Mga gawa ni Sergei Sergeevich Prokofiev: mga opera, ballet, instrumental na konsiyerto

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Natatanging domestic composer na si Sergei Prokofiev ay kilala sa buong mundo para sa kanyang mga makabagong gawa. Kung wala siya, mahirap isipin ang musika ng ika-20 siglo, kung saan nag-iwan siya ng isang makabuluhang marka: 11 symphony, 7 opera, 7 ballet, maraming mga konsyerto at iba't ibang mga instrumental na gawa. Ngunit kahit na balete lang na "Romeo at Juliet" ang isinulat niya, naitala na sana siya magpakailanman sa kasaysayan ng musika sa mundo.

Ang simula ng paglalakbay

Isinilang ang hinaharap na kompositor noong Abril 11, 1891. Ang kanyang ina ay isang pianista at mula sa maagang pagkabata ay hinikayat ang likas na hilig ni Sergei sa musika. Nasa edad na 6 na siya nagsimulang gumawa ng mga buong siklo ng mga piraso ng piano, isinulat ng kanyang ina ang kanyang mga komposisyon. Sa edad na siyam, marami na siyang maliliit na obra at dalawang buong opera: The Giant and On the Deserted Islands. Mula sa edad na lima, tinuruan siya ng kanyang ina na tumugtog ng piano, mula sa edad na 10 ay regular siyang kumukuha ng pribadong mga aralin mula sa kompositor na si R. Gliere.

Mga taon ng pag-aaral

Sa edad na 13, pumasok siya sa conservatory, kung saan nag-aral siya kasama ng mga mahuhusay na musikerong kanyang panahon: N. A. Rimsky-Korsakov, A. Lyadov, N. Cherepnin. Doon ay binuo niya ang matalik na relasyon kay N. Myaskovsky. Noong 1909 nagtapos siya mula sa konserbatoryo bilang isang kompositor, pagkatapos ay nagtalaga ng isa pang limang taon sa mastering ang sining ng pianismo. Pagkatapos ay pinag-aralan niya ang organ para sa isa pang 3 taon. Para sa mga espesyal na tagumpay sa pag-aaral siya ay iginawad ng isang gintong medalya at isang premyo sa kanila. A. Rubinstein. Mula sa edad na 18, aktibo na siya sa mga aktibidad sa konsiyerto, gumaganap bilang soloista at performer ng sarili niyang mga komposisyon.

Maagang Prokofiev

Na ang mga unang gawa ng Prokofiev ay nagdulot ng maraming kontrobersya, sila ay tinanggap nang buong puso o matinding pinuna. Mula sa mga unang hakbang sa musika, idineklara niya ang kanyang sarili bilang isang innovator. Siya ay malapit sa theatrical na kapaligiran, ang pagsasadula ng musika, at bilang isang tao, si Prokofiev ay mahilig sa ningning, adored upang maakit ang pansin sa kanyang sarili. Noong 1910s, tinawag pa siyang isang musical futurist para sa kanyang pagmamahal sa kabalbalan, para sa kanyang pagnanais na sirain ang mga klasikal na canon. Bagama't hindi matatawag na maninira ang kompositor. Organikong hinihigop niya ang mga klasikal na tradisyon, ngunit patuloy na naghahanap ng mga bagong nagpapahayag na anyo. Sa kanyang mga unang gawa, binalangkas din ang isa pang natatanging katangian ng kanyang akda - ito ay liriko. Gayundin, ang kanyang musika ay nailalarawan sa pamamagitan ng mahusay na enerhiya, optimismo, lalo na sa kanyang mga unang komposisyon, ang walang katapusang kagalakan ng buhay, isang kaguluhan ng mga emosyon ay nadarama. Ang kumbinasyon ng mga partikular na tampok na ito ay ginawang maliwanag at hindi karaniwan ang musika ni Prokofiev. Ang bawat isa sa kanyang mga konsyerto ay naging isang extravaganza. Mula sa unang bahagi ng Prokofiev ay nararapat na espesyal na pansinpiano cycle na "Sarcasms", "Toccata", "Delusion", piano sonata No. 2, dalawang concerto para sa piano at orkestra, symphony No. 1. Sa pagtatapos ng 1920s, nakilala niya si Diaghilev at nagsimulang magsulat ng mga ballet para sa kanya, ang unang karanasan - "Ala at Lolly" ay tinanggihan ng impresario, pinayuhan niya si Prokofiev na "magsulat sa Russian" at ang payo na ito ay naging pinakamahalagang pagbabago. punto sa buhay ng kompositor.

