St. Petersburg, mga sinehan: pangkalahatang-ideya, mga pagsusuri at kasaysayan. Ang pinakamahusay na mga sinehan sa St. Petersburg

2025 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2025-01-24 21:20

St. Petersburg ay tiyak na matatawag na isa sa mga pinakamagandang lungsod sa mundo. Ito ay isang malaking open-air museum - bawat gusali ay ang kasaysayan ng isang dakilang kapangyarihan. Gaano karaming nakamamatay na mga kaganapan ang nangyari sa mga lansangan ng lungsod na ito! Ilang magagandang obra maestra ng sining ang nalikha dito!

Natatanging lungsod

Majestic St. Petersburg - mga teatro, museo, monumento, makasaysayang gusali - lahat ay lilitaw sa iyong paningin. Dito, ang sinumang intelektwal ay makakahanap ng pagkain para sa isip, at ang esthete ay mapupuno ng damdamin. Sa lahat ng entertainment na inaalok ng St. Petersburg, ang mga sinehan ay isa sa pinakasikat. Napakarami sa kanila (higit sa 100). Sa ibaba ay isang paglilibot sa mga pinakasikat na kuta ng sining sa teatro.

Mariinsky Theater

St. Petersburg ay maaaring katawanin hindi lamang ng Hermitage, ang cruiser na "Aurora", kundi pati na rin ng pinakasikat na teatro sa Russia - ang Mariinsky. Maaari itong ligtas na tawaging simbolo ng kulturang Ruso. Ito ay nangunguna sa kasaysayan nito mula noong 1783. Ang ninuno ng Mariinsky Theater ay ang Stone Theater, na itinayo sa utos ni Empress Catherine II.

Antonio Rinaldi (Italian architect) ay lumikha ng isang tunay na obra maestra na pinalamutian ang Horse Square. Ang gusaling ito ay nagho-host ng mga musikal na pagtatanghal at mga dramatikong pagtatanghal hindi lamang ng Russian, kundi pati na rin ng mga Italian artist.

Noong 1802, binago ang hitsura ng teatro salamat sa arkitekto na si Tom de Thomon. Ngunit sa nakamamatay na Bisperas ng Bagong Taon ng 1810, isang sunog ang sumiklab sa gusali, na sumira sa lahat ng kahanga-hangang interior decoration. Pagkalipas lamang ng pitong taon, muling binuksan ng inayos na gusali ang mga pinto nito sa mga mahilig sa sining ng teatro.

Makasaysayang katotohanan

Ang Bolshoi (Stone) Theater ay hindi direktang nauugnay sa Mariinsky. Ang katotohanan ay ang Bolshoi sa oras na iyon ay isa sa mga pinakamagandang tanawin ng lungsod. Ang mga maharlika ay may tradisyon ng pagpunta sa teatro. At ang Mariinsky ay lumitaw lamang noong 1859. Ang pangalan ng teatro ay bilang parangal sa asawa ni Tsar Alexander II - Empress Maria Alexandrovna. Ang gusali ay itinayo ng arkitekto na si Alberto Cavos sa tapat ng Stone Theatre. Nalikha ang kamangha-manghang tunog ng boses sa entablado ng teatro na ito salamat sa isang makapal na patong ng sirang kristal na nasa ilalim ng sahig ng pangunahing entablado.

Bolshoi Theater

St. Petersburg ay sikat sa isa pang natatanging teatro - ang Bolshoi Drama Theater na pinangalanang G. A. Tovstonogov. Ito ay nilikha noong 1919. Ang mga agarang inspirasyon ay sina Blok, Gorky, Andreeva. Ang teatro na ito ay ipinaglihi bilang isang bagay na maringal at malakihan. Hindi bababa sa marilag na mga dula ang itanghal sa entablado nito. Si Maxim Gorky ay naging pangunahing ideologist, at si Alexander Blok ay naging tagapangulo ng direktoryo. Ang mga Bolshoi ay nanirahan sa gusali ng dating Maly Theater, sa dike ng Fontanka River, kung saan ito nananatili hanggang ngayon.

