2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51
Lahat ay nagmula sa isang lugar sa nakaraan, kabilang ang sining. Ang mga direksyon sa pagpipinta ay nagbago sa panahon, at ang kasalukuyang mga uso ay malayo sa malinaw sa lahat. Ngunit lahat ng bago ay nakalimutan nang husto, at upang maunawaan ang pagpipinta ngayon, hindi mo kailangang malaman ang kasaysayan ng sining mula sa sinaunang panahon, kailangan mo lang alalahanin ang pagpipinta noong ika-19 at ika-20 siglo.
Ang kalagitnaan ng ika-19 na siglo ay panahon ng pagbabago hindi lamang sa kasaysayan, kundi pati na rin sa sining. Lahat ng nauna: klasisismo, romantikismo, at higit pa sa akademya - mga agos na nililimitahan ng ilang partikular na limitasyon. Sa France noong 1950s at 1960s, ang mga uso sa pagpipinta ay itinakda ng opisyal na Salon, ngunit ang tipikal na "Salon" na sining ay hindi angkop sa lahat, at ipinaliwanag nito ang mga umuusbong na bagong uso. Sa pagpipinta noong panahong iyon ay nagkaroon ng isang rebolusyonaryong pagsabog, na sinira ng mga siglo-lumang tradisyon at pundasyon. At ang isa sa mga epicenters ay ang Paris, kung saan noong tagsibol ng 1874 ang mga batang pintor, kasama sina Monet, Pissarro, Sisley, Degas, Renoir at Cezanne, ay nag-organisa.sariling eksibisyon. Ang mga gawang ipinakita doon ay ganap na naiiba sa mga salon. Ang mga artista ay gumamit ng ibang paraan - ang mga pagmuni-muni, mga anino at liwanag ay inihatid ng mga purong kulay, hiwalay na mga stroke, ang hugis ng bawat bagay ay tila natutunaw sa kapaligiran ng liwanag ng hangin. Walang ibang direksyon sa pagpipinta ang nakakaalam ng mga ganitong pamamaraan. Ang mga epektong ito ay nakatulong upang maipahayag hangga't maaari ang kanilang mga impresyon sa patuloy na nagbabagong mga bagay, kalikasan, mga tao. Tinawag ng isang mamamahayag ang grupong "Impresyonista", kaya nais niyang ipakita ang kanyang paghamak sa mga batang artista. Ngunit tinanggap nila ang terminong ito, at kalaunan ay nag-ugat ito at pumasok sa aktibong paggamit, nawala ang negatibong kahulugan nito. Ganito lumitaw ang impresyonismo, hindi katulad ng lahat ng iba pang uso sa pagpipinta noong ika-19 na siglo.
Sa una, ang reaksyon sa inobasyon ay higit pa sa pagalit. Walang gustong bumili ng masyadong matapang at bagong pagpipinta, at natakot sila, dahil hindi sineseryoso ng lahat ng mga kritiko ang mga Impresyonista, pinagtawanan nila sila. Marami ang nagsabi na ang mga Impresyonistang artista ay nais na makamit ang mabilis na katanyagan, hindi sila nasisiyahan sa matalim na pahinga sa konserbatismo at akademya, pati na rin ang hindi natapos at "sloppy" na hitsura ng trabaho. Ngunit kahit gutom at kahirapan ay hindi mapipilit ang mga artista na talikuran ang kanilang mga paniniwala, at nagpatuloy sila hanggang sa tuluyang makilala ang kanilang pagpipinta. Ngunit napakatagal ng paghihintay para sa pagkilala, ang ilang impresyonistang artista ay wala nang buhay noon.