Emigration

Pagkatapos ng graduation mula sa conservatory, pupunta si Sergei Prokofiev sa Europe. Bumisita sa London, Rome, Naples. Pakiramdam niya ay masikip siya sa lumang balangkas. Ang mga problemang rebolusyonaryong panahon, kahirapan at pangkalahatang pag-aalala tungkol sa pang-araw-araw na mga problema sa Russia, ang pag-unawa na walang nangangailangan ng kanyang musika sa kanyang tinubuang-bayan ngayon, ay humantong sa kompositor sa ideya ng paglipat. Noong 1918 umalis siya patungong Tokyo, mula roon ay lumipat siya sa USA. Matapos manirahan sa America sa loob ng tatlong taon, kung saan siya nagtrabaho at naglibot ng marami, lumipat siya sa Europa. Dito ay hindi lamang siya nagtatrabaho ng marami, kahit na siya ay pumunta sa paglilibot sa USSR nang tatlong beses, kung saan hindi siya itinuturing na isang emigrante, ipinapalagay na si Prokofiev ay nasa isang mahabang paglalakbay sa negosyo sa ibang bansa, ngunit nananatiling isang mamamayan ng Sobyet. Tinutupad niya ang ilang mga utos ng gobyerno ng Sobyet: ang mga suite na "Lieutenant Kizhi", "Egyptian Nights". Sa ibang bansa, nakikipagtulungan siya sa Diaghilev, naging malapit kay Rachmaninov, nakipag-usap kay Pablo Picasso. Doon siya nagpakasal sa isang Kastila, si Lina Codina, kung saan nagkaroon sila ng dalawang anak na lalaki. Sa panahong ito, lumikha si Prokofiev ng maraming mature, orihinal na mga gawa, na bumubuo sa kanyang katanyagan sa mundo. Ang ganitong mga gawa ay kinabibilangan ng: ang mga ballet na "Jester", "Prodigalson" at "The Gambler", 2nd, 3rd at 4th symphony, dalawa sa pinakamaliwanag na piano concerto, ang opera na "Love for Three Oranges". Sa oras na ito, ang talento ni Prokofiev ay nag-mature na at naging isang modelo ng musika ng isang bagong panahon: ang matalas, matindi, avant-garde na istilo ng pag-compose ng musikero ay naging hindi malilimutan ang kanyang mga komposisyon.

Bumalik

Sa unang bahagi ng 30s, ang trabaho ni Prokofiev ay nagiging mas katamtaman, nakakaranas siya ng malakas na nostalgia, nagsimulang mag-isip tungkol sa pagbabalik. Noong 1933, siya at ang kanyang pamilya ay dumating sa USSR para sa permanenteng paninirahan. Kasunod nito, dalawang beses lang siya makakadalaw sa ibang bansa. Ngunit ang kanyang malikhaing buhay sa panahong ito ay nailalarawan sa pinakamataas na intensity. Ang mga gawa ni Prokofiev, na ngayon ay isang mature master, ay naging malinaw na Ruso, ang mga pambansang motif ay naririnig sa kanila. Nagbibigay ito sa kanyang orihinal na musika ng higit na lalim at karakter.

Noong huling bahagi ng 1940s si Prokofiev ay binatikos "para sa pormalismo", ang kanyang hindi karaniwang opera na "The Tale of a Real Man" ay hindi nababagay sa mga kanon ng musikal ng Sobyet. Ang kompositor ay may sakit sa panahong ito, ngunit patuloy na nagtrabaho nang masinsinan, halos patuloy na naninirahan sa bansa. Iniiwasan niya ang lahat ng mga opisyal na kaganapan at binabayaran siya ng burukrasya ng musikal, ang kanyang pag-iral ay halos hindi mahahalata sa kultura ng Sobyet noong panahong iyon. At sa parehong oras, ang kompositor ay patuloy na nagtatrabaho nang husto, isinulat ang opera na "The Tale of the Stone Flower", ang oratorio na "On Guard of the World", mga komposisyon ng piano. Noong 1952, ang kanyang ika-7 symphony ay ginanap sa concert hall ng Moscow, ito ang hulingisang akda na narinig ng may-akda mula sa entablado. Noong 1953, sa parehong araw ni Stalin, namatay si Prokofiev. Ang kanyang pagkamatay ay halos hindi napansin para sa bansa, siya ay tahimik na inilibing sa sementeryo ng Novodevichy.