Hakbang pasulong

Ang bagong panahon ng teatro ay maaaring tawaging kalagitnaan ng ikalimampu ng ikadalawampu siglo (pagkatapos ng pagdating ni Tovstonogov). Kumuha siya ng tropa ng mga mahuhusay na artista. Maraming sikat na aktor ang nagsimula sa entablado ng Bolshoi, tulad ng Smoktunovsky, Doronina, Yursky, Basilashvili at marami pang iba. Noong 1964, ang teatro ay binigyan ng katayuan bilang isang akademikong teatro.

Pagkatapos ng pagkamatay ng punong artistikong direktor na si Georgy Aleksandrovich Tovstonogov, si K. Yu. Lavrov ay hinirang sa posisyon na ito. Ang mga pagtatanghal batay sa mga gawa ng mga klasikong Ruso at dayuhan ay itinanghal sa entablado ng Bolshoi. Ang teatro na ito ay napakapopular hindi lamang sa Russia, kundi pati na rin malayo sa mga hangganan nito. Sa isang lungsod na kasing ganda ng St. Petersburg, ang mga teatro ay mahalagang pamana ng kultura.

Mga Address

Scene DK im. Maxim Gorky - pl. Stachek, d. 4. Bagong yugto ng BDT im. Georgy Aleksandrovich Tovstonogov (Kamennoostrovsky Theatre) - Old Theatre Square, 13.

Maly Drama Theater

Nilikha ito noong 1944. Sa mga mahihirap na oras na iyon, ang lahat ng mga sinehan ay inilikas, ngunit ang buhay ay nagpatuloy, ang mga tao ay nais na kahit papaano ay makatakas mula sa mga kakila-kilabot na digmaan. Kaya, sa pamamagitan ng desisyon ng regional executive committee, isang tropa ang nilikha, na nagbigay ng mga pagtatanghal sa Leningrad at sa mga nakapaligid na nayon. hindi rinAng mga aktor ay walang permanenteng lugar ng paninirahan, walang tiyak na repertoire, ngunit ang teatro ay isang tagumpay. Matapos ang pagtatapos ng digmaan, nang umuwi ang mga sikat na sinehan, kahit papaano ay nakalimutan ang Maly Drama Theater. At ito ay nagpatuloy hanggang sa unang bahagi ng dekada sitenta. Ngunit noong 1973, si Yefim Padve, isang mag-aaral ng G. Tovstonogov, ay hinirang na punong direktor ng teatro, na nag-imbita ng mga batang direktor at sikat na manunulat ng dula na magtrabaho.

Unti-unti, nagsimulang sumikat ang Maly Drama Theater (St. Petersburg) sa mga lokal na residente. Sa bawat pagtatanghal, dumami ang mga bisita, at ang teatro mismo ay naging paboritong lugar hindi lamang para sa mga lokal na residente ng lungsod, kundi pati na rin para sa mga panauhin ng kabisera. Di nagtagal ay nalaman nila ang tungkol sa kanya sa Europa. Isa sa mga unang pagtatanghal sa ilalim ng bagong pamunuan ay ang paggawa ng "The Robber" ng bata ngunit napakatalino ng direktor na si Lev Dodin batay sa dula ni K. Chapek. Ang gawaing ito ay agad na nakakuha ng atensyon hindi lamang ng mga manonood, kundi pati na rin ng mga kritiko. Parehong iyon at ang iba pa ay nagbigay ng lubos na positibong pagtatasa. Ang hindi pangkaraniwang desisyon ng produksyon at ang pagka-orihinal ng wika sa entablado ay hindi nag-iwan ng mga walang malasakit na mahilig sa mataas na sining.

