2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51
Paintings ni Claude Monet at Impressionism ay matagal nang magkasingkahulugan. Ang kanyang mga canvases, na puno ng liwanag at hangin, ay nagpapasigla sa isipan ng mga mahilig sa sining. Ang impresyonista ay nabuhay ng isang kamangha-manghang buhay at nag-iwan ng isang malaking pamana sa kultura. Ang artikulong ito ay naglalaman ng mga pinaka-kagiliw-giliw na katotohanan tungkol sa buhay ng mahusay na artist. Nagbibigay din ito ng impormasyon tungkol sa mga eksibisyon na nakatuon sa Impresyonismo sa pagpipinta ni Monet.
Nagsimula ang mahusay na impresyonista sa mga karikatura
Si Monet ay ipinanganak noong Nobyembre 14, 1840 sa kabisera ng France. Noong 5 taong gulang ang sanggol, lumipat ang pamilya sa Normandy (Havre). Ang mga magulang ni Claude ay may maliit na negosyo ng pamilya - isang grocery store. Ang ama ng hinaharap na sikat na artista ay isang napakakuripot na tao, at ang bata ay hindi nakatanggap ng baon na pera. Ang isang mahuhusay na tinedyer sa edad na 14 ay gumawa ng kanyang sariling paraan ng kumita ng pera - nagsimula siyang gumuhit ng mga cartoon sa kanyang mga kaibigan at kakilala, pati na rin salahat ng gustong lokal.
Mahilig gumawa ng cartoon ang lalaki. Para sa trabaho, kumuha siya ng 15-20 francs, na medyo disenteng halaga. Ngunit ang pagpipinta, kakaiba, ay hindi nakaakit sa binata sa lahat ng oras na iyon. Nagbago ang lahat sa sandaling nakilala niya ang kanyang guro na si Eugene Boudin. Ipinakita niya kay Claude na ang mga painting ay maaaring ipinta sa labas, pagmamasid sa kung ano ang nangyayari sa kalikasan, at ilarawan ang dynamics ng kung ano ang nangyayari sa mga canvases.
Ang Kapanganakan ng Impresyonismo
Ang bagong kalakaran sa sining ay hindi ipinanganak mula sa simula. May mga kinakailangan para dito na binuo sa paglipas ng mga taon.
Ang batayan ng impresyonismo sa pagpipinta ni Claude Monet ay ang gawa ng mga sikat na masters ng Renaissance gaya ng:
- Goya;
- El Greco;
- Velasquez;
- Rubens.
Si Claude at ang kanyang mga kasama ay nagsimulang ilarawan ang mundo sa kanilang paligid, gamit ang mga intermediate na tono at paglalapat ng maraming iba't ibang stroke sa isang gawa:
- maliwanag;
- dim;
- malaki;
- maliit;
- abstract.
Ang mga painting ni Monet at ng kanyang mga kasama ay ibang-iba sa akademikong istilo ng pagguhit, kung saan sila ay binatikos noong una.
Mga Tampok ng Impresyonismo
Kasama ang istilo ng impresyonismo, dinala ni Claude Monet ang mga sumusunod na inobasyon sa pagpipinta:
- Ang kawalan ng malinaw na balangkas ng mga itinatanghal na bagay. Sa halip, ginamit ang maliliit na stroke ng ibang kulay.
- Ang mga Impressionist ay halos hindi naghalo ng mga kulay, ibig sabihin, tumanggi silang gumamit ng palette. Pinili ni Monet ang shades na iyonperpektong umakma sa isa't isa at hindi nangangailangan ng pagsasama sa iba. Sa ilang lugar, ang pintura ay direktang nahulog sa canvas mula sa tubo.
- Hindi ginamit ang itim sa mga painting.
- Ang mga pinturang ginamit ng mga Impresyonista ay may mataas na kapangyarihan sa pagtatago.
- Madalas na inilapat ang mga sariwang hagod sa mamasa-masa na ibabaw ng canvas.
- Claude Monet ay lumikha ng isang serye ng mga panlabas na painting upang tuklasin ang mga unti-unting pagbabago ng liwanag at anino. Ito ay tinatawag na Haystacks.
Ang canvas na "Water Lilies" ay itinuturing na pinakamahusay na pagpipinta sa mundo sa istilo ng impresyonismo. Si Claude Monet, na gumagawa sa canvas, ay mabilis nang nabulag.
