2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51
Sa pinakasentro ng Moscow, sa Stary Arbat Street, mayroong sikat na teatro na pinangalanan. Vakhtangov. Ang isa sa mga pinaka-binisita na sentro ng kultura ng kabisera ay matatagpuan sa isang tatlong palapag na mansyon na itinayo sa pagtatapos ng ika-19 na siglo. Ang tagapagtatag ng teatro, si Yevgeny Bagrationovich Vakhtangov, isang tapat na tagasunod at mag-aaral ng Stanislavsky, sa mahabang panahon ay pinangalagaan ang ideya ng paglikha ng isang creative workshop para sa mga aktor na walang espesyal na edukasyon. Naniniwala siya na isang hindi propesyonal na aktor lamang ang maaaring gumanap ng isang papel na may tunay na lalim at dedikasyon.
Isang tropa ng mga baguhang aktor ang inorganisa noong 1913, at hindi nagtagal ay ipinakita sa entablado ang unang pagtatanghal ng isang amateur na teatro. Gayunpaman, matagumpay na nabigo ang pagtatanghal, hindi tinanggap ng mga sopistikadong teatro sa Moscow ang produksyon dahil sa mababang antas ng kasanayan sa pag-arte.
Third Studio
Ang Vakhtangov ay hindi napahiya sa kabiguan ng pagtatanghal, at pagkaraan ng ilang panahon ay itinatag niya ang isang theater studio, na naging bahagi ng Moscow Art Theater. Ang istraktura ay tinawag na "Third Studio", at ito ang simula ng kapanganakan ng templo.dramatikong sining, na kilala ngayon bilang teatro. Vakhtangov.
Sa ilalim ng bubong ng "Third Studio" ay nagsimulang magtipon ang mga mahuhusay na aktor at aktres, unti-unting nag-iisip at puno ng pagnanais na maisakatuparan ang kanilang mga kakayahan sa entablado. Isang creative team ang nabuo sa paligid ng Yevgeny Vakhtangov, na handang magtanghal ng mga pagtatanghal sa isang propesyonal na antas.
Thirties
Ang teatro na mundo ng kabisera ay nabuhay sa pagdating ng Vakhtangov. Ang mga Muscovite ay nabihag ng taos-pusong pagnanais ng mga aktor na ihatid sa publiko ang buong malalim na kahulugan ng dula, upang maglaro nang may lahat ng posibleng pagiging tunay. At dahil sa mga taong iyon ay kaugalian na ang pagtatanghal ng mga pagtatanghal sa mga rebolusyonaryong tema, ang mga aktor ng Vakhtangov Theater sa bawat pagkakataon ay nagpapatunay na kaya nilang hawakan ang anumang mga pakana ng manggagawa-magsasaka.
Minsan ang mga pagtatanghal ng Vakhtangov Theater ay na-knockout sa pangkalahatang tinatanggap na mga rebolusyonaryong tema, at pagkatapos ay ang ilang klasikal na produksyon ay nasa entablado, tulad ng "Princess Turandot" batay sa fairy tale ni Carlo Gozzi. Ang premiere ay naganap noong tagsibol ng 1922 at gumawa ng splash.
Bagong oras
Noong Mayo 29, 1922, ang teatro ng Moscow ay nagluluksa - namatay ang direktor na si Vakhtangov. Ang mahuhusay na direktor at organizer ay nag-iwan ng isang karapat-dapat na pamana. Ang kanyang trabaho ay ipinagpatuloy ng kanyang mga mag-aaral, ang Third Studio ay nakatanggap ng opisyal na pagkilala at naging kilala bilang Vakhtangov Theatre.
Ang simula ng NEP, ang sitwasyong pampulitika at pang-ekonomiya - lahat ng ito ay nangangailangan ng mga pagtatanghal sa teatro sa diwa ng bagong panahon. At si Vakhtangovnagsimulang maghanap ng mga paraan upang mai-update ang repertoire. Oo, ang teatro. Nagsimulang makipagtulungan si Vakhtangov sa noo'y naka-istilong manunulat na si Mikhail Afanasyevich Bulgakov.
Ang unang dula ay tinawag na "Zoyka's apartment", ito ay naaayon sa mood ng lipunan noong panahong iyon at masigasig na tinanggap ng mga manonood sa teatro. Gayunpaman, mayroong ilang mga labis, dahil ang pagtatanghal, bagama't nagbigay ito ng impresyon ng isang magaan na komedya, ay naglalaman ng pangungutya ng isang panlipunang kalikasan. Hindi ito ikinalugod ng mga awtoridad at nagdulot ng matinding batikos. Ang dahilan ng salungatan sa mga opisyal ay iba pang mga produksyon. Ang "Hamlet", na ipinakita sa theatrical public sa istilong buffoonery, ay isinara, at ang direktor na si Akimov ay inakusahan ng pagiging apolitical.
