Sergei Sergeevich Prokofiev: listahan ng mga komposisyon. Ang pinakasikat na mga gawa ng Prokofiev

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Ang mahusay na kompositor, konduktor at pianista ng Russia na si Sergei Prokofiev ay nag-iwan ng malaking marka sa kasaysayan ng musika sa mundo. Sa kabila ng mahirap na kapalaran, ang People's Artist ng Russia ay lumikha ng napakatalino na mga gawa sa musika. Ang sikat na "Peter and the Wolf", ang ballet na "Cinderella", "The Fifth Symphony", "Romeo and Juliet" - lahat ng ito ay isinulat ni Prokofiev. Ang listahan ng mga obra ng kompositor ay maaaring mabilang sa mahabang panahon: mula sa piano at symphonic hanggang sa stage music. Ang bawat isa sa kanila ay nakikilala sa pamamagitan ng mga tiyak na katangian ng musikal, malalim na pagpapahayag ng mga imahe. Marami ang nagsabi na narinig ni Sergei Sergeevich ang isang plastik na imahe sa mga tunog, na sumasalamin sa kanyang natatangi, kanyang talento. Sa larangan ng opera at balete, wala siyang kapantay.

Ang gawa ng mahusay na kompositor

Prokofiev, na ang listahan ng mga gawa ay nakikilala sa pamamagitan ng pagkakaiba-iba, kayamanan at ningning ng mga imahe, ay nanirahan sa labas ng ating bansa sa mahabang panahon. Maraming connoisseurs ng kanyang talento kasamasabik na iniisip kung ang kompositor ay magagawang "lumaban" laban sa dayuhang presyon sa musika at hindi isawsaw ang kanyang sarili sa pagsulat ng mga pinong komposisyon ng Pranses, na pinapatay ang kanyang elemento ng tunay na kaluluwang Ruso. Ang mahusay na pianist ay ganap na nakatuon sa kanyang sarili sa sining, na ibinigay ang kanyang mga obra maestra sa pangkalahatang populasyon, salamat kung saan nakatanggap siya ng napakalawak na pagkilala sa mundo, sa kabila ng mga bagong uso sa musika.

Si Prokofiev ay may likas na saloobin sa musika na, ayon sa kanya, ang kanyang mga gawa ay ipinanganak mula sa buhay mismo: mula sa lahat ng nakapaligid sa kanya, nasasabik at natutuwa sa kanya. Sinabi ng kompositor na hindi niya hinanap ang mga tema ng kanyang mga gawa, lahat ay lumabas sa kanyang sarili. Ang isa sa mga pinaka-kapansin-pansin na nilikha sa bahay ay isang kasiya-siyang balete na tinatawag na Romeo at Juliet. Ang lahat ng mga imahe ay napakamakatotohanan na ang mga ito ay kapansin-pansin, at ang musika ay nakikilala sa pamamagitan ng pambihirang lalim at lakas nito, ang eksaktong pagguhit ng bawat detalye at elemento.

Trahedya at walang kamatayang pag-ibig sa Romeo at Juliet

Ang batayan ng dramaturhiya ng ballet ni Prokofiev na pinag-uusapan ay ang pagiging mapanghikayat at lakas ng magkasalungat, magkasalungat na panig (poot at walang hangganang pag-ibig). Ang mga antagonistic na simula ay nagbabanggaan sa isa't isa, salungatan, umuunlad nang magkatulad, na nagiging sanhi ng matinding damdamin mula sa narinig. Ang mga larawan ng pag-ibig sa balete ay sumisimbolo kay Juliet at sa kanyang kasintahan. Binibigyang-diin ng kompositor ang madamdaming tema ng pag-ibig, na kinumpirma ng pagpapakilala ng orkestra. Ito ang maliwanag na bahagi. Ang madilim ay kinakatawan ng pakikibaka ng dalawang pamilya, na ipinahayag sa isang tuwirang paraan.theme song, mas hilaw at mas masama pa.