Bilang resulta, ang trend na nagmula sa Paris noong dekada 60ay may malaking kahalagahan para sa pag-unlad ng sining ng mundo noong ika-19 at ika-20 siglo. Pagkatapos ng lahat, ang mga uso sa hinaharap sa pagpipinta ay tiyak na tinanggihan mula sa impresyonismo. Ang bawat kasunod na istilo ay lumitaw sa paghahanap ng bago. Ang Post-Impresyonismo ay ipinanganak ng parehong mga Impresyonista na nagpasya na ang kanilang pamamaraan ay limitado: ang malalim at hindi maliwanag na simbolismo ay isang tugon sa pagpipinta na "nawalan ng kahulugan", at ang Art Nouveau, kahit na ang pangalan nito, ay nanawagan para sa isang bago. Siyempre, maraming pagbabago ang naganap sa sining mula noong 1874, ngunit ang lahat ng modernong uso sa pagpipinta ay sa paanuman ay tinataboy ng isang panandaliang impresyon sa Paris.
Inirerekumendang:
Mga quote sa pabango: kamangha-manghang mga aphorism, kawili-wiling mga kasabihan, nagbibigay-inspirasyong mga parirala, ang epekto nito, isang listahan ng mga pinakamahusay at ang kanilang mga may-akda
Gumamit ng pabango ang mga tao bago pa man ang simula ng ating panahon. At hindi nakakagulat, dahil maraming tao ang matatag na naniniwala na ang pag-ibig ay matatagpuan sa tulong ng mga pheromones. Sino ang gustong maging single habang buhay? At noong Middle Ages, ang mga pabango ay ginamit upang itago ang baho na dulot ng hindi pagkagusto ng mga panginoon at kababaihan na maligo. Ngayon ang mga pabango ay nilikha upang itaas ang katayuan. At, siyempre, dahil ang lahat ay hindi sinasadya na gustong mabango. Ngunit ano nga ba ang sinabi ng mga kilalang tao tungkol sa pabango?
Mga larawan mula sa mga stone chips: mga uso sa fashion, mga kawili-wiling ideya, istilo ng pagpipinta at teknolohiya ng pagpapatupad
Kapag nagpoproseso ng mga natural na bato, nabubuo ang maliliit na fragment, na tinatawag na stone chips. Ang mga ito ay magkakaiba sa laki at iba-iba sa mga kulay at uri. Ang tila hindi kinakailangang materyal na ito ay natagpuan pa rin ang paggamit nito. Bilang isang pagpipilian, ito ay mga kuwadro na gawa mula sa mga chips ng bato. Ang mga ito ay natatangi, dahil mayroon silang lakas ng tunog, kaluwagan at isang kakaiba, espesyal na makinis. Ang estilo ng mga pagpipinta at ang teknolohiya para sa kanilang pagpapatupad ay tatalakayin sa artikulo
Etude sa pagpipinta ay Ang konsepto, kahulugan, kasaysayan ng pinagmulan, mga sikat na pagpipinta at mga pamamaraan sa pagpipinta
Sa kontemporaryong fine arts, ang papel ng pag-aaral ay hindi matataya. Maaari itong maging isang natapos na pagpipinta o isang bahagi nito. Ang artikulo sa ibaba ay nagbibigay ng mga sagot sa mga tanong tungkol sa kung ano ang isang sketch, kung ano ang mga ito at para saan ang mga ito, kung paano ito iguguhit nang tama, kung ano ang ipininta ng mga sikat na artista ng mga sketch
Impresyonismo ni Claude Monet: mga pinagmulan, eksibisyon, mga pagpipinta
Claude Monet at Impressionism. Ang kanyang mga canvases, na puno ng liwanag at hangin, ay nagpapasigla sa isipan ng mga mahilig sa sining. Ang impresyonista ay nabuhay ng isang kamangha-manghang buhay at nag-iwan ng isang malaking pamana sa kultura. Ang artikulong ito ay naglalaman ng mga pinaka-kagiliw-giliw na katotohanan tungkol sa buhay ng mahusay na artist. Narito rin ang impormasyon tungkol sa mga eksibisyon kung saan masisiyahan ka sa kanyang trabaho
Rococo sa pagpipinta. Mga kinatawan ng Rococo sa pagpipinta at kanilang mga pagpipinta
Ang mga kinatawan ng Rococo sa pagpipinta noong ika-18 siglo ay nakabuo ng mga magagaling na eksena mula sa buhay ng aristokrasya. Ang kanilang mga canvases ay naglalarawan ng romantikong panliligaw na may haplos ng erotismo sa backdrop ng mga pastoral na tanawin