Mga Pagsusupil
Hindi nagtagal, ang mga pagtatanghal na nakatuon sa NEP ay nawala, at nagsimula ang "Leniniana" sa mga sinehan sa Moscow - isang walang katapusang serye ng mga pagtatanghal sa ikaluluwalhati ng sistema ng manggagawa-magsasaka. Naging halata ang pangingibabaw ng mga pattern ng komunista, pinupuno ng ideolohiya ang pagkamalikhain. Ang mga panunupil ng stalinista ay dumarating na, kung saan nagdusa ang mga aktor ng Vakhtangov Theater kalaunan.
Theatre today
Sa kasalukuyan, ang Vakhtangov Academic Theater ay isa sa pinakasikat at binibisita sa Moscow. Si Rimas Tuminas, ang kasalukuyang artistikong direktor, ay nagpapatuloy sa tradisyon ng mga nauna sa kanya. Ang teatro ay sumusunod sa mga canon na inilatag sa simula ng huling siglo ni Stanislavsky Konstantin Sergeevich. Para sa higit sa siyamnapung taon ng pag-iral, ang tropa, kung saan higit sa isang henerasyon ang nagbago, ay hindi kailanmanlumayo sa mga pundasyong ipinamana ng maningning na panginoon.
Isang di malilimutang marka sa kasaysayan ng Vakhtangov Theater ang iniwan ni Mikhail Ulyanov, na namatay noong tagsibol ng 2007. Siya ang permanenteng artistikong direktor sa loob ng maraming taon. Hindi malilimutan ng Theatrical Moscow ang kamakailang umalis na si Yuri Yakovlev.
Vakhtangovites na nabubuhay ngayon: ang patriyarka ng entablado ng teatro na si Vladimir Etush, ang maalamat na Vasily Lanovoy at Irina Kupchenko, Evgeny Knyazev at Vyacheslav Shalevich, mga batang kinatawan ng dinastiya - sina Viktor Sukhorukov at Nonna Grishaeva. Walang kulto ng paggalang sa tropa - lahat ay pantay-pantay. Ang mga artista ng Vakhtangov Theater ay isang creative team na binuo sa paglipas ng mga taon.
Repertoire
Tatlumpung pagtatanghal ang isasagawa sa entablado sa Marso-Abril 2015:
"Notes of a Madman", "Jealous of Herself", "Cry of the Lobster", "Coast of Women", "Medea", "Uncle's Dream", "Mademoiselle Nitush", "People Like People", "My Quiet Motherland", "Pier", "Dedication to Eve", "Last Moons", "Cyrano de Bergerac", "Farewell Tour", "Demons", "Matryona Dvor", "Miss Nobody from Alabama", " Smile to us, Lord", "The Wind Noises in the Poplars", "Crazy Day, or the Marriage of Figaro", "Games of the Lonely", "Uncle Vanya", "Pelias and Melisandre", "Eugene Onegin", "Mga Ibon", "Masquerade", "Anna Karenina","Othello", "Okay Days", "Marriage", "Run".
Ang Vakhtangov Theatre, na ang repertoire ay regular na ina-update, ay matagal nang naging pinakamagandang yugto para sa libu-libong Muscovite at mga bisita ng kabisera.
Hall
Kamakailang na-restore na mga lugar, bagong hanay ng mga upuan, akademikong istilong benoir box - lahat ng ito ay pagmamalaki ng mga Vakhtangovite, na sa wakas ay nakatanggap ng isang tunay na "Temple of Melpomene" para sa kanilang hindi nababahaging paggamit. Ang entablado ng Vakhtangov Theater ay nilagyan ng pinakabagong teknikal na pag-unlad.
Ang mga manonood ay tinatanggap sa tatlong tier: ang mga stall na may amphitheater at isang benoir sa paligid, isang mezzanine na may mga kahon at sa isang balkonahe, pati na rin ang mga kahon.
Mga review sa performance
Mahalaga para sa Moscow theatrical audience na maibahagi ang kanilang mga impression pagkatapos ng pagtatanghal. Ito ay naging isang tradisyon upang huminto sa gitna ng kalye, dahil ang paggalaw ng mga kotse ay ipinagbabawal sa Old Arbat, at talakayin ang produksyon. Samakatuwid, ang mga taong umaalis sa teatro ay hindi nagmamadali sa subway o iba pang mga paraan ng transportasyon. Ang Vakhtangov Theatre, ang mga pagsusuri sa mga pagtatanghal na kusang ipinanganak, sa panahon ng isang kumpidensyal na pag-uusap sa mismong kalye, ay isang halimbawa ng walang hangganang pagmamahal ng mga Muscovites.