Ang bawat isa sa mga ipinakitang larawan ay nakikilala sa pamamagitan ng dynamics, mabilis na paggalaw. Ito ay totoo lalo na sa pangunahing karakter, na, mula sa isang batang babae na hindi alam ang mga alalahanin at paghihirap ng mundo sa kanyang paligid, ay naging ibang tao sa pagtatapos ng aksyon. Sa imahe ni Juliet, isang mainit na karakter, isang madamdamin na kaluluwa at isang pusong mapagmahal na baliw.

Ang mga mass scene ng balete ay isinulat ni Prokofiev bilang makulay at maliwanag hangga't maaari. Ito ang mga sandali ng paggising sa umaga ng lungsod, at mga araw ng karnabal na may masayang tao. Gayunpaman, background lamang ito para sa mga pangunahing kaganapan, na nag-aambag sa dramatikong pagtaas ng drama ng kuwento at ilang partikular na sandali, halimbawa, ang away nina Tyb alt at Romeo.

Ang kahanga-hangang obrang ito ay hindi agad nakarinig sa mga manonood. Maraming nadama na ang musika ay ganap na hindi angkop para sa ballet, at si Prokofiev (na ang listahan ng mga gawa ay makikita sa ibaba) ay ilang beses na tinanggihan na magtanghal sa Bolshoi Theater. Sa unang bahagi ng apatnapu't ng XX siglo, ang ballet ay itinanghal. Naimpluwensyahan ito ng isang symphonic suite na ginawa mula sa iba't ibang numero ng Romeo at Juliet.

Mga piano miniature at opera

Sa parehong panahon ng trahedya na gawain, ang kompositor ay lumikha ng mga sikat na miniature na tinatawag na "Mga Musika ng Bata". Ang mga tunog ng katutubong kalikasan, ang mga masasayang motibo ng mga bata ay naririnig sa kanila, at ang mga elemento ng mga pioneer na kanta sa anyo ng mga martsa ay maririnig, na sa kalaunan ay malinaw at malinaw na ihahayag sa "Peter and the Wolf". Ang mga akdang gaya ng “The Tale ofbulaklak na bato. Sa ballet na ito, naalala ng madla ang mga piyesang tinatawag na "W altz of Diamonds", gayundin ang "Evening".

Ang Opera ay isang hiwalay na kabanata ng gawa ng kompositor. Ito ay dahil sa kanila na ang Prokofiev ay tumunog sa isang ganap na bagong paraan para sa mga tagapakinig. Ang listahan ng mga gawa ay ang sumusunod:

• Piano sonatas.
• "Pangangalaga sa Kapayapaan".
• Maapoy na Anghel.
• Concerto para sa mga instrumento at orkestra.
• Semyon Kotko.
• Pitong symphony.
• "The Tale of the Stone Flower"
• “Betrothal sa isang monasteryo.”
• "Alexander Nevsky".

Itinuring ding outstanding: "Cinderella", "The Love for Three Oranges", "War and Peace", "Peter and the Wolf", "Romeo and Juliet", film music.

Sikat na symphonic na kwentong pambata

Isa sa pinakasikat sa panahon bago ang digmaan ay ang isang symphonic fairy tale work na tinatawag na "Peter and the Wolf", at ito ay kilala sa malayo sa mga hangganan ng ating bansa. Nang maglaon, ginamit ng animator at direktor na si W alt Disney ang musikang ito sa kanyang proyekto sa cartoon. Ang gawain ay naiiba sa lahat ng iba pang mga gawa na isinulat ng kompositor sa kanyang melodiousness at chant; ang kuwento ay may binibigkas na rhythmic pattern. Si Prokofiev sa kanyang trabaho ay gumaganap ng papel na hindi lamang isang matalinong tagalikha, kundi pati na rin isang mananalaysay, na nakikilala sa pamamagitan ng pagpapatawa at isang masayang kalooban. Isang malinaw na layunin ang itinakda sa kanyang harapan - upang kilalanin ang mga batang tagapakinig sa iba't ibang mga instrumentong pangmusika, upang ipakita ang lahat ng posibilidad ng mga pangunahing bahagi ng isang symphony orchestra.