estilo ng musika ni Prokofiev

Sinubukan ng kompositor ang kanyang sarili sa lahat ng mga genre ng musika, hinangad niyang makahanap ng mga bagong anyo, maraming nag-eksperimento, lalo na sa kanyang mga unang taon. Ang mga opera ni Prokofiev ay napaka-makabagong para sa kanilang oras na ang mga manonood ay umalis sa bulwagan nang maramihan sa mga araw ng mga premiere. Sa kauna-unahang pagkakataon, pinahintulutan niya ang kanyang sarili na talikuran ang mala-tula na libretto at lumikha ng mga likhang musikal batay sa mga gawa tulad ng Digmaan at Kapayapaan, halimbawa. Ang kanyang unang komposisyon na "A Feast in the Time of Plague" ay naging isang halimbawa ng isang matapang na paghawak ng mga tradisyonal na mga diskarte sa musika at mga anyo. Matapang niyang pinagsama ang mga pamamaraan ng pagbigkas sa mga ritmo ng musika, na lumikha ng isang bagong tunog ng opera. Ang kanyang mga ballet ay orihinal na naniniwala ang mga koreograpo na imposibleng sumayaw sa gayong musika. Ngunit unti-unti nilang nakita na ang kompositor ay nagsusumikap na ihatid ang panlabas na katangian ng karakter na may malalim na sikolohikal na katotohanan at nagsimulang itanghal ang kanyang mga ballet ng maraming. Ang isang mahalagang katangian ng mature na Prokofiev ay ang paggamit ng mga pambansang tradisyon ng musika, na minsang ipinahayag nina M. Glinka at M. Mussorgsky. Ang isang natatanging tampok ng kanyang mga komposisyon ay isang malaking enerhiya at isang bagong ritmo: matalas at nagpapahayag.

Legacy ng Opera

Mula sa murang edad, si Sergei Prokofiev ay bumaling sa isang masalimuot na anyo ng musika tulad ngopera. Bilang isang binata, nagsimula siyang magtrabaho sa mga klasikal na plot ng opera: Ondine (1905), A Feast in the Time of Plague (1908), Maddalena (1911). Sa kanila, matapang na nag-eksperimento ang kompositor sa paggamit ng mga posibilidad ng boses ng tao. Sa pagtatapos ng 1930s, ang genre ng opera ay nakaranas ng matinding krisis. Ang mga pangunahing artista ay hindi na gumagana sa genre na ito, hindi nakikita dito ang mga nagpapahayag na posibilidad na magpapahintulot sa kanila na magpahayag ng mga bagong ideya ng modernista. Ang mga opera ni Prokofiev ay naging isang matapang na hamon sa mga klasiko. Ang kanyang pinakatanyag na mga gawa: "The Gambler", "Love for Three Oranges", "Fiery Angel", "War and Peace", ngayon ay ang pinakamahalagang pamana ng musika noong ika-20 siglo. Nauunawaan ng mga modernong tagapakinig at kritiko ang halaga ng mga komposisyong ito, nadarama ang kanilang malalim na himig, ritmo, isang espesyal na diskarte sa paglikha ng mga karakter.

Prokofiev's ballets

Ang kompositor ay may labis na pananabik para sa teatro mula pagkabata, ipinakilala niya ang mga elemento ng dramaturgy sa marami sa kanyang mga gawa, kaya ang pagbaling sa anyo ng ballet ay medyo lohikal. Ang kakilala kay Sergei Diaghilev ang nagtulak sa musikero na sumulat ng ballet na The Tale of the Jester Who Outwitted Seven Jesters (1921). Ang gawain ay itinanghal sa entreprise ng Diaghilev, tulad ng mga sumusunod na gawa: "Steel lope" (1927) at "The Prodigal Son" (1929). Kaya, isang bagong natitirang kompositor ng ballet ang lumitaw sa mundo - Prokofiev. Ang ballet na "Romeo and Juliet" (1938) ay naging tuktok ng kanyang trabaho. Ngayon, ang gawaing ito ay itinanghal sa lahat ng pinakamahusay na mga sinehan sa mundo. Nang maglaon, lumikha siya ng isa pang obra maestra - ang ballet na "Cinderella". Napagtanto ni Prokofiev ang kanyangnakatagong liriko at himig sa mga pinakamahuhusay niyang gawa.

Romeo and Juliet

Noong 1935, bumaling ang kompositor sa klasikong plot ni Shakespeare. Sa loob ng dalawang taon siya ay nagsusulat ng isang komposisyon ng isang bagong uri, kaya kahit na sa naturang materyal ay lumilitaw ang innovator na si Prokofiev. Ang ballet na "Romeo and Juliet" ay isang koreograpikong drama kung saan ang kompositor ay lumihis sa mga itinatag na canon. Una, napagpasyahan niya na ang pagtatapos ng kuwento ay magiging masaya, na sa anumang paraan ay hindi naaayon sa pinagmulang pampanitikan. Pangalawa, nagpasya siyang tumuon hindi sa simula ng sayaw, ngunit sa sikolohiya ng pagbuo ng mga imahe. Ang diskarteng ito ay napaka-pangkaraniwan para sa mga koreograpo at performer, kaya ang landas ng balete patungo sa entablado ay tumagal ng limang taon.