Ang pintor ay nagsimulang tawaging may-akda ng mismong terminong "impresyonismo" pagkatapos ng eksibisyon ng isang Parisian na grupo ng mga baguhang pintor na tinawag na "Salon of the Outcasts". Nakuha ang pangalan ng kilusang sining salamat sa pagpipinta ni Monet na “Impression. Sumisikat na araw". Ang canvas ay pinuna ng mga eksperto, at ang mamamahayag na si Louis Leroy ay nagsulat ng isang feuilleton kung saan halos inilarawan niya ang eksibisyon. Sa kanyang trabaho, sa unang pagkakataon, ang pangalang "impresyonista" ay tutunog, iyon ay, "mga impresyonista".
Ang dahilan ng pagkabigo ay dahil sa oras na iyon ang mga kasama at si Claude mismo ay inakusahan ng mga suwail na kalooban. Sa mga gawa ng 30 masters ng pagpipinta na nakibahagi sa eksibisyon, nakita ng gobyerno ang imoralidad. Sa paglipas ng panahon, malawak na makikilala ang impresyonismo ni Claude Monet sa lahat ng sulok ng mundo.
Karamihan sa mga painting ni Monet ay mula sa iisang babae
Ang isang detalyadong pag-aaral ng mga larawan ng mga babae sa mga canvases ni Monet ay nagpapakita naipino-portray niya ang parehong babae sa lahat ng dako - ang kanyang asawang si Camille Domcus.
Pinalaki nina Camille at Monet ang dalawang lalaki. Ipinanganak ang unang anak bago nila opisyal na gawing pormal ang relasyon. Ang pagsilang ng pangalawang sanggol ay lubhang napinsala sa kanyang kalusugan, at hindi nagtagal ay namatay ang kanyang asawa. Gumawa si Claude Monet ng posthumous portrait ng kanyang minamahal.
Ang pinakamahal na painting ni Claude Monet
Si Monet ay isa sa tatlong pinakamahal na pintor sa planeta. Ang kanyang pagpipinta na "Pond with water lilies" noong 2008 sa isang auction sa London ay naibenta sa halagang 80 milyong dolyar. Ngayon, ang pagpipinta ay nasa ika-siyam na lugar sa listahan ng mga pinakamahal na pagpipinta. Gusto ng may-ari ng larawan na manatiling anonymous, gaya ng kadalasang nangyayari sa mga naturang auction.
Ang kanyang gawa na nagkakahalaga ng $7.799 milyon ay na-auction sa buong mundo.
Ito ang mga painting na may nakakahilo na halaga:
- "Water Lilies", isinulat noong 1905 - ang presyong 43 milyong dolyar.
- Ang Argenteuil Railway Bridge, na itinayo noong 1873, ay nagkakahalaga ng $41 milyon.
- “Tulay ng Waterloo. Maulap", na isinulat noong 1904 - ang presyong 35 milyong dolyar.
- "The Path to the Pond", na isinulat noong 1900 - $32 milyon.
- Ang Water Lily Pond, ipinanganak noong 1917, ay nagkakahalaga ng $24 milyon.
- Topolya, itinatag noong 1891 - $22 milyon.
- “Gusali ng Parliament. Sunlight in the Fog," isinulat noong 1904 - $20 milyon.
- "Parliament, sunset", na ipininta ng artist noong 1904 - presyo 14milyong dolyar.
Nasaan ang mga painting ng dakilang Monet ngayon
Ang mga canvases ni Monet ay naglakbay nang husto. Ngayon, karamihan sa kanyang trabaho ay matatagpuan sa mga sumusunod na bansa:
- Russian Federation;
- Estados Unidos ng Amerika;
- UK.
Ang mga pintura ng pintor ay matatagpuan sa ibang mga museo na matatagpuan sa Europa at sa ibang bansa. Maging ang New Zealand ay maaaring magyabang ng ilang mga gawa ni Monet. Ang mga pintura na nakuha ng mga kolektor ay madalas na nakatago mula sa pangkalahatang publiko. Napakabihirang na ang mga painting ay pumupunta sa mga museo o lumahok sa mga auction.
Saan matatamasa ang impresyonismo ngayon? Sa Pushkin Museum im. Ang A. S. Pushkin ay:
- "Lilac sa araw";
- "Breakfast on the Grass".