Ang may-akda mismo nang higit sa isang besesitinuro na ang bawat bayani ng trabaho ay nagpapakita ng isang tiyak na instrumentong pangmusika, at kabaliktaran. Halimbawa, ang isang pusa ay isang klarinete, ang isang maliit na ibon ay isang plauta, ang lolo ay isang bassoon, at ang isang pato ay isang oboe. Lumilitaw ang lobo sa harap ng madla sa anyo ng tatlong sungay at chord, at ang pangunahing karakter, si Petya, ay isang string quartet. Agad na natukoy ng mga bata ang mga putok ng mga mangangaso, na nakatuon sa malalakas na tunog ng mga tambol at timpani. Kasama pa rin sa maraming kurikulum ng paaralan ang gawaing ito na may layuning tukuyin ng mga bata ang isang buong grupo ng mga instrumento ng isang symphony orchestra.

Sa musikal na fairy tale, ang bawat imahe ay napakalinaw na ipinahayag: ang bahagyang pag-awit ng mga ibon ay maririnig, ang pagpapadausdos ng isang tusong pusa at ang pag-ungol nito, ang pag-ungol ni lolo Petya o ang nakakatakot na dagundong ng isang kulay-abong mandaragit ay malinaw na tinukoy. Ang kompositor ay paulit-ulit na nabanggit na mahal na mahal niya ang mga bata, kaya ang paglikha ng mga miniature ay nagbigay sa kanya ng malaking kasiyahan. Bukod sa "Petya and the Wolf", naaalala ko rin ang suite na "Winter Bonfire", gayundin ang "Chatterbox", na hango sa mga tula ng sikat na Agnia Barto.

Musika para sa mga pelikula at dula

Sa taon kung kailan ipinagdiwang ang sentenaryo ng pagkamatay ng dakilang makata na si Pushkin, lumikha ang kompositor ng musika para sa pelikulang tinatawag na The Queen of Spades. Bilang karagdagan, ang kanyang pangalan ay makikita sa mga poster ng mga palabas na "Eugene Onegin", pati na rin ang "Boris Godunov". Sa paglikha ng kahanga-hangang musikang ito, natuklasan ni Prokofiev ang isang bagong panig sa kanyang sarili - isang malakas na interes sa mga pangunahing kaganapan ng kasaysayan ng bansa. Sa panahong ito, masigasig na tinanggap ng madla ang mga gawa niya bilang "Alexander Nevsky" at "Semyon Kotko". Naririnig nila ang malalakas na tala ng katapangan ng mga bayani niyanpanahon, ang paglapit ng mga kakila-kilabot at kakila-kilabot na mga kaganapan.

Sa 10s ng huling siglo, binibigyang-pansin ng kompositor ang kanyang mga gawa sa mga kaibahan, iba't ibang paraan ng pagpapahayag, ritmikong presyon, at kasabay nito, natatanging liriko at biyaya ng melodies. Kapansin-pansin din ang bahagi ng katatawanan at kabalintunaan na naroroon sa maraming mga gawa noong panahong iyon. Kasama sa mga obra maestra na ito ang sumusunod:

• "The Tale of the Jester" (ballet na itinanghal noong 1920s sa kabisera ng France).
• "Fleeting" para sa piano.
• Ilang romansa batay sa mga tula ng sikat na Akhmatova.
• 2 sonata na isinulat para sa piano.
• Unang Violin Concerto (sinabayan ng orkestra).

Ang kompositor at pianist ay palaging nasa malikhaing inspirasyon. Ang kanyang mga gawa ay napakasalungat na kung minsan ay mahirap matukoy kung isang may-akda ang sumulat ng mga ito. Matingkad na mga halimbawa: "The Love for Three Oranges" at "Guarding the World", "Peter and the Wolf" at "Romeo and Juliet" at iba pa.

