Postmodernism sa sinehan: ang pinakamahusay na mga pelikula

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Ang panahon ng postmodernism na pinakamalinaw na naranasan ang kasagsagan nito sa kultura ng mundo mula noong ikalawang kalahati ng ikadalawampu siglo at aktwal na nagpabago sa pananaw ng tao sa sining at kagandahan. Ang mga matingkad na pelikula tulad ng "Pulp Fiction" ni Quentin Tarantino, ang domestic "Assa" ni Sergei Solovyov at marami pang iba ay nilikha sa bukang-liwayway ng postmodernism sa sinehan. Ano pa ang nakilala at naalala ang istilo ng world cinematographic community?

Ano ang postmodernism sa sinehan

Ang sining ng huling siglo ay nakilala sa pamamagitan ng surrealismo at abstractionism. Sina Malevich at Dali ay nagpinta sa kanilang mga canvases ng "wala" nang wala saan, isang kababalaghan ng hindi pag-iral kung saan ang iba't ibang kahulugan ay maaaring ilakip. Nakikita ng bawat tagamasid ang kakaiba sa mga larawang ito. Ngunit ang pagpipinta, tula, sinehan - lahat ng uri ng sining, kasama ang kanilang mga tagalikha, ay umabot sa isang dead end. At ang hindi pagkakasundo na ito ay pinakamahusay na ipinapakita sa "Black Square". Para sa mga malikhaing indibidwalisa lang ang tanong: ano ang gagawin sa kasalukuyang krisis? At pagkatapos ay ang post-non-classical na pilosopiya ay pinalitan ng isang laro na tinatawag na postmodern. Ito ay isang tugon sa modernismo at isang pagtatangka na makahanap ng mga sagot sa hindi nahanap ng mga modernista sa kanilang panahon.

Nasa ibaba ang pinakamagandang postmodern na pelikula.

The Draftsman's Contract ni Peter Greenaway

Ang pelikulang ito ay perpektong nagpapakita ng postmodernism sa sinehan ng ika-20 siglo. Ang larawan ay kapansin-pansin sa katotohanan na ang bagay na tulad ng moralidad ng tao ay ganap na nawala sa loob nito, at ang mga pangunahing tauhan ay masama, hindi nila iniisip kung ano ang nangyayari, ngunit nasisiyahan sa buhay. Magagandang mayamang interior noong ika-17 siglo, mamahaling damit - maayos ang lahat dito, ngunit walang ginawa ang mga bayani kundi magsinungaling at maghabi ng mga intriga.

Sa gitna ng balangkas ay ang pintor na si Neville, na pumirma ng isang kontrata ayon sa kung saan kailangan niyang magpinta ng 12 mga pintura ng kanyang mayamang ari-arian bago dumating ang ulo ng pamilya. Ngunit pagkatapos ay lumalabas na ang bawat larawan ay naglalaman ng ebidensya ng mga krimen. At, tila, walang darating, dahil ang ulo ng pamilya ang namatay. Ngunit ang bayani ay walang pakialam sa kung ano ang nangyayari, siya ay gumuhit, hinahangaan ang mundo sa paligid niya, at ang katotohanan na siya ay maaaring akusahan ay, sa pamamagitan ng paraan. Pagpatay, maling akusasyon, kontrata para sa mga serbisyong sekswal at blackmail - ang pelikula ay puno ng lahat ng wala sa mga screen noon. Ito ang teatro ng walang katotohanan. Isang larawan na hindi maaaring makuha nang walang katiyakan, ito ay nagpapakita ng negatibong panig ng tao na kasuklam-suklam hangga't maaari, at humihiling na huwag maging tulad ng mga bayani kung wala kangpagnanais na mamuhay ng walang laman, nakakatawang buhay.

Pulp Fiction ni Quentin Tarantino

Ang"Pulp Fiction" ay isang halimbawa kung paano nawala ang moral na ebalwasyon ng mga karakter sa sinehan ng postmodernism, dahil ang mga ito sa simula ay ipinakita sa isang katawa-tawang paraan. Ngunit hindi sapat upang patayin ang pananabik - ang pag-igting kung saan ang balangkas ng larawan ay nagpapanatili sa manonood. Dito nauuna ang pag-uusap, at ang kanilang istilong diskarte ay nagiging mapagkukunan ng maraming pagsipi.