Matatagpuan din ang mga painting ng sikat na pintor:
- Sa Ermita.
- Sa Musée d'Orsay sa France.
- Sa Metropolitan Museum of New York.
- Sa Philadelphia Museum of Art.
- Sa London National Gallery.
Pagnanakaw ng pera
Hindi nakakagulat na ang mga pinakamahal na canvase sa mundo ay ninakaw nang higit sa isang beses, na may ilang mga pagnanakaw na nagaganap sa ilalim ng mismong mga ilong ng mga guwardiya. Kaya, halimbawa, ang pagpipinta na "The Beach at Pourville" sa Polish museum ay pinutol ng isang kriminal sa labas ng frame. Pinalitan ito ng mura at mababang kalidad na kopya. Hindi agad napansin ang peke. Nang maglaon, natagpuan ng pulisya ang kontrabida, at ang canvas na nakasabit sa kanyang bahay ay kinuha.
Ang pinakamalubha na kaso ng pagnanakaw ay nagkamalisa mahabang panahon. Noong 2012 sa Kunstel Museum sa Rotterdam. Ang mga magnanakaw ay kumuha ng 7 mga pintura mula dito. Sa kasamaang palad, hindi sila natagpuan. Ito ay pinaniniwalaan na ang mga painting ay maaaring sinunog ng mga kriminal. Kabilang sa mga painting ang isa sa pinakasikat sa mundo - "Waterloo Bridge".
Exhibition "Claude Monet. Age of Impressionism" sa Rostov
Mula noong Pebrero 16, 2018, binuksan sa Rostov-on-Don ang pinakahihintay na eksibisyon ng mga reproduksyon ng impresyonista na ginawa gamit ang giclee technique. Ito ang paglikha ng mga modernong digital na kopya ng mga pagpipinta, kung saan, hindi tulad ng mga canvases na ipininta ng kamay, kahit na ang craquelure na natitira sa oras ay napanatili. Ang kaganapan ay nagaganap sa rehiyonal na museo ng lokal na kaalaman at likas na pang-edukasyon. Dito maaari mong hawakan ang kagandahan at makinig sa mga kwento ng buhay ng mga pinakasikat na impresyonista sa mundo. Mga painting na ipinapakita:
- Vincent van Gogh;
- Claude Monet;
- Camila Pissarro;
- Renoir.
Maaari ka ring kumuha ng mga larawan sa backdrop ng mga maalamat na canvase. Bumili ng mga hindi malilimutang souvenir at reproductions ng mga painting.
Ivanovo Impressionist Exhibition
Mula Marso 12 hanggang Mayo 6, 2018 sa lungsod ng Ivanovo sa Baturina, 6/40, bukas ang isang eksibisyon ng mga digital reproductions na ginawa gamit ang giclee technique. Ang paglalahad ng eksibisyon na pinamagatang “Claude Monet. Age of Impressionism sa Ivanovo ay nagpakita ng 70 mga gawa. Dito makikita mo ang mga reproduksyon hindi lamang ng tagapagtatag ng mga Impresyonista, kundi pati na rin ng iba pang mga master:
- Camila Pissarro;
- Pierre-Auguste Renoir;
- Paul Gauguin;
- post-impressionist na si WangGoga.
Sa mga gawa ni Claude Monet ay hindi mo makikita ang mga suliraning panlipunan o panrelihiyon noong panahong iyon, na likas sa mga gawa ng kanyang mga kontemporaryo. Gustung-gusto ng mga tagahanga ang sikat na impresyonista para sa katotohanan na ang kanyang trabaho ay nagdadala ng mga positibong emosyon. Nakatatak dito ang sinseridad ng damdamin. Ang saya ng bawat nabubuhay na sandali, liwanag at kagandahan. Nagawa ng sikat na pintor na baguhin ang kanyang pananaw sa sining. Ang Impresyonistang istilo ng pagsulat ay nakatagpo ng maraming masigasig na madla at nagbunga ng ilang henerasyon ng mga manggagaya sa mga artista.