Mga Symphonic suite at kanta

Maraming kritiko ang nakapansin sa pambihirang talento ni Prokofiev para sa mga akdang isinulat "para sa bansa". Halimbawa, ang akdang "Lieutenant Kizhe", na naging musika ng pelikula ng parehong pangalan noong 30s ng huling siglo, o ang suite na tinatawag na "Egyptian Nights" - ang batayan ng musika ng dula na itinanghal sa Chamber Theater ng kabisera. sa parehong mga taon. Bago bumalik ang mahusay na pianista sa kanyang tinubuang-bayan noong unang bahagi ng 1930s, ang Ikalawang Konsiyerto para sa Violin at Orchestra ay isinulat, kung saan ang isa ay makakahuli ng marami.masayang melodic accent.

Ang kantang "White Swan" ay nararapat na espesyal na pansin, na palaging personal na ginampanan ng may-akda at ginawa ito nang buong sigasig na nadama ng bawat tagapakinig ang lahat ng mga emosyon at damdaming namuhunan ni Prokofiev. Ang mga tagahanga ng kanyang talento ay paulit-ulit na napansin ang saloobing ito ng may-akda sa kanyang sariling mga kanta. Gayunpaman, ang "White Swan" ay hindi maaaring hawakan ang kaluluwa sa gayong sensitibo at madamdaming pagganap.

Ang mapang-akit na pagbabago ng mga musikal na parirala para sa dalawang instrumento - piano at cello - ay humanga kapag nakikinig sa isa sa mga pinakakapansin-pansing gawa ni Prokofiev. Ito ay isang "Ballad for Cello", kung saan malinaw na umaalingawngaw ang mga istilo ng pagsulat ng may-akda. Ang komposisyon ay nakikilala sa pamamagitan ng magkakaibang katangian ng musika.

mga sikat na ballet ni Prokofiev sa buong mundo

Lahat ng mga prinsipyo ng symphonic music na natunton sa kahindik-hindik na gawaing "Romeo and Juliet" ay hindi tumigil sa mabilis na pag-unlad sa iba pang sikat na ballet. Matingkad na mga halimbawa: "The Tale of the Stone Flower", na isinulat noong 50s, pati na rin ang "Cinderella" (noong 40s ng huling siglo). Kasama ng huli, isang dula ang isinilang, na nakikilala sa pamamagitan ng tula at malalim na kahulugan, na nagsasabi tungkol sa mahirap na buhay ng isang batang babae na pinahiya ng kanyang sariling madrasta at ng kanyang dalawang sariling anak na babae.

Music simpleng radiated waves ng pag-ibig para sa buhay, katapatan at disente, at sa parehong oras mapait na pananabik para sa kawalan ng katarungan - tulad multifaceted damdamin at emosyon ay invested sa pamamagitan ng Prokofiev. Ang "Mazurka" mula sa ballet ay mas masayahin. Sinasagisag nito ang nakatagong optimismo na iyonnaroroon sa kaibuturan ng kaluluwa ng kapus-palad na dalaga. Sa bawat pagbanggit sa musika ng pangunahing tauhan, maririnig ang init, lambing at pagmamahal. Napansin ng marami na ang partikular na gawaing ito, na isinulat ni Sergei Prokofiev, ay pinakamalapit sa dramaturgy na ipinadala ni Tchaikovsky sa mga tagapakinig at manonood.

Mga paglalaro at pagpapalabas

Sa simula ng ikadalawampu siglo, isinulat ang kahanga-hangang apat na dula na gustong i-play ni Prokofiev. Ang "March", "Fairy Tale", pati na ang "Ghost" at "Joke" ay napabuti nang higit sa isang beses. Maya-maya, apat pang akda ang isinulat:

• "Obsession".
• "Magmadali".
• "Memory".
• Kawalan ng pag-asa.