Pagkatapos ay sinundan ng iba, hindi gaanong sikat na mga gawa ng direktor - "Live and Remember", "Tattooed Rose", "Appointment". Noong 1980, ang pagganap na "The House" batay sa nobela ni F. Abramov ay ipinakita sa atensyon ng publiko. Ang produksyon na ito ay isang tunay na kaganapan hindi lamang sa Maly Drama Theater, ngunit sa buong theatrical life ng St. Petersburg. Ang dulang "Home" ay itinanghal sa entablado ng teatro sa loob ng sampung taon, at ang pagkamatay lamang ng bida ay nakagambala sa buhay nito.magandang performance.

Maraming produksyon sa repertoire ng teatro, at mahigit limampung tao ang tropa ng mga aktor. Ang malaking katanyagan at pagkilala sa buong mundo ay napatunayan ng katotohanan na noong 1998, sa pamamagitan ng desisyon ng General Assembly ng Union of European Theaters, binigyan ito ng katayuan ng Theater of Europe. Dapat pansinin na tatlong mga sinehan lamang ang kasalukuyang may ganitong pamagat. Hanggang ngayon, si Lev Dodin ay nananatiling pangunahing artistikong direktor. Noong 1994, ginawaran siya ng Order of Literature and Art of officer dignity.

Ang mga tao mula sa buong mundo ay pumunta sa mga palabas sa Maly Drama Theater nang may labis na kasiyahan. St. Petersburg ay muling kinumpirma ang katayuan nito bilang isang sentro ng kultura sa mundo. Address ng teatro - st. Rubinstein, bahay 18.

Mikhailovsky Theater

Ang mga mahilig sa Opera ay dapat bumisita sa mga musical theater ng St. Petersburg. At, marahil, ang pinakatanyag ay si Mikhailovsky, na natanggap ang pangalan nito bilang parangal sa Grand Duke na si Mikhail Pavlovich. Ito ay nararapat na ituring na perlas ng St. Petersburg at isa sa tatlong imperyal na teatro (matatagpuan sa pinakasentro ng lungsod sa Arts Square).

Ang gusali kung saan matatagpuan si Mikhailovsky ay itinayo ayon sa proyekto ng arkitekto na si Bryullov A. P., ang kapatid ng sikat na pintor. Kapansin-pansin, nang unang makita ng mga taong-bayan ang gusali, labis silang nadismaya. Ang harapan ay mukhang napaka, napaka laconic, kung hindi mahirap. Ngunit iyon ang intensyon ng may-akda. Inalis niya ang lahat ng ningning sa loob ng gusali. Nagulat doonAng mga manonood ay ipinakita sa isang napakagandang eksena. Sa loob, ang lahat ay naka-upholster sa pelus, pinalamutian ng pagtubog at mga salamin. Bago ang rebolusyon, ang teatro ay walang permanenteng tropa. Ngunit ngayon si Mikhailovsky ay may pinakamalakas na cast, na pinagtibay ang karanasan ng mga kilalang tao tulad nina Nacho Duato, Farukh Razimatov, Vasily Bahratov at Elena Obraztsova. Address ng teatro - pl. Sining, d.1.

St. Petersburg State Puppet Theater ng fairy tale na "Sa Moscow Gates"

Ang mga teatro ng mga bata sa St. Petersburg ay maaakit sa mga batang manonood, dahil marami ang mga ito sa lungsod: ang Puppet Theater na "Playing a Fairy Tale", ang Puppet Theater "Stray Dog", ang Children's Drama Theater " Theater at the Narva Gates" at marami pang iba. Dapat mong talagang bigyang-pansin ang St. Petersburg State Puppet Theater ng Fairy Tale "Sa Moscow Gates". Sa loob ng higit sa pitumpung taon na ngayon, binibigyan niya ang kanyang maliliit na manonood ng pinaka totoong mahika. Ang teatro ay nabuo sa pinaka-kahila-hilakbot na oras sa kasaysayan ng lungsod - noong 1944. Ang blockade ng Leningrad ay kamakailan lamang inalis. At ang mga bata na nakaligtas sa lahat ng kakila-kilabot na ito ay kailangang muling matutunan kung paano mamuhay at maniwala sa mga himala. Tatlong magagandang babae - sina Olga Lyandzberg, Elena Gilodi, Ekaterina Chernyak, na bumalik sa kinubkob na lungsod, nagpasya sa lahat ng mga gastos na ibalik ang fairy tale sa mga bata, pananampalataya sa isang mas maliwanag na hinaharap at isang masayang buhay.