Ang mismong pelikula ay isang black comedy, kung saan maraming kwento ng iba't ibang tao ang magkakaugnay, na nagbigay ng ganitong pag-unlad ng mga kaganapan. Ang lahat ay walang katotohanan, sa una ay hindi maintindihan, at ito ang pangunahing tampok ng pelikula. Ang larawan ay naging isang impetus sa pagbuo ng American independent cinema.

Sa balangkas, lahat ng mga pangyayari at takbo ng kwento (may anim na gaya ng plano) ay pinaghalo at ipinakita sa maling pagkakasunod-sunod. Ang likha ni Tarantino ay ginawaran ng "Oscar", ang pamagat ng isa sa mga pinakamahusay na pelikula sa lahat ng panahon, at marami ang nakakita at nakaalala sa sayaw nina John Travolta at Uma Thurman, hindi alintana kung napanood nila ang pelikula o hindi.

"Assa" ni Sergei Solovyov

Ang "Assa" ay isa sa mga unang domestic na pelikula, na isang halimbawa ng postmodernism sa sinehan. Ang larawan ay nagsasabi tungkol sa kasaysayan ng Russian rock.

Mga grupong pangmusika gaya ng "Kino", "Bravo" at "Aquarium" ay kasangkot sa paglikha ng pelikula. Malamang saKaugnay nito, ang pelikula ay naging sagisag ng agos ng bato sa Russia, na umabot sa kasagsagan nito sa pagtatapos ng dekada otsenta. Sa gitna ng plot ay isang love triangle, sa paligid ng mga kalahok kung saan ang mga dramatiko at kung minsan ay mga kriminal na kaganapan ng pelikula.

"Adjuster" ni Kira Muratova

Ang gawa ng direktor na si K. Muratova ay isang matingkad na halimbawa ng postmodernism sa Russian cinema. Ang "Adjuster" ay isang interpretasyon ng mga gawa ng sikat na Moscow detective ng Tsarist Russia Arkady Koshko. Ang larawan ay nilikha noong 2004 at hinirang para sa 7 Nika awards, kung saan siya ay iginawad sa tatlo: "Best Actress" (Alla Demidova), "Best Supporting Actress" (Nina Ruslanova) at "Best Director ". Natanggap din ng pelikula ang pangunahing premyo - ang "Golden Lily" ng German International Film Festival ng Central at Eastern European Films.

Ang mga kaganapan sa larawan ay nabuksan sa Tsarist Odessa, ang sentral na pigura ng balangkas ay ang piano tuner na si Andrey (Georgy Deliev), na pinagtagpo ng kaso kasama ang dalawang mayayamang kaibigan na sina Anna (Alla Demidova) at Lyuba (Nina Ruslanovna). Itinuring mismo ni Andryusha ang kanyang sarili na pinakamasaya, ngunit sa parehong oras ang pinaka-kapus-palad na tao sa buong mundo. Masaya, dahil galit na galit siya sa isang batang babae na nagngangalang Lina (Renata Litvinova), at mayroon itong mutual na damdamin para sa kanya. Ngunit ang problema ay siya ay mula sa isang mayamang pamilya at sanay sa karangyaan, at ang kanyang tapat na trabaho ay nagdudulot lamang ng isang sentimo. Kakulangan ng pera ng pangunahing karakter - iyon ang anohindi pinapayagan ang magkasintahan na mamuhay ng maligayang magkasama. At sa isang estado ng kawalan ng pag-asa at kalungkutan, Andrey ay handa na para sa anumang bagay, kahit na paglabag sa batas, upang malutas ang kanyang problema. Ngunit ayaw niyang gumamit ng karahasan, kaya gumawa siya ng isang sopistikadong plano para pagnakawan ang dalawang bagong mayamang kakilala.

Ano pa ang sikat sa sinehan ng postmodernism

Bukod dito, ang mga tampok ng postmodernism ay makikita sa mga pelikulang gaya ng "McCabe and Mrs. Miller" ni Altman, "The Godfather" ni F. Coppola, "True Love" ni Scott, at iba pa. Ang crime drama ni Francis Ford Coppola ay hindi makakuha lang ng katayuan sa kulto, ngunit naging isa sa pinakamahalaga sa kasaysayan ng sinehan.