Mga sunflower ni Monet - pag-ibig sa mga bulaklak at impresyonismo

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Madaling makikilala ng karamihan ang may-akda ng pagpipinta na "Sunflowers", kung saan ang mga bulaklak ay nakasulat sa mga umiikot na linya laban sa asul na kalangitan. Ito ay si Van Gogh. At sino ang may-akda ng mga bulaklak sa plorera? Claude Monet.

Ang artista ay may partial sa mga bulaklak. Ito ay pinatunayan ng hardin sa Geterny, na nilikha ng kanyang mga kamay. Ngayon ay naroon ang Claude Monet Museum, kung saan ang mga bisita ay maaaring humanga hindi lamang sa sining, kundi pati na rin sa mga nabubuhay na halaman. Sa pamamagitan ng paraan, itinuturing ng may-akda ang kanyang hardin ang kanyang pinakamahusay na gawa. Kahit na may makikinang na mga painting.

Sinasabi rin ito ng marami sa mga gawa ng artist na puno ng mga bulaklak. Totoo, ang mga bulaklak na nakatayo sa isang plorera ay hindi gaanong karaniwan sa kanyang mga kuwadro na gawa. Kadalasan, mas gusto niya ang mga halaman sa bukid at hardin. Sa kasong ito, naging bahagi sila ng landscape, hindi ang still life. Inilarawan din niya ang kanyang mga mahal sa buhay, halimbawa, ang kanyang asawa, na napapalibutan ng mga bulaklak. Sinabi pa ni Monet na kung hindi dahil sa mga bulaklak ay hindi siya magiging artista. Sila ang nagbigay inspirasyon sa kanya upang lumikha.

Totoo, ang mga still life na may mga bouquet ay naroroon din sa kanyang trabaho. Hindi sasa ganoong dami, ngunit kapansin-pansin pa rin - mayroong mga chrysanthemum, mallow, at anemone doon. Ngunit ang pinakasikat na still life ng artist ay ang Monet's Sunflowers. Naka-display ang likhang sining sa Metropolitan Gallery.

Ibat ibang sunflower

Masasabi mong pinasimulan ni Monet ang isang serye ng mga painting na nakatuon sa mga solar na bulaklak na ito. Ang isang palumpon ng mga sunflower ni Claude Monet ay nilikha noong 1881. At sinundan ito ng isang buong ikot ng mga sunflower ni Van Gogh at isang namamatay na pagpipinta ni Gauguin. Siyempre, ang mga bulaklak ng iba't ibang mga artista ay naiiba sa istilo at mood. Ang mga sunflower ni Monet at Van Gogh ay masayahin, ngunit ang maliwanag na dilaw na background ni Van Gogh at mga putol na linya ng bulaklak ay nagpapakita ng hindi mapakali. Bagaman ang panahon ng buhay kung saan ipininta niya ang mga bulaklak na ito ay napuno ng mga bagong pag-asa para sa artista, ang parehong sakit sa isip at hindi pagkakasundo kay Paul Gauguin ay nakaimpluwensya sa kanya. Sa pamamagitan ng paraan, Van Gogh ay may dalawang buong serye ng mga sunflower. Kapansin-pansing magkaiba sila.

Ngunit ang mga sunflower ng Gauguin ay hindi nangangahulugang masaya at hindi maaraw, bagama't sila ay dilaw. Ang kulay na ito ay marumi at kinakalawang, at ang mga bulaklak mismo ay lumulubog, na may mga talulot na nakausli nang random, na hiwalay sa isa't isa. Ipinapahayag nila ang pagod ng artista sa kahirapan at sakit.

Impresyonismo ay tadhana

Sino si Claude Monet, ano ang masasabi sa kanyang talambuhay at trabaho? Tulad ng maraming malikhaing tao, hindi pinangarap ng ama na makita ang kanyang anak bilang isang artista. Binasa niya siya ng isang karera bilang isang groser. Ngunit ang batang lalaki ay hindi walang malasakit sa pagpipinta mula sa murang edad. Madalas siyang gumuhit ng mga cartoons.

Pagkataposnagkaroon ng pagkakataon ang binata na makipagkita kay Eugene Boudin, na nagpakita sa isang interesadong estudyante ng ilang mga pamamaraan ng impresyonistang pagpipinta. Sa 20, si Claude ay na-draft sa hukbo sa Algeria, kung saan kailangan niyang maglingkod ng 7 taon. Walang kaligayahan, ngunit nakatulong ang kasawian! Nagkaroon ng typhus pagkatapos ng 2 taong serbisyo, ang batang sundalo ay na-demobilize.