At ngayon ang mga bata at kanilang mga magulang ay may napakagandang puppet theater, na hinahangaan lang ng mga batang mahilig sa sining. Ipinakita ng teatro ang unang pagtatanghal nito sa paghatol ng mga batang manonood noong bisperas ng 1944. Sa napakatagal na panahon ang institusyon ay walapermanenteng tahanan, pinamunuan ng tropa ang isang nomadic na pamumuhay, bagaman ang katotohanang ito ay maaaring gumanap ng isang positibong papel. Ang mga "wandering artist" na ito ay kilala at minamahal sa buong Unyong Sobyet. At noong 1986 lamang, nakahanap ng permanenteng tahanan ang mga aktor.

Sa buong mahabang kasaysayan nito, ang teatro ay nagtanghal ng maraming magagandang pagtatanghal, tulad ng "Dwarf Nose", "Circus", "Golden Mask", "Humpbacked Horse" at marami pang iba. At ngayon, ang mga mahuhusay na aktor ay kasangkot sa mga produksyon, na araw-araw ay nagbibigay ng kagalakan sa kanilang mga maliliit na tagahanga. At tuwing Sabado, ang lahat ng mga uri ng mga master class ay gaganapin sa teatro para sa mga batang manonood, kung saan natututo ang mga bata kung paano lumikha ng iba't ibang mga crafts. Buweno, tuwing Linggo, lahat ay makakakuha ng mga aralin sa sining ng teatro. Siguraduhing bisitahin ang Puppet Theater kasama ang iyong sanggol. Ang St. Petersburg ay isang sentro ng teatro hindi lamang para sa mga matatanda, kundi pati na rin para sa mga bata. Ang address ng teatro ay 121 Moskovsky Ave.

Akimov Comedy Theater

At, siyempre, kung gusto mong bisitahin ang Comedy Theater, bibigyan ka ng St. Petersburg ng napakagandang pagkakataon. Ang isa sa mga pinakasikat ay may pangalang Akimov. Ang kasaysayan ng teatro na ito ay napakayaman, gaya nga ng iba pa sa St. Petersburg. Sa malayong mga taon ng pre-rebolusyonaryo, maraming satirical theater ang matatagpuan sa ikalawang palapag, sa itaas ng mga grocery store ng merchant Eliseev. Noong 1929, ang mga lugar na ito ay inilipat sa batang Theater of Satire, na pinamunuan ng direktor na si Gutman. Ngunit makalipas ang dalawang taon, ang Satire ay pinagsama sa Comedy Theater, na nagtanghal ng mga pagtatanghal na nakatuon lamang saaktres na si Granovskaya.

Noong 1935, ang teatro ay pinamumunuan ng isang baguhang artista at direktor na si Akimov Nikolai Pavlovich. Sa pagdating ng taong ito, nagsimula ang tunay na kaarawan ng teatro, ang mga sikat na pagtatanghal tulad ng "The Village of Stepanchikovo and Its Inhabitants", "This Dear Old House", "Old New Year", "Walang Trojan War" at marami pang iba ang itinanghal sa entablado nito. Ang address ng teatro ay Nevsky Prospekt, 56.

Konklusyon

Summing up, muli nating masasabi na ang sentro ng kultura ng Russia ay ang St. Petersburg. Ang mga sinehan, museo, exhibition hall ay patunay nito. Ang St. Petersburg ay maaaring tawaging sentro ng buhay kultural ng Russia. Ang lungsod na ito ay may lahat ng bagay upang plunge sa parehong kasaysayan at kontemporaryong sining. Satire Theatre, Puppet, Drama Theatre…. Ang St. Petersburg ay isang Mecca para sa mga humahanga sa kagandahan.