginawa niya ang mga manonood na gumulong sa pagtawa, habang nananatiling hindi nababagabag sa kanyang sarili. Bilang karagdagan, binigyan ni Savva Mamontov ang artist ng mga ordersa mga larawan ng mga bumibisitang celebrity, at ito ay parehong kasanayan at buhay na walang gutom at kawalan. Ang isa sa mga larawang ito, na ipinakita sa eksibisyon ng mga artista sa Moscow, na inayos ng isang patron ng sining, ay hindi lamang napansin, ngunit inaprubahan din ng mga connoisseurs.

Pagkilala

Ang unang dalawang tunay (at nananatiling pinakasikat) na mga pintura ang nagpasikat sa ating bayani, ngunit nangunguna rin sa lahat ng iba pang batang pintor noong panahong iyon. Si Vrubel ay nasa Kyiv, kilala lamang siya sa pinakamaliit na bilog ng mga parokyano at artista, at si Valentin Serov ang nagdala sa kanya sa Mamontov. Ang talambuhay, personal na buhay at maging ang magiliw na komunikasyon, na hindi nababagay dahil sa lahat-ng-ubos na gawain, ay napuno lamang ng pagkamalikhain. At sa mga sitwasyong ito, si Vrubel ay hindi agad naunawaan ng iba, hindi katulad ni Serov.

Mamontov ay prangka siyang tinutuya kahit sa kapistahan. Hindi pa nila naiintindihan noon si Konstantin Korovin, na maaaring magutom si Savva ng maraming oras sa pasilyo, naghihintay ng appointment, at bumili siya ng mga kuwadro mula sa kanya hindi lamang para sa wala, kundi pati na rin sa pang-aapi. Nag-order si Vrubel ng isang panel para sa tatlong libong rubles, at kapag handa na ito (at handa na sa paraan ni Vrubel, iyon ay, hindi pangkaraniwang talento), nagbigay siya ng sampung rubles na may mga nakakasakit na biro. Talagang mahirap na mga artista ang nagtiis ng husto sa mga parokyano.

Si Serov ay tila paborito lamang ng mga diyos sa pagitan nila. Talagang maganda ang kanyang ginagawa - kahit na sa kanyang personal na buhay, na bihira. Isang napakasayang tao lamang ang nakakaramdam ng kalaliman ng panloob na mundo ng isang bata. Ang mga anak ni Serov na sina Yura at Sasha ay kusang-loob na nag-pose para sa kanilang ama, at para sa lahat ng kanilang pagkakapareho sa isa't isa, pinamamahalaan ng artist na ihatid ang pagkakaiba - sa mga poses,mga kilos. Dito ay mahinahon nilang pinag-iisipan ang isang bagay sa mundo ng kanilang matahimik na mga pantasya ng pagkabata. At napakapalad na tumingin sa gayong mga larawan - ang kaluluwa ay nagagalak. Kaya naman, hindi kataka-taka na minahal si Serov ng mga taong nakapaligid sa kanya.

Estilo ng pagsulat

Kaya, nasa unahan ang artistang si Valentin Serov. Talambuhay, personal na buhay ay maaaring maging kulay-rosas at makinang. Inaasahan nila ang isang katulad na simula at pagpapatuloy mula sa kanya: ang parehong dami ng araw. ang parehong katahimikan. Ngunit sa genre na ito - plein air - ipinakita na ni Serov ang lahat ng gusto niya. Sinimulan niyang sistematikong gawing kumplikado ang kanyang mga pagpipinta, hindi inuulit ang kanyang sarili sa anumang bagay, at kung paminsan-minsan ay bumalik siya sa plein airism, kung gayon malinaw na hindi makalimutan kung paano ito ginawa. Bagaman, dapat sabihin na kahit na ang unang dalawang painting na ito ay malaki ang pagkakaiba sa isa't isa sa paraan ng pagpipinta."Girl with Peaches" ay purong impresyonismo, bata pa, tulad ng mismong modelo, mobile, kahit na mapusok na pagpipinta. "Girl, iluminated by the sun" - model Maria Simonovich - na may ibang tulin ng buhay, ibang plasticity. Ang edad ng modelo ay iba, ang saloobin - ayon sa pagkakabanggit. At iba ang isinulat ni Serov: ang pagpipinta ay makapal, siksik, hindi nagmamadali, ang mga spot ng kulay ay mosaic, nakapagpapaalaala sa sulat ni Vrubel, ang istilo kung saan dinala si Serov. Inilalarawan nito ang isang mas mahabang estado ng kalikasan at tao - isang malinaw na post-impressionism. Spring at summer. Batang babae sa umaga at batang babae sa tanghali.

Olga Fedorovna

Pagkatapos ng magagandang paghahambing na ito, maraming gawa ang nalikha - magkatulad, ngunit may magkaibamahusay na gawa ng sining. Larawan ng kanyang asawang si Olga Feodorovna, halimbawa. Ang mga problema sa puro portrait ay nalutas sa isang napaka-propesyonal at mahusay na paraan: pati na rin ang plein-air painting, ang modelo ay nakaupo nang mahinahon, isang grove sa background, isang puting blusa na may mga highlight, ang mga tampok ng mukha ay nililiman ng isang sumbrero, isang katangian ng mahiyaing pagyuko.. Si Olga Fedorovna ay napakarupok, ang kanyang lambing ay tila lumiwanag mula sa loob, bahagyang nahihiya, ngunit palaging sinusubukang magmukhang natural - lahat ng ito, kasama ang mga nuances ng pag-uugali at ang buong karakter ng modelo, ay lumitaw sa harap ng madla, sa buong view.

Sa maraming mahuhusay na gawa sa panahong ito ng buhay ng artista, dalawang larawan ni Sofya Dragomirova ang maaaring mabanggit bilang katibayan ng hindi maiiwasang paglaki ng parehong kakayahan ni Serov at ng katanyagan ni Serov. Ang heneral (ama ng modelo) ay may dalawang larawan ng kanyang anak na babae sa kanyang bahay, pininturahan nang sabay - sina Repin at Serov. Sa una, ang lahat ng mga panauhin ay interesado sa larawan ni Repin at maaaring hindi man lang magtanong kung sino ang may-akda ng iba pang larawan, pagkatapos ng ilang taon ay nagtanong sila tungkol sa larawan ni Serov, at si Repin, na nakabitin sa malapit, ay napansin nang walang malasakit.: "Ah, Repin …" Iyon ay si Valentin Serov. Ang isang maikling talambuhay ay naglalaman ng malaking pagkamalikhain na magpapasaya at magdidirekta sa mga tao sa liwanag sa loob ng maraming siglo, sa "kaaya-aya" na iyon na naging layunin ng buong buhay ng artista.