Pagbalik sa kanyang tinubuang-bayan, sinunod ni Claude Monet ang kanyang pangarap - pumasok siya sa unibersidad sa Faculty of Arts. Ngunit binigo siya ng kanyang pag-aaral. Ang diskarte sa pagpipinta ay luma na at alien sa batang artista. Ngunit hindi tumigil si Monet at nakahanap ng mga taong katulad ng pag-iisip. Sa painting studio ni Charles Gleyre, nakilala niya sina Renoir, Basil at Sisley. Magkasama silang naging tagapagtatag ng impresyonismo. Siyanga pala, ang terminong ito ay nauugnay sa pangalan ng artist, mas tiyak, sa isa sa kanyang mga painting.

Ang pagsilang ng salita

Ang painting ay tinawag na "Impression. Sunrise". Tinawag ng isa sa mga kritiko ang bagong direksyon sa pagpipinta ng impresyonismo - mula sa Pranses. impression - kung susubukan mong magsalin ng literal, maaari mo itong tawaging "impression". Sa bibig ng kritiko, ito ay parang dismissive - itinuring niya ang mga artistang ito na walang kabuluhan na mga tao na dayuhan sa lalim at pundamentalidad.

Gayunpaman, nagustuhan mismo ng mga Impresyonista ang bagong salita. Perpektong ipinahayag nito ang kakanyahan ng kanilang pagpipinta. Sa huli, ano ang higit na katotohanan - sa mabibigat na bakas ng mga siglo o sa isang magaan na sandali - ito ay isa pang tanong. Naniniwala ang mga Impresyonista na ang kalikasan ay nababago kaya mahalagang makuha ang mga kulay nito sa sandaling ito. At ang kaluluwa ng tao ay nababago rin. Lahat ng nakikita at nararamdaman natin ay dumadaan sa isang prismaang ating panandaliang kalooban. Nagbibigay ito ng impresyon.

Malalaking stroke

Isa sa mga palatandaan ng talento ay ang makapagpakita ng isang bagay na simple upang ito ay makahinga.

Napaka-interesante na pamamaraan ng pagpipinta, na nagsasabi ng maraming tungkol sa istilo ng artist. Tinalikuran ni Claude Monet ang kalinawan na pamilyar sa maraming henerasyon. Ang larawan ay nakasulat sa malaki, malabong mga stroke. Ang buong larawan ay tila buhay at gumagalaw. Ang kulay-rosas-asul na background ay puspos ng hangin at espasyo, ang mantel ay gusot, ang mga dahon ay pumipilipit. Hindi isang solong bulaklak ang paulit-ulit, ang bawat isa ay may sariling "pose" - sarili nitong pagliko, ang liko ng mga petals. Ang ilang mga bulaklak ay malabo lamang na nakikita sa mga dahon, ang ilan ay kahawig ng mga dandelion.

Color game

Bukod dito, hindi pangkaraniwan din ang kanyang gawa na may kulay. Kung lalapit ka, makikita mo na ang kulay ng mga petals ay binubuo ng medyo magkakaibang mga kulay. Ang mga kulay ng pula, dilaw, kahel ay matapang na nahuhulog sa canvas. Ngunit ito ay nagkakahalaga ng paglipat ng kaunti pa at ang lahat ng ito ay maayos na pinagsama sa isang larawan.

Salamat sa lahat ng mga diskarteng ito, ang mga sunflower ni Monet ay lumalabas na dynamic, sa kabila ng katotohanan na ang still life ay isa sa mga pinaka-static na genre.

Hindi random na error

May isa pang tampok na napapansin ng mga maasikasong manonood at kritiko ng sining: may bahagyang disproporsyon sa mga sunflower ni Monet. Hindi malamang na magkasya ang gayong bungkos ng mga bulaklak sa makitid na plorera na ito. Ngunit ito ay hindi isang pagkakamali, ngunit sa halip ay isang masining na kapabayaan. Kung hindi mo titingnanisang larawan na may kinakaing unti-unti, pedantic na hitsura, hindi mo ito mapapansin, dahil mukhang magkatugma ito. At hindi sinubukan ng artista na gawing kapani-paniwala ang bawat isa. Nakatuon siya sa pangunahing bagay at salamat dito, ang larawan sa kabuuan ay masigla at makatotohanan. Isang maliit na plorera ang inilalarawan upang maibigay ang buong espasyo ng larawan sa mga sunflower.