Palaging sinubukang dalhin ang kanyang mga gawa sa perpektong imahe ng pag-iisip ng piano na si Prokofiev. "Joke", "Flash", "Fairy Tale" at iba pa - ang lahat ng ito ay nabuo ng isang tiyak na imahe ng paglalaro ng may-akda, ang kanyang indibidwal na wika ng piano, batay sa mga espesyal na diskarte sa katangian. Ang lahat ng mga gawang isinasaalang-alang ay napino nang higit sa isang beses, at sa loob ng maraming taon. Sa kanyang mga dulang Prokofiev ("March", "Delusion", "Despair") ay binigyang-diin lamang ang tiyak na pianismo na lumitaw sa kanyang mga unang etudes.

Sa isang paglalakbay sa United States of America sa simula ng huling siglo, ang pianist ay nagsulat ng isang kamangha-manghang piraso lalo na para sa clarinet, piano at string quartet. Ito ay isang overture sa Jewish tema. Ang istraktura ng komposisyon ay tumutugma sa karaniwang anyo ng overture, gayunpaman, ang isang tiyak na sariling katangian ay maaaring masubaybayan dito - pinatingkadang roll call ng dalawang instrumento sa una at pangalawang tema - clarinet at cello (ginagaya nila ang isa't isa, tinutugtog ang parehong tema, ngunit salit-salit). Nagtatampok ang bahagi ng piano ng mababang antas ng kahirapan sa pagtugtog, na nagbibigay-daan sa maraming baguhan na talento na tangkilikin ang kahanga-hangang musika nang walang ilang partikular na virtuoso na kasanayan.

Fifth Symphony

Sa panahon ng digmaan, isinulat ng kompositor ang kanyang sikat na "Fifth Symphony" (B-flat major). Ang unang hinalinhan nito ay nilikha labing-apat na taon bago isinulat ang ikalimang bahagi. Sinabi mismo ng may-akda na inilagay niya dito ang lahat ng lakas at kadakilaan ng espiritu ng tao. Ang mga tampok na sinusubaybayan sa trabaho ay drama, monumentality, grandiosity. Ang lahat ng mga kabayanihan na tradisyon ng Russian symphonic music ay nabuo sa symphony.

Ang gawain ay binubuo ng apat na bahagi:

• Andante.
• "Allegro Marcato".
• "Adagio".
• "Allegro giokoso".

Ang huling bahagi ng symphony - Allegro giocoso - ay kapansin-pansin sa kapangyarihan at pagtagos nito. Napakaganda ng premiere, at hanggang ngayon, ang symphony na ito (mahigit 40 minuto ang haba) ay nananatiling isa sa mga pinaka obra maestra na gawa ng mahusay na pianist, konduktor at kompositor.

Rebolusyonaryong motibo

Si Sergey Prokofiev ay ganap na nakatuon sa kanyang paboritong gawain, na nagtalaga ng halos limampung taon sa musika. Ang kompositor ay nabuhay lamang ng 62 taon. Sa kabila ng mahihirap na pagsubok na pinagdaanan niya sa ibang bansa, buong pagmamalaki niyang bumalik sa sariling bayan at sinubukang makiisa sa ganitong mundo sa lalong madaling panahon.malapit at mahal na kapaligiran. "Binulungan" ng mga rebolusyonaryong pagbabago, isinulat ng kompositor ang "Cantata", na kumukuha ng mga salita para dito mula sa maraming kilalang mapagkukunang pampulitika: ang aklat ni Lenin, ang Communist Manifesto at ang Konstitusyon mismo.

Si Sergey Prokofiev ay isa sa mga mahuhusay na kompositor na mahusay na sumasalamin sa diwa ng kanyang panahon at sa kanyang katutubong mga tao, sa kabila ng lahat ng mga hadlang at pagbabawal. Ang kanyang mga gawa ay puno ng kapangyarihan, isang uri ng pagkakaisa. Ang isang symphony orchestra, isang concert hall, at isang music academy ay ipinangalan sa mahusay na conductor, pianist at kompositor. Ang museo-apartment ng dakilang taong ito ay maaaring bisitahin sa kabisera ng Russia.