Cinderella

Ang ballet na "Cinderella" na isinulat ni Prokofiev sa loob ng 5 taon - ang kanyang pinaka-lirikal na gawa. Noong 1944, natapos ang komposisyon at isang taon mamaya itinanghal sa Bolshoi Theatre. Ang gawaing ito ay nakikilala sa pamamagitan ng banayad na sikolohikal na mga imahe, ang musika ay nailalarawan sa pamamagitan ng katapatan at kumplikadong pagkakaiba-iba. Ang imahe ng pangunahing tauhang babae ay ipinahayag sa pamamagitan ng malalalim na karanasan at masalimuot na damdamin. Ang panunuya ng kompositor ay nahayag sa paglikha ng mga imahe ng mga courtier, ang madrasta at ang kanyang mga anak na babae. Ang neoclassical na stylization ng mga negatibong character ay naging isang karagdagang nagpapahayag na tampok ng komposisyon.

Symphony

Sa kabuuan, sumulat ang kompositor ng pitong symphony sa kanyang buhay. Sa kanyang trabaho, si Sergei Prokofiev mismo ay pumili ng apat na pangunahing linya. Ang una ay klasikal, na konektado sa pag-unawa sa mga tradisyonal na prinsipyo ng pag-iisip ng musikal. Ito ang linyang ito na kinakatawan ng Symphony No. 1 sa D major, naTinawag ito ng may-akda na "klasiko". Ang pangalawang linya ay makabago, konektado sa mga eksperimento ng kompositor. Ang Symphony No. 2 sa D minor ay kabilang dito. Ang 3 at 4 na mga symphony ay malapit na nauugnay sa pagkamalikhain sa teatro. Ang 5 at 6 ay lumitaw bilang resulta ng mga karanasang militar ng kompositor. Ang Seventh Symphony ay naging may mga pagmumuni-muni sa buhay, ang pagnanais para sa pagiging simple.

Instrumental music

Ang legacy ng kompositor - higit sa 10 instrumental na konsiyerto, humigit-kumulang 10 sonata, maraming dula, opus, etudes. Ang ikatlong linya ng gawa ni Prokofiev ay liriko, na pangunahing kinakatawan ng mga instrumental na gawa. Kabilang dito ang unang violin concerto, ang mga piyesang "Mga Pangarap", "Mga Alamat", "Mga Kuwento ng Lola". Sa kanyang malikhaing bagahe mayroong isang makabagong sonata para sa solo violin sa D major, na isinulat noong 1947. Ang mga komposisyon ng iba't ibang panahon ay sumasalamin sa ebolusyon ng malikhaing pamamaraan ng may-akda: mula sa matalim na pagbabago hanggang sa liriko at pagiging simple. Ang kanyang Flute Sonata No. 2 ay isang klasiko para sa maraming mga performer ngayon. Ito ay nakikilala sa pamamagitan ng melodic harmony, spirituality at soft wind rhythm.

Ang mga gawa ni Prokofiev sa piano ay isang malaking bahagi ng kanyang pamana, ang kanilang orihinal na istilo ay naging sanhi ng mga komposisyon na napakapopular sa mga pianista sa buong mundo.

Iba pang gawa

Ang kompositor sa kanyang obra ay bumaling sa pinakamalalaking anyo ng musika: cantatas at oratorio. Ang unang cantata na "Pito sa kanila" ay isinulat niya noong 1917 sa mga taludtod ng K. Balmont at naging isang matingkad na eksperimento. Nang maglaon, sumulat siya ng 8 higit pang pangunahing mga gawa, kabilang ang cantata na "Mga Kanta ng Ating Mga Araw", ang oratorio na "On Guard for Peace". Ang mga gawa ni Prokofiev para sa mga bata ay bumubuo ng isang espesyal na kabanata sa kanyang gawain. Noong 1935, inanyayahan siya ni Natalya Sats na magsulat ng isang bagay para sa kanyang teatro. Si Prokofiev ay tumugon nang may interes sa ideyang ito at nilikha ang sikat na symphonic fairy tale na "Peter and the Wolf", na naging isang hindi pangkaraniwang eksperimento ng may-akda. Ang isa pang pahina ng talambuhay ng kompositor ay ang musika ni Prokofiev para sa sinehan. Ang kanyang filmography ay binubuo ng 8 painting, na ang bawat isa ay naging isang seryosong symphonic work.

Pagkatapos ng 1948, ang kompositor ay nasa isang creative crisis, ang mga komposisyon ng panahong ito ay hindi masyadong matagumpay, maliban sa ilan. Ang gawa ng kompositor ay kinikilala ngayon bilang isang klasiko, ito ay pinag-aaralan at ginagawa ng marami.