Binago ng mga Impresyonista ang mundo ng pagpipinta. Ang pangunahing ideya ng kasalukuyang ay upang makuha ang panandaliang mood at kapaligiran ng sandali. Ang katotohanan sa impresyonismo ay tila nabubuhay. Inihahatid ng mga artista ang walang hanggang pagbabago nito, ang paglalaro ng liwanag. May dynamics ang mga larawan sa mga canvase. Sa mga painting ay nakikita natin ang mga tumatakbong kabayo, ang mga ulap na lumilipad sa kalangitan, ang paparating na mga alon, ang paggalaw ng mga mananayaw sa entablado. May lumitaw na mga bagong paksa na dati ay itinuturing na hindi karapat-dapat sa brush ng artist:
- mga piknik ng maharlika;
- masayang pagdiriwang;
- buhay ng teatro at balete sa likod ng mga eksena;
- racing.
Pag-install "Poppy field"
173 taon na ang nakalipas mula nang ipanganak si Monet, at ang kanyang mga canvases ay higit na hinahangaan ng mga art connoisseurs sa buong mundo. Ang ilang mga tagahanga ng sikat na impresyonista ay naging kanyang mga tagasunod at inialay ang kanilang mga gawa kay Claude. Ang pinakakilala sa kanila ay si Claude Cormier, isang pintor at arkitekto na lumikha ng ilang installation bilang parangal sa gawa ng pintor.
Ang pagpipinta ni Claude Monet na "Poppy Field" ay nagbigay inspirasyon sa kanya upang lumikha ng isang obra maestra ng kontemporaryong sining. Kinailangan ng 5060 puti, pula at berdeng mga marker upang ihanda ang pag-install. Inilagay ang mga ito sa pavement sa harap ng Museum of Fine Arts.
Inirerekumendang:
Mga sunflower ni Monet - pag-ibig sa mga bulaklak at impresyonismo
Karaniwan ay mas gusto ni Claude Monet ang mga halaman sa bukid at hardin. Totoo, ang mga buhay pa rin na may mga bouquet ay naroroon din sa kanyang trabaho. Hindi sa ganoong dami, ngunit kapansin-pansin pa rin - mayroong mga chrysanthemum, mallow, at anemone. Ngunit gayon pa man, ang pinakasikat na buhay ng artista ay ang pagpipinta ni Monet na "Sunflowers"
Claude Monet "Rouen Cathedral" - ang korona ng impresyonismo
Claude Monet ay isang pambihirang impresyonistang pintor sa ika-19 na siglo. Ang Rouen Cathedral ay hindi lamang isang gawa ng sining ng arkitektura. Ito rin ang pangalan ng isang serye ng mga nakamamanghang gawa ng French artist na si Claude Monet. Sa halimbawa ng mga gawang ito, kinukuwestiyon ng artista ang konsepto ng "kulay", at sa gayo'y hinahamon ang kanyang oras
Tretyakov Gallery: mga review ng bisita, kasaysayan ng paglikha, mga eksibisyon, mga artista at kanilang mga pagpipinta
Mga pagsusuri ng State Tretyakov Gallery sa Krymsky Val na nagkakaisang tiniyak: ang koleksyon ng mga gawa ng sining ay nagkakahalaga ng parehong oras at pagsisikap. Marahil ay hindi ka makakahanap ng isang tao na narito at pinagsisihan ito. Hindi nakakagulat: ang Tretyakov Gallery ay isang tunay na kayamanan, isa sa pinakasikat at pinakamayaman hindi lamang sa ating bansa, kundi pati na rin sa buong mundo
Etude sa pagpipinta ay Ang konsepto, kahulugan, kasaysayan ng pinagmulan, mga sikat na pagpipinta at mga pamamaraan sa pagpipinta
Sa kontemporaryong fine arts, ang papel ng pag-aaral ay hindi matataya. Maaari itong maging isang natapos na pagpipinta o isang bahagi nito. Ang artikulo sa ibaba ay nagbibigay ng mga sagot sa mga tanong tungkol sa kung ano ang isang sketch, kung ano ang mga ito at para saan ang mga ito, kung paano ito iguguhit nang tama, kung ano ang ipininta ng mga sikat na artista ng mga sketch
Rococo sa pagpipinta. Mga kinatawan ng Rococo sa pagpipinta at kanilang mga pagpipinta
Ang mga kinatawan ng Rococo sa pagpipinta noong ika-18 siglo ay nakabuo ng mga magagaling na eksena mula sa buhay ng aristokrasya. Ang kanilang mga canvases ay naglalarawan ng romantikong panliligaw na may haplos ng erotismo sa backdrop ng mga pastoral na tanawin