Tickets
Ang mga bagong palabas sa teatro ay inanunsyo bago ang premiere. May pagkakataon ang mga manonood na mag-alala tungkol sa pagbili ng mga tiket nang maaga, na karaniwang binibili isang buwan bago ang araw ng gala. Ang mga nagnanais na makita ang kanilang mga paboritong aktor ay hindi maaaringduda na mangyayari ito kung makikipag-ugnayan sila sa serbisyo ng tiket. Ang treasured pass ay mabibili sa pamamagitan ng sistema ng mga cashless na pagbabayad nang hindi umaalis sa iyong tahanan. Mayroong ilang mga paraan ng pagbabayad: sa pamamagitan ng WebMoney system, electronic transfer, bank card. Ang bumibili na nagbayad para sa order ay tumatanggap ng isang file na kailangang i-print. Ito ang tiket, kung saan ipinahiwatig ang isang espesyal na barcode. Gamit ang ticket na ito, maaari kang pumunta sa teatro, umupo sa iyong upuan at panoorin ang pagtatanghal.
Maaari ka ring bumili ng ticket sa makalumang paraan - sa takilya. Ngunit dahil mataas ang demand, kailangan mong tumayo sa isang live na pila. Upang kahit papaano ay gawing simple ang gawain, maaari kang mag-sign up sa pamamagitan ng telepono at makuha ang numero ng miyembro ng pila. Sa anumang kaso, bibilhin ang isang tiket, na ang halaga ay mula 1200 hanggang 1800 rubles.
Inirerekumendang:
Mga Pagganap para sa mga teenager: pagsusuri, mga review. Mga pagtatanghal para sa mga mag-aaral sa high school
Napakahalagang ipakilala sa mga bata ang mataas na sining mula pagkabata - una sa lahat, sa teatro. At para dito, mainam na malaman kung ano ang mga produksyon para sa mga bagets at kung saang mga sinehan sila mapapanood. Sa Moscow, medyo marami
"Estranghero", pagganap: mga pagsusuri ng madla at ang kasaysayan ng mga walang hanggang halaga
Minsan ang buhay, na talagang karaniwan, ay maaaring magbago sa isang sandali. Bukod dito, hindi ito nakasalalay sa mga bayani ng kuwento. Ang "The Stranger" - isang pagtatanghal, sa mga pagsusuri kung saan maraming maiinit na salita mula sa madla, ay magiging isang hindi nakakagambalang paalala na sa ating medyo mahirap na panahon, ang mga walang hanggang mga halagaat mga alituntunin sa moral ay may kaugnayan pa rin. Lahat ay nasa ayos
Russian Drama Theater (Ufa): kasaysayan, repertoire, mga pagsusuri sa pagganap
Ang Russian Drama Theater sa lungsod ng Ufa ay itinatag noong ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Ang kanyang repertoire ay malawak, ang tropa ay binubuo ng mga mahuhusay na artista. Ang mga pagtatanghal ay paulit-ulit na naging mga nagwagi ng premyo sa mga pagdiriwang at kumpetisyon
"Ang pasanin ng mga hilig ng tao": mga pagsusuri ng mambabasa, buod, mga pagsusuri ng mga kritiko
"The Burden of Human Passion" ay isa sa mga iconic na gawa ni William Somerset Maugham, isang nobela na nagdala sa manunulat ng katanyagan sa buong mundo. Kung may pag-aalinlangan kung babasahin o hindi ang akda, dapat mong maging pamilyar sa balangkas ng "The Burden of Human Passion" ni William Maugham. Ang mga pagsusuri sa nobela ay ilalahad din sa artikulo
Leonardo da Vinci Museum sa Rome: address, mga oras ng pagbubukas, mga eksibit, mga kawili-wiling ekskursiyon, hindi pangkaraniwang mga katotohanan, mga kaganapan, mga paglalarawan, mga larawan, mga review at mga tip sa paglalakbay
Ang henyo ng Renaissance, na ang mga talento ay maaaring ilista sa mahabang panahon, ay ang pagmamalaki ng buong Italya. Ang pagsasaliksik ng taong naging alamat sa panahon ng kanyang buhay ay nauna sa panahon nito, at hindi nagkataon na ang mga museo na nakatuon sa unibersal na lumikha ay nabubuksan sa iba't ibang lungsod. At ang Eternal City ay